Ballet Hispánico em 'Jardi Tancat' de Nacho Duato. Foto de Paula Lobo. Ballet Hispánico comemora 50 anos trazendo dança diversa para a cidade de Nova York este mês. A representação no mundo da dança é uma conversa prudente e proeminente nos dias de hoje, e o Ballet Hispánico ofereceu um lar para dançarinos e coreógrafos Latinx por meio século.
Shelby Colona. Foto de Rachel Neville.
Originalmente conhecida como New York Hispanic American Dance Company, a trupe começou quando a dançarina / coreógrafa Tina Ramirez percebeu a falta de representação hispânica no campo das artes cênicas. Ela teve a visão de educar jovens carentes por meio da dança, dando voz à experiência hispano-americana. Como a primeira companhia de dança hispânica do país, o grupo começou a se apresentar em feiras de rua e teatros comunitários. Em 1973, o Ballet Hispánico apresentou oficialmente sua primeira temporada em Nova York.
Nos anos seguintes, o Ballet Hispánico prosperou como um embaixador cultural da cidade como uma voz de inclusão. Hoje, tanto a empresa quanto a escola se concentram na descoberta e na educação. Na verdade, o trabalho da empresa convida especificamente o público a se ver refletido na comunidade cultural, sabendo que esse diálogo é tão importante hoje quanto o era há 50 anos.
Eduardo Vilaro. Foto de Rachel Neville.
Eduardo Vilaro, atual diretor artístico, compartilha por que Ballet Hispánico tem relevância na cena da dança em Nova York e além. “O Ballet Hispánico expandiu as ofertas no panorama das artes da cidade de Nova York, incluindo as vozes do mundo Latinx”, diz ele. “Em uma cidade tão diversa, é fundamental que todos os seus cidadãos estejam representados. Como organização, buscamos dar voz à nossa cultura por meio dos diversos coreógrafos da diáspora Latinx. ”
Melissa Verdecia, membro de longa data da empresa, compartilha desse sentimento. “Quando comecei a mergulhar profundamente na missão do Ballet Hispánico e aprimorar minhas habilidades como artista de ensino, ficou claro para mim que uma empresa com laços tão profundos com a comunidade hispânica e as minorias em geral é incrivelmente poderosa e edificante,” ela diz. “Por meio de nosso envolvimento com a comunidade, o Ballet Hispánico tornou a voz hispânica relevante e uma força a ser reconhecida.”
Melissa Verdecia. Foto de Rachel Neville.
Vilaro diz que procura bailarinos com forte personalidade técnica. A ampla coreografia que a companhia aborda exige que os dançarinos assimilem a paisagem coreográfica rapidamente, enquanto mantêm sua própria arte individual. Embora a maioria dos bailarinos da companhia sejam descendentes de Latinx, Vilaro contrata qualquer bailarino que apresente as qualidades de que necessita e se interesse pelo trabalho.
O Ballet Hispánico vai comemorar seus 50 anosºaniversário conectando-se à comunidade e publicando um livro, entre outros eventos. Vilaro diz: “À medida que avançamos no futuro, espero que nos tornemos a centro de recursos para quem deseja descobrir mais sobre nossas diversas culturas. Nosso impacto com certeza crescerá com novos programas que convidam ao diálogo e quebram o estereótipo. ” Ele vê o futuro do Ballet Hispánico como um líder cultural levando educação para todos através da dança.
Ballet Hispánico em ‘Eu nasci’, de Andrea Miller. Foto de Rosalie O'Connor.
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Como diz Verdecia, “A comunidade e cultura Latin / Latinx são incrivelmente vibrantes e convictas. Ser ainda uma pequena parte desse movimento através do Ballet Hispánico me mudou profundamente como artista, mas também como ser humano. ”
Para obter mais informações sobre o Ballet Hispánico, visite www.ballethispanico.org .
Por Emily Sarkissian de Dance informa.
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