‘Beautiful Moments’ de artistas do Abilities Dance Boston da Universidade de Peradeniya: Dançando além das fronteiras

30 de janeiro de 2021.
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Em mais de uma maneira, a dança pode transcender. Uma das formas mais significativas é transcender as barreiras que muitas vezes nos dividem pelo mundo - da língua, das fronteiras, da cultura, do preconceito. Neste momento do mundo, todos compartilhamos um desafio comum no COVID-19, mas também estamos explorando novas maneiras de nos conectarmos de forma criativa. Abilities Dance Boston e artistas da Universidade de Peradeniya, liderados por Ashley Fargnoli (um Fulbright Scholar e artista de dança radicado no Sri Lanka), fizeram sua própria tentativa de criar um trabalho para derrubar tais barreiras e mergulhar em tal exploração através Momentos lindos . Esses artistas navegaram habilmente criando um show virtual além fronteiras , um com estética única e satisfatória, bem como significados importantes em suas várias obras.

A primeira peça foi co-coreografada por Lauren Sava, Kavindhaya Bandara, Dinuki Panditharane e Harshani Maduwanthi. Apresentava quatro dançarinos em quatro telas diferentes de zoom. Dois aspectos principais que realmente se destacaram para mim foram o tempo e a qualidade do movimento. Com o primeiro, dançarinos movendo o mesmo vocabulário em momentos diferentes parecia um cânone, mas uma versão menos formalizada dele. Isso poderia ter sido devido ao atraso do zoom e à dificuldade de coordenar o tempo na plataforma, mas também havia uma qualidade de improvisação daquilo que era muito humano e acessível. Tudo isso me fez pensar: podemos encontrar graça e alegria ao interagirmos uns com os outros através de meios digitais falhos, tanto quanto podemos nestes tempos desafiadores?

Em relação à qualidade do movimento, houve contraste entre um sentimento linear e um sentimento serpentino no vocabulário do movimento. Os dançarinos se ergueram, ficando de frente para a câmera com os pés separados pela distância do quadril. Seus braços então se moveram em círculos, encontrando um abraço de ar ao redor deles e a energia da performance que os conectava. A justaposição dessas dinâmicas, em extremos aparentemente opostos de um espectro, era visualmente e energeticamente satisfatória.

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Aspectos de áudio da peça também chamaram minha atenção. A pontuação (da Dra. Leena Seneheweera, Tharaka Malanmapa e Rob Gross) tinha uma qualidade alegre, mas pensativa, que sustentava a energia e a estética da peça. A audiodescrição reproduzida sobre ele, que Abilities Dance sempre inclui para acessibilidade. Às vezes, oferecia uma reflexão mais profunda sobre o que estava acontecendo com o movimento. Por exemplo, descreveu os dançarinos como “meditando” em suas mãos ao movê-los em um padrão serpentino e olhando para eles - poético de fato!

Quando a peça foi concluída, Sava (da Dança das Habilidades) discutiu a criação da peça e compartilhou como eles queriam incorporar o conceito de fluxo dentro dela. Foi interessante para mim pensar em como nossas energias entram e saem do fluxo, muitas vezes de energias mais rígidas e menos flexíveis. Nenhum deles está certo ou errado, talvez apenas mais e menos agradável e eficaz em momentos e contextos diferentes. Essa peça, como uma dança bem construída pode fazer, me ofereceu um caminho para refletir sobre essas questões significativas. Fora isso, ouvir sobre o processo criativo pode trazer um pensamento mais profundo sobre o que está na peça e como você - como o espectador - o recebeu em comparação com a intenção dos artistas. Não há respostas erradas, é uma conversa, e isso é o especial!

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A seguinte peça foi co-coreografada por Lauren Compton , Nisansala Gunawardhana e Hiruni Rathnayaka.

Niroshi Senevirathne criou a partitura atmosférica. Os três dançarinos estavam em três telas de zoom separadas, uma interna e duas em locais externos (uma paisagem urbana e um cenário mais natural). As diferentes energias e qualidades dos espaços se uniram de uma forma intrigante e memorável. Mudar de quatro telas de Zoom para três também foi notável, por meio da diferença na dinâmica visual e energética que a mudança criou.

