NYCB Digital Spring Season: O show deve continuar

Março, abril e maio de 2020.
Online (YouTube e Facebook, por meio de www.nycballet.com )

É impressionante pensar como anos de planejamento podem mudar em um momento, com uma decisão oficial e difícil. As principais companhias de dança de todo o país vivenciaram essa dinâmica surreal quando fizeram a chamada para cancelar suas temporadas de primavera devido ao COVID-19. O New York City Ballet (NYCB), como muitas outras companhias, garantiu que o show continuasse - não como normalmente aconteceria, tão cuidadosamente programado muito antes de a cortina subir, mas de alguma forma mesmo assim.

A empresa mudou sua temporada para seu site, gratuito para que todos pudessem desfrutar de dois a três dias por semana. Embora a empresa tenha solicitado doações para ajudar a recuperar as perdas financeiras do cancelamento da temporada, todos puderam desfrutar dessas apresentações sem custos - em um momento em que tantas pessoas anseiam pela conexão e catarse que a arte pode oferecer. A curadoria também foi proposital, oferecendo contexto e conhecimento em torno das obras. Isso pode ser uma educação pública poderosa em torno da dança.

Christopher Wheeldon's Liturgia é “uma experiência de esculpir som”, explicam as notas do programa do site. Com a “espiritualidade da vida na música”, o trabalho surgiu da parceria de Wendy Whelan, Jock Soto e Wheeldon no estúdio. Desde as primeiras notas da obra, a música está cheia de energia, velocidade e drama. As luzes se acenderam em Whelan, com Soto atrás dela. À medida que começam a se mover, suas formas são angulares, mas depois se transformam em formas mais suaves. Eles se movem com uma qualidade de pássaro garantida, mas fluida.

Em destaque, a dupla se move com formas de pas de deux mais tradicionais, mas também com imagens inovadoras e marcantes. Ela bourées em torno dele depois de se levantar da ilusão de um assento. Com uma mão em seu ombro, sua cabeça segue o caminho dela. Sua conexão é cinestésica, espacial e musical. Sua velocidade aumenta à medida que a velocidade da música faz com que as qualidades da música e o movimento se alinhem, há uma ressonância no movimento combinando com a sustentação na música, as notas envolvendo as notas que os seguem. Soto é seguro, firme, preciso e sempre disponível para ajudar seu parceiro.

As instalações de Whelan, como muitos sabem, são de um sabor único e marcante. A arte de sua musicalidade e qualidade de movimento aumenta a facilidade de seus membros longos, controle e flexibilidade notável. Ela deixa a música e a coreografia moldá-la como o barro, mas o barro é tão vivo e inteligentemente sintonizado. Perto do final do trabalho, a dupla volta às formas do início. A música guia suas formas claras até que as luzes se apaguem e a cortina caia. Eles vivem na música e no movimento, uma união que se torna uma liturgia própria.

Lauren Lovette e Tyler Angle em ‘Carousel (A Dance)’ de Christopher Wheeldon. Foto de Rosalie O’Connor.

Em Wheeldon's Carrossel , a engenhosidade criativa transforma o capricho clássico em algo verdadeiramente memorável. Para iniciar o trabalho, sobem holofotes para mostrar vários personagens. O principal deles é uma jovem que está passando e um homem a observando. Com uma ligeira inquietação na música que sinaliza um prenúncio, percebe-se que haverá narrativa aqui. Luzes se erguem para mostrar dançarinos circulando em torno dos dois personagens principais. A música assume uma sensação muito mais alegre, combinando com as cores brilhantes e alegres por todo o palco. A qualidade do movimento é expansiva e brilhante. Com a mudança para um quarteto, dois pares de parceiros, novos caminhos de movimento são possíveis com um novo número de dançarinos.

Uma seção de homens a seguir tem uma sensação de bravata. Com um grande corpo de danseurs abrangendo o palco, força e sutileza preenchem o ar. As mulheres dançam e uma sensação mais suave se segue. Por toda parte, a imagem do palco é ativa e completa, mas não caótica. A energia muda completamente com um pas de deux desse mesmo homem e mulher. Ela usa um vestido amarelo, simples mas elegante, com um laço no cabelo. Há uma qualidade de alegria e inocência em sua personagem, incluindo seu estilo de movimento suave e despretensioso - mas seguro. A qualidade romântica em questão implica que muita coisa aconteceu desde a última vez que os vimos.

