Entrevistas | Abril 2024

Por Deborah Searle.

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A coreógrafa Nadine “Hi-Hat” Ruffin é de Nova York. Focando no hip hop e estilos de rua, Hi-Hat fez seu nome trabalhando em cinema, televisão e comerciais e para artistas musicais de pop, country e rock. Trabalhando com nomes como Missy Elliott, P.Diddy, Shakira e Mary J Blige, para citar alguns, Hi-Hat coreografou recentemente para Step Up 3D, lançado em DVD e Blu-ray em dezembro. Antecipando o lançamento do DVD, Dance Informa conversou com Hi-Hat sobre o filme e sua carreira de sucesso até o momento.

Step Up 3 é um filme 3D. Como isso mudou seu processo coreográfico?
Esta é a primeira vez que a dança está em 3D, dessa magnitude, porque o filme foi muito bem. É diferente porque agora está em 3D, e não em 2D. Então, quando você está pensando em uma rotina, você tem que pensar em dimensões, reações em cadeia e grandes movimentos. Porque é B-Boys, você tem flares, headstands etc. Você quer usar todos esses grandes truques para que pareça que os espectadores estão no filme enquanto assistem ao movimento, ou têm um pé, braço ou parte do corpo que está vindo em sua direção.

Como foram os ensaios?
Tive uma semana para me preparar sem os dançarinos, para pensar em como iríamos abordar isso, e então fiquei por cerca de duas semanas. Tive três cenas. Não fui só eu. Tínhamos Dave Scott, Rich & Tone e Jamal Sims e cada um de nós tinha uma equipe, e a equipe se chamava ‘House’. Todo mundo tinha ‘House of Pirates’ e outra casa. Eu tive a cena da água. Minha cena era toda sobre água, velocidade e energia.

Tivemos todos esses coreógrafos magníficos se reunindo, e cada um recebeu tarefas diferentes. Então a competição começou! É como fazer um projeto secreto em um laboratório de ciências e você só quer superar a todos. Essa é a abordagem que todos adotaram. Então, quando você vê um projeto, você fica 'uau, isso é magnífico'. Todo mundo fez seu trabalho.

Todas as músicas foram escolhidas para você ou você obteve uma licença criativa?
Somos todos mentores e trabalhamos em colaboração com o diretor. Dissemos 'esta é a música que queremos usar e é assim que eu vejo'. Essa é a única maneira de funcionar, porque todas as nossas mentes funcionam de forma diferente. Claro que tem que ser uma colaboração de esforço com o diretor dando sugestões e ficando com o diretor musical e vendo a linha de música que eles têm. Também há a questão da liberação, e isso custa dinheiro. Você apenas restringe a enorme quantidade de música que eles oferecem para você escolher e selecionar a melhor que se encaixa no seu cenário.

Qual foi a inspiração por trás de sua coreografia?
Eu sabia que a cena envolvia a erupção de uma fonte. Isso me inspirou. Então, eu pensei 'o que posso fazer para dar vida a este visual?' Conhecer o conceito e saber do que se trata motiva você a dar vida ao visual.

Você ficou feliz com o resultado?
Oh sim, muito feliz porque eu sabia sobre todos os obstáculos que tivemos que passar. B-Boys com água simplesmente não funciona! Eles estavam escorregando, caindo e sacudindo, mas eram todos soldados. Eles sabiam que tínhamos um grande projeto e, sem as quedas e os solavancos, fomos capazes de trabalhar para o resultado. Para mim, sabendo dos bastidores do que aconteceu, é um resultado fenomenal.

Você trabalhou com todos na indústria, no cinema, televisão e comerciais. Há alguém com quem você ainda não trabalhou e com quem adoraria trabalhar?
A pessoa com quem não trabalhei, com quem teria adorado trabalhar, agora não está conosco - Michael Jackson. Eu gostaria de trabalhar com muitas pessoas da velha escola do passado que não estão mais entre nós, artistas que me inspiraram a dançar, como os irmãos Nicholas, Fred Astair e Michael Jackson - todas as lendas. Temos nossas inspirações e, infelizmente, muitas das minhas são do passado.

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Há tantos dançarinos nos filmes Step Up, o que você procura ao escolher os dançarinos?
Para ambos os filmes Step Up para mim, (Step Up 2 e 3), tivemos que obter dançarinos espetaculares, dançarinos únicos, dançarinos originais - aqueles com movimentos únicos. Eu procuro um talento único e a rapidez com que um dançarino pode aprender a coreografia porque o processo de tempo é muito, muito curto. Claro que você sabe que os diretores estão procurando rostos, mas eu sou tudo uma questão de habilidade. Se o rosto passar com o diretor, tudo bem.

O que você gostaria que os dançarinos terminassem depois de trabalhar com você?
Que o trabalho que estão fazendo é uma paixão e que todos são tratados com respeito. Meu objetivo é permanecer inovador e ser um criador de tendências para que as crianças olhem para mim e pesquisem minha história de trabalho e se inspirem. Por exemplo, como fiz minha pesquisa com as filmagens de Fred Astaire e Nicholas Brothers. Espero deixar esse impacto, para que eles possam usar isso como referência para manter a dança.

Qual é a sua formação e treinamento? Você teve muito treinamento formal?
O meu talento natural é aprender a mim mesmo e ser inspirado quando era jovem por desenhos animados e qualquer coisa que se movesse, como filmes de caratê. Eu só queria criar uma grande imagem a partir disso. Sempre fui uma mente criativa. Eu voltava para casa e fazia minha lição de casa, e depois da lição eu começava a dançar e fazer movimentos, isso era minha coisa.

Eu cresci no Brooklyn, em Nova York. Brooklyn tem tudo a ver com sabor e ritmo. Quando se trata de dança de rua e hip-hop, tudo gira em torno de um ritmo, um groove e um sabor, e eu descobri desde muito jovem.

Que conselho você daria a jovens dançarinos que gostariam de estrelar filmes de dança?
Você não pode entrar no vagão da banda. Você tem que ser apaixonado e amar o que está fazendo. Você não pode simplesmente dizer que quer fazer isso porque é a coisa certa e você estará no centro das atenções. Você tem que ter paixão, e uma vez que você tenha paixão por isso, você não vai desistir. Para mim, minha paixão é dança, coreografia e direção criativa. Se eu não sonho com meu trabalho, então não vale a pena tê-lo.

E o que o Hi-Hat diria a quem ainda não viu o filme?
Você deve ver o filme!