The Kitchen, Nova York
8 de dezembro de 2011
namorada de spencer bold
Por Tara Sheena.
A marca de um artista verdadeiramente grande - alguns podem dizer que é virtuosismo técnico, alguns podem considerar pura criatividade, alguns podem pensar que a persona pública define a arte final. Na minha humilde opinião, a dualidade nas obras artísticas é uma característica reveladora. Trabalho que expõe a relação entre duas coisas aparentemente não relacionadas, trabalho que revela conexões entre dois mundos ou trabalho que se esforça para mostrar que nosso mundo tem níveis de interconexão maiores do que pensávamos anteriormente. Somente com base nessas afirmações, Kyle Abraham é, na minha opinião, um grande artista. Seu trabalho noturno vencedor do prêmio Bessie, The Radio Show , lidou com a expiração da famosa estação de rádio de hip hop WAMO de Pittsburgh, ao mesmo tempo em que explorava as condições debilitantes do Alzheimer de seu pai. Em seu mais novo trabalho encomendado pela The Kitchen, Viver! The Realest MC , Abraham associa a história de Pinóquio com a jornada emocional de um jovem homem para lidar com sua identidade gay. Abraham e sua empresa, Abraham.In.Motion, exibiram essa espécie de evolução por meio da marca da cultura hip-hop. Da música às projeções de vídeo e à moda, o trabalho de Abraham, apresentado no início de dezembro, foi um turbilhão de energia urbana do início ao fim.
Entrei no local na quinta-feira, 8 de dezembroºà música pré-show da cantora pop e ícone da comunidade gay, Robyn. Começando com um solo delicado de Abraham, vestido com uma blusa traseira de lantejoulas douradas e calças douradas metálicas, ele preencheu o espaço com pops e fechaduras sutis que explodiam a qualquer segundo. Tornando o equilíbrio sem esforço nas unhas dos pés um motivo, ele estabeleceu a dualidade de vulnerabilidade e força que coexistiu efetivamente ao longo de todo o trabalho.
Com macacões da 'velha escola' da Adidas, Elyse Morris, Maleek Malaki Washington e Chalvar Monteiro avançaram pelo espaço, e Abraham recuou, enquanto lançava luz sobre um momento de nostalgia. O cenário de vídeo (impressionantemente desenhado por Carrie Schneider) revelou as aventuras diárias de um jovem na América urbana correndo pelas ruas da cidade, pulando cercas e perseguindo amigos. Esta foi apenas uma das muitas vinhetas memoráveis que Abraão forneceu ao seu público.
A abrangência da cultura e da atitude hip-hop permeou toda a obra, em momentos igualmente emocionantes e marcantes. Em um ponto, Hsiao-Jou Tang e Rachelle Rafailedes se engajaram em uma série acelerada de arremessos de perna ásperos e espirais rápidas para animar as batidas pesadas do baixo na partitura musical diversa (editada por Herman “soy sos” Pearl). Em uma fração de segundo, as senhoras reduziram a velocidade para andar de pedestre, como se sua agitação nunca tivesse acontecido. Essa atitude 'legal demais para a escola' funcionou como narrativa prática tanto quanto funcionou com a sátira para a peça (mais dualidade!).
Num momento de destaque, Chalvar Monteiro entrou no espaço, vestido com uns calções curtos que envergonhavam Daisy Duke, para nos dar uma marca própria de voguing. Desfilando e sacudindo pelo espaço, Monteiro não se desculpava com as ameias altas, pontuando seus movimentos suaves e atrevidos. Parando perto da sátira, ele exibiu de forma impressionante outra dualidade importante no trabalho: a economia de gênero da cultura hip-hop. Monteiro exibia claramente uma estética decididamente feminina, ainda mais enfatizada contra a masculinidade avassaladora de Maleek Malaki Washington (em um ponto, fazendo-o proferir a piada masculina insensível, 'Droga, posso acertar isso?').
Perfeita em sua dualidade, a mais nova duração da noite de Abraham foi cativante do início ao fim. Os dançarinos eram ferozes, a iluminação (projetada por Dan Scully) foi habilmente trabalhada e, o mais importante, o trabalho me fez pensar.
Foto: Kyle Abraham e Chalvar Monteiro. Foto de Cherylynn Tsushima
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