Kelli O'Hara em 'Kiss Me, Kate'. Foto de Joan Marcus. Studio 54, New York, New York.
19 de março de 2019.
Estilos de Corbin Bleu e Stephanie em ‘Kiss Me, Kate’. Foto de Joan Marcus.
Era Me beije kate um avivamento que precisávamos trazer de volta à Broadway em 2019? Talvez não. Se você não está familiarizado com o musical (que originalmente estreou na Broadway em 1948), temos uma situação de 'show dentro de show' em que o drama fora do palco naturalmente se confunde com as performances dos atores no palco. Esta comédia musical, com todas as peças do quebra-cabeça de um sucesso da Broadway (incluindo uma trilha sonora fantástica de Cole Porter), ganhou o primeiro prêmio Tony de Melhor Musical. No entanto, mesmo com alguns ajustes permitidos para tornar o show um pouco mais digerível para o público moderno, a misoginia ainda é inegável e ... nojenta.
Tirando isso, o talento na produção de revival da Roundabout Theatre Company está fora deste mundo. A petulância e atrevimento de Kelli O’Hara são perfeitamente ousados e hilários no papel-título (Lilli Vanessi / Katharine). Seu homólogo, Will Chase (Fred Graham / Petruchio), é igualmente cômico e charmoso, embora a química entre os dois simplesmente não encontre uma faísca. Corbin Bleu (Bill Calhoun / Lucentio) prova que é um protagonista de ameaça tripla e uma força a ser reconhecida em ambos os palcos e tela. No solo de sapateado de Bleu durante o Ato II, ele ritmicamente sobe e desce as escadas de metal, dança no teto e incorpora o charme desordenado e a facilidade técnica de um Gene Kelly moderno.
Preston Truman Boyd, Stephanie Styles, Corbin Bleu e Justin Prescott em ‘Kiss Me, Kate’. Foto de Joan Marcus.
Warren Carlyle A coreografia de no resto do show certamente não decepciona. Embora os números de música e dança pareçam surgir do nada e não façam muito para mover a trama, eles são espetacularmente divertidos, no entanto. Alguns momentos memoráveis incluem alguma 'ografia de piscar de uvas com homens levantando e virando mulheres descalças para dentro e para fora de barris e um trio descontroladamente (maravilhosamente) inadequado ('Tom, Dick ou Harry'), onde cada pretendente masculino tenta um o outro com deslizamentos de joelho, saltos gigantes e várias piruetas. “Too Darn Hot,” na abertura do segundo ato, é um showstopper (Olá, Tony Awards?). O número aumenta com tamanho porte atlético e entusiasmo que o público com certeza vai suar a camisa só de assistir.
Não há dúvida de que Carlyle sabe coreografar, especialmente para seu conjunto masculino, cuja dança frequentemente incita aplausos de meio número em ambos Me beije kate e seu recente Ola Dolly . Mas, especialmente neste renascimento em que a equipe criativa parecia tão empenhada em esclarecer alguns dos desequilíbrios de gênero, gostaria que o conjunto feminino recebesse tanta bravura coreográfica quanto seus colegas masculinos. Enquanto a dança masculina é virtuosa, poderosa, dinâmica e competitiva, a feminina é sempre requintada, adorável e (ouso dizer?) Um pouco reservada. Neste revival de 2019, O'Hara recebeu uma direção específica e pequenas edições de linha para tornar sua personagem uma jogadora / parceira forte e igual a Fred Graham. Mas porque essa ideia não emanou além de apenas o personagem principal, me faz pensar se a equipe masculina realmente pratica o que prega.
Por Mary Callahan de Dance informa.
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