Abilities Dance 'Cultivate' de Boston. Centro de Artes Multicultural, Cambridge, MA.
13 de março de 2020
Dançar pode nos fazer sentir livres - livres em nosso corpo e livres para sermos nós mesmos. Eu pensei sobre esta verdade essencial depois de assistir a Abilities Dance Boston's Cultivar . Foi ainda mais poderoso para mim considerando a missão da empresa de 'acolher dançarinos com e sem deficiência ... com o objetivo de aumentar a inclusão na dança.' Fiquei emocionado e grato pela afirmação do trabalho de que pessoas de todas as habilidades podem encontrar liberdade e um senso de verdade pessoal em seus próprios corpos.
O trabalho começou com “Deelie”, dançada pela Diretora Fundadora da Abilities, Ellice Patterson. Ela se moveu lentamente no palco com um andador coberto de tecido, pensativa e lentamente pisando e avançando. A partitura teve uma voz com efeito eletrificado e um solo de cordas tocado. A voz de Patterson então ecoou pelo teatro, em camadas sobre a trilha, sua voz compartilhando a história pessoal e familiar com emoção.
Seu movimento era cuidadoso, mas também livre, sem rigidez ou autoconsciência. O andador tornou-se um parceiro de dança inanimado, pois Patterson encontrou diferentes relações com ele - para e para longe, apoiando-a e depois movendo-se independentemente. Ela traçou o chão com o pé, como se desenhasse, e minha imaginação foi para ela desenhando sua história com seu corpo enquanto sua voz a retratava em palavras. Um momento memorável a fez se levantar, o joelho dobrado e vindo em direção ao peito, e então aquela perna voltando em uma linha forte e nítida. Ao longo do trabalho, ela manteve sua força e verdade pessoal, e foi cativante.
festival de dança de verão
Janelle Diaz, Jamie Desser e Lauren Sava dançaram a próxima peça, “Greyscale”. Patterson coreografou e Andrew Choe compôs a trilha (como diretor musical, ele compôs a maior parte da música do show). Os bailarinos vestiram túnicas pretas e brancas e calças pretas, estabelecendo uma estética clara e simples. Eles começaram separados no espaço, mas unidos pelas mãos em silêncio por um tempo, sua postura forte, e então se separaram quando começaram a se mover. Uma imagem maravilhosa os tinha em uma linha diagonal em diferentes níveis: claros, acessíveis e visualmente agradáveis. Um momento ressonante posterior teve um dançarino no palco e dois dançarinos subindo no palco, chutando para trás com facilidade e alívio satisfatórios. Eu queria me mover de uma forma tão livre, mas estruturada e forte com ela.
Uma dançarina mais tarde montou na parte de trás da cadeira de rodas de Diaz, ambas as pernas dobradas em atitude. Pensei em como deve haver tantas possibilidades neste espaço fisicamente inclusivo que a arte da dança mais visível e apoiada não está ciente. Patterson recorreu a muitas dessas possibilidades ao longo do trabalho, meus olhos e minha mente com muito prazer em mastigar. Em outra imagem memorável, os dançarinos rolaram por suas cabeças. Os dançarinos de cada lado de Diaz no centro esticaram um braço para cima e rolaram para dobrar para a frente. Era esteticamente equilibrado e atraente.
O tempo todo houve uma audiodescrição do movimento que estava acontecendo, em linha com a missão de Patterson de tornar a dança acessível a todos. Dentro de um princípio de design universal, essa acessibilidade inclui experimentar o trabalho como um membro do público. A narração foi clara e a linguagem acessível. Quase esqueci que ele estava lá na última parte de cada peça, embora certamente não seja o caso de alguém surdo ou com baixa audição que invoca a descrição para entender o que está acontecendo na performance. Como é indiscutível que todos devem ter acesso à arte, não importa a capacidade ou deficiência que possam ter, este trabalho é importante e louvável.
A terceira peça, “Womanhood” tinha uma estrutura clara e atraente - um solo para dueto com trio, dentro e fora de diferentes agrupamentos. Os dançarinos ofereciam suavidade mesmo com uma base técnica evidentemente forte. A trilha instrumental e os figurinos, vestidos com cortes em “v”, oferecem um toque medieval que me atraiu. A quarta peça, “Fire Shadows / Sombras de Fuego”, tinha um ar dramático da alta sociedade, com saias fofas e interações elegantes, mas com um pouco de atrevimento. Havia uma pitada de talento Latinx com o movimento Salsa e notas na música. Patterson capitalizou possibilidades atraentes em sua estrutura de trio para trazer interesse visual e energético para o palco.
Mais tarde veio “Tipping Point” de Louisa Mann, uma peça com um tema intrigante de espelhamento. Os dois dançarinos começaram nas cadeiras, movendo-se em uníssono, mas se espelhando. Eles então deixaram as cadeiras, mudando a sensação dinâmica do que estava acontecendo no palco. Voltar para as cadeiras mais tarde ajudou a construir a estrutura. Havia uma sensação de liberdade e assertividade em tudo isso, mas também uma sensação de estar apegado a algo e então se destacar em um final que eu não esperava, uma dançarina saiu do palco e as duas dançarinas se entreolharam enquanto ela fez, a outra em sua cadeira. Isso fez minha mente girar com diferentes possibilidades narrativas.
A peça final, “Spiraling Out”, teve Patterson de volta, com uma energia mais estável e interna do que em seu solo anterior - até uma mudança energética repentina. A pontuação se intensificou e ela se moveu com mais velocidade e energia. Ela virou em níveis diferentes, uma perna estendida atrás dela baixa e forte, usando seu andador. Tudo me atraiu. A bateria bateu quando ela avançou com seu andador. Ela saiu e foi para trás, com a sensação de estar sendo puxada por duas forças diferentes: certamente uma condição identificável.
A energia disponível diminuiu um pouco, e seu lugar no espaço diminuiu conforme ela se movia. Patterson voltou para seu andador, com um sentimento de resignação, mas também aquela chama dentro dela não morta. Ela voltou ao silêncio e as luzes se apagaram. Patterson encontrou liberdade em seu corpo em meio às forças que a puxavam, como só ela podia. Cultivar me lembrou do poder de tal virada de eventos, poderosamente único para cada um de nós.
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Por Kathryn Boland de Dance informa.
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