O tempo, como na primeira peça, foi outro aspecto notável do trabalho: começou com movimento uníssono e depois mudou para um dançarino enquanto os outros pararam em uma pose imóvel. As diferentes qualidades de cada seção - uníssono e cada um de seus solos, em suas assinaturas de movimento individuais - também foram intrigantes e memoráveis. A conexão dos performers era evidente, mesmo quando eles estavam separados por quilômetros e quilômetros e se unindo através do espaço digital.

Duas peças depois veio uma co-coreografada por Peter Trojic, Prasangika Herath e Dhananjaya Dharmadasa, intitulada “Grounded”. Os dançarinos entravam e saíam do quadro da câmera lateralmente (lado a lado), um usando uma cadeira de rodas e o outro em pé. Eles moveram seus braços naquele padrão lateral, bem como em um movimento circular - exceto nos momentos em que eles alcançaram a câmera, que foi bastante impactante quando eles fizeram isso juntos. A partitura, de Ayushani Nikeshala e Manuel Garcia-Boro, tinha um tenor misterioso e um tom que realçava a dinâmica do movimento.

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Também foi memorável como a cena mudou de uma das telas de zoom da dançarina para uma tela dividida de todas elas. Essas escolhas criativas e estruturais ressaltou as possibilidades de criação de dança por videoconferência. Podemos nos lembrar disso, embora também reconheçamos que as limitações desse meio são bastante reais. Os dançarinos completaram a peça levantando os braços e, em seguida, levando as mãos em oração ao coração - mais importante, parecia, em seu próprio tempo. Esse desenvolvimento ressaltou o potencial espiritual da dança e do movimento e que podemos, e devemos, encontrar isso em nossos caminhos.

Uma peça criada a partir de um workshop comunitário do Abilities Dance Boston que incentiva o engajamento cívico, Vote 4 amanhã , veio algumas peças depois. Os jovens dançaram em sua própria tela Zoom, ao som de uma partitura instrumental clássica. Enquanto eles se moviam, a narração descreveu por que é importante para eles fazerem o que podem civilmente para tornar um amanhã melhor para suas comunidades, nação e mundo. Senti aqui o legado do passado e a promessa do encontro de amanhã. Inspirou esperança e alegria em mim.

Antes da última peça, houve uma adorável colagem de vídeo final dos dançarinos do Abilities no palco, em ambientes comunitários, em ensaio e no Zoom. Ele falava mais do que as palavras jamais poderiam, simplesmente pelas possibilidades e energias de todos os corpos dançando juntos e separados. A última peça contou com Ellice Patterson, diretora de Abilities Dance Boston, e Fargnoli. Erin Rogers compôs a pontuação. Eles começaram em um “x” no chão, depois descansaram de um lado. Eles lentamente se levantaram para ficar de pé dali.

Havia um grande peso no ar com esses movimentos, mas ainda assim eles se levantaram. Eles se moviam com uma qualidade contemplativa, sem pressa. Tudo parecia cheio de propósito e intenção. Eles dançaram em uníssono às vezes, e em outras vezes no cânone - adicionando mudanças dinâmicas. Havia também um sentimento de eufemismo e aceitação. Eles se moviam de uma maneira que parecia e é bom para o corpo, acentuando a verdade de que fazer isso é mais do que suficiente.

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Que podemos dançar juntos, não importa onde estejamos no mundo - nos casos mais significativos, transcendendo barreiras de idioma, fronteiras e noções preconcebidas - é outro lembrete importante. Este tempo nos trouxe muito sofrimento e dificuldades para as pessoas em todo o mundo, mas também ressaltou nosso destino comum e tudo o mais que nos conecta. Envolver-se criativamente por meio do corpo só pode aprofundar e sustentar tais compreensões. Obrigado a todos os artistas em Momentos lindos para destacar essas verdades essenciais, de forma tão envolvente e agradável. Momentos lindos mesmo!

Por Kathryn Boland de Dance informa.

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