Arch Ballet Contemporâneo em 'Hues of Memory'. Foto de Steven Pisano. The Davenport Theatre, New York, New York.
30 de maio de 2017.
Pode ser uma grande reivindicação, mas nada pode unificar tanto quanto a arte. Os musicais de Hollywood dos anos 1940, por exemplo, ofereciam alegria alegre e autêntica a um país no meio de uma guerra mundial. Quando bem elaborados, o símbolo e a metáfora podem expressar verdades universais de uma forma que todas as pessoas podem experimentar. Combinar várias mídias artísticas com habilidade e intenção clara, algo cada vez mais interessante na arte contemporânea, pode aumentar essa relação de sucesso. Arch Contemporary Ballet’s Matizes de memória conseguiu isso por meio de uma tradução intrigante e bem elaborada de poesia em movimento, oferecida com inclusividade muito clara e intencional.
De ‘Hues of Memory’ do Arch Contemporary Ballet. Foto de Steven Pisano.
O poema de mesmo nome de Luis Pons ilustra o desejo e a memória comovente de entes queridos. Temas náuticos de vento, ondas e afundamento também são abundantes. Pons leu o poema no início da performance, após uma introdução de Sheena Annalize, coreógrafa e fundadora / diretora do Arch Contemporary Ballet. Ambos foram assinados por um intérprete da American Sign Language (ASL). Como segunda camada de construção da obra, além da poesia traduzida em movimento, Annalise tornou a obra acessível à comunidade surda de todas as formas possíveis. Como ela explicou naquela introdução, a música ao vivo (da violinista solo Isabel Epstein) foi projetada visualmente no cenário. Os dançarinos assinaram e por meio de seus movimentos.
Eles o fizeram com habilidade, sem mais do que o conhecimento mais rudimentar de ASL, pode-se ver que o imenso desafio de falar uma nova língua - uma que seja predominantemente física - não impediu a execução da coreografia de Annalise. Eles se moviam com forte enraizamento e sustentação ascendente. Suas espinhas eram como um fluido viscoso, um melaço que pode de alguma forma se deslocar pelo espaço com um estalar de dedos. Essas qualidades transmitem mais do que habilidade física - elas demonstram confiança em si mesmo e em seu parceiro, para liberar, mas manter o controle.
Arch Ballet Contemporâneo de Sheena Annalise em ‘Hues of Memory’. Foto de Steven Pisano.
Dentro dessa coreografia havia um trabalho de frase fresco, inovador e perspicaz. Foi em um nível visualmente impressionante, até mesmo de tirar o fôlego. Em outra, era complementar ao conteúdo emocional e à profundidade do trabalho geral. Além da assinatura real, as formas das cinesferas maiores dos dançarinos incorporam as qualidades geométricas fluidas do ASL - mudanças suaves no linear e no circular. Qualidades ondulatórias, tanto nos corpos dos dançarinos quanto com mudanças nos níveis de espaço por meio de frases gerais, enfatizaram os temas náuticos do poema. Lindos trajes de malha de manga comprida tinham rosas desabrochadas, acrescentando outra referência ao mundo natural. Isso também ajudou a construir as dançarinas como belas flores do amor de outrora.
Além disso, os trabalhos de Annalise muitas vezes oferecem novas abordagens sobre parcerias, e esta peça levou isso mais longe. Um momento significativo, por exemplo, foi com duas dançarinas - costas com costas e cotovelos enganchados - afundando no chão. Mesmo quando olhamos para longe um do outro, a conexão e a memória um do outro podem permanecer. Em outro desses momentos, a bailarina apoiava-se em outro em um arabesco forte e elevado. Ela então se derreteu em seu parceiro através de seu torso, a parte inferior de seu corpo inalterada. Teve aquele efeito que uma dança bem construída pode trazer, como pode puxá-lo pelo seu próprio corpo físico - uma experiência sentida que as palavras não conseguem descrever.
Arch Ballet Contemporâneo de Sheena Annalise em ‘Hues of Memory’. Foto de Steven Pisano.
Também foram eficazes frases repetidas bem elaboradas. Isso reforçou ainda mais o poder emocional do poema de Pons - um senso de realidade imutável, uma vida em memórias de amor passado. Uma frase repetida, por exemplo, era uma extensão para uma curva em que a perna ativa serpenteavapassadoe para baixo na perna de apoio - ao longo da curva, de forma que parecia uma corda enrolada em um poste. Mesmo isso oferecia imagens náuticas - portanto, os muitos níveis de nuance e significado no movimento da peça.
Como um nível de exploração e desenvolvimento para o trabalho, essas iterações de frases podem oferecer variações adicionais dentro de sua estrutura de base. Certamente, há complexidade suficiente nas frases nas quais a variação pode ser construída. Outro território a ser explorado é a maior amplitude de tempo, muito da maravilhosa e rica música ao vivo era bastante rápida, e a dança se seguiu a isso. Aprofundar-se em mais movimentos de ritmo mais lento poderia apoiar ainda mais o