Uma ternura está no ar até que a bravata do homem vem à tona, ela se afasta, mas ele a puxa de volta. O movimento assume uma qualidade mais abrangente com o drama crescendo na música. O trabalho tem um espectro de qualidades para o público desfrutar. O casal dança o vocabulário tradicional do pas de deux com inflexões individualizadas que constroem o caráter e adicionam drama. O corpo volta para valsa e parceira. Movimento grande, divertido e vernacular - como bailarinas dando cambalhotas - é uma homenagem à sensação alegre e exagerada do carnaval.

Com paus, para construir a representação de um carrossel, eles circulam. Esta é uma forma criativa de incorporar um carrossel. O personagem masculino principal tenta chegar a sua contraparte feminina. Ela está por dentro e ele por fora, e está tentando chegar até ela. Eles ficam juntos no final, mas então ela foge. Ele corre atrás dela. Esse final a capacita a ter essa escolha de sair e também dá a sensação de que a história continuará. Como acontece com a obra em geral, uma história clássica tinha opções únicas e mais modernizadas - oferecendo algo reconfortante por ser familiar, mas também algo para intrigar ou mesmo desafiar.

O último fim de semana da temporada de primavera digital contou com 21^stcoreógrafos do século. Fácil de Justin Peck é uma homenagem a Jerome Robbins, explica o coreógrafo em um vídeo de introdução. Com a sensação de um modernizado Fantasia livre , é um balé clássico dramatizado com inflexões modernas e uma pitada de atitude. A imagem do palco é atraente, mas poderia ter usado mais do palco para clareza visual às vezes. Os trajes de seções coloridas brilhantes não parecem autênticos para mim, por que não roupas de rua ligeiramente estilizadas? Por outro lado, sua paleta de cores - combinando com o pano de fundo - é de alguma forma atraente e relaxante. Dançarinos habilmente realizam um trabalho técnico fácil, suave e sólido como uma rocha. Motivos memoráveis ​​incluem uma onda e um olhar para o público em um longo arabesco e um trabalho de pés intrincado que leva a uma perna estendida para o lado - longa e baixa.

Indiana Woodward no ‘Bartók Ballet’ de Pam Tanowitz. Foto de Erin Baiano.

dieta vegetariana da organização mundial da saúde

Em seguida está o de Pam Tanowitz Bartók Ballet. Ele sai balançando com um semi-surrealismo ansioso, dançarinos atingindo formas não convencionais enquanto instrumentos de cordas cantam de forma bastante rápida e um tanto atonal. Malhas douradas alinhadas com o acabamento limpo e polido do movimento. Enquanto as rápidas mudanças do clássico para o moderno na qualidade do movimento e forma às vezes parecem chocantes para mim, a pura majestade do que os dançarinos estão fazendo com seus corpos - o controle, a finesse, a inovação de forma e qualidade - me ajuda a superar isso em menos de uma fração de segundo. A pura engenhosidade disso é impressionante e memorável. Nesse trecho, o final contribui para uma sensação mecanizada assustadora - em uma linha diagonal perfeita, os dançarinos caem no chão ao mesmo tempo e com a mesma forma.

Gianna Riassen O feriado de um compositor oferece uma mistura suave e deliciosa do moderno e clássico, do elegante e alegre, do dramático e focado no movimento. Uma narrativa não é clara, mas o que é claro é a personalidade e a humanidade autêntica - com pequenos gestos de alcance, olhares e olhares, aproximando-se e afastando-se. Esses momentos vivem em harmonia com o movimento que pode assombrar e inspirar curvas, são múltiplos, as pernas se erguem e o controle (sem rigidez) assume o centro do palco. As formações criam uma imagem clara do palco e sustentam a energia do momento. Trajes em preto e branco, um tanto indefinidos no corte e no estilo, realmente tangibilizam o sentimento aqui. Há um toque de punk ali? O punk e o glamour vivem lado a lado? Tudo está bem construído, mas essa questão permanece para os membros da audiência. Com a arte da dança, essa pode ser realmente a parte emocionante.

Por Kathryn Boland de Dance informa.

Recomendado para você

• COVID está matando as artes? Parte I: empresas emergentes
• Stagestep lança limpador de uma etapa para seu estúdio
• O Vail Dance Festival retorna pessoalmente para a temporada de 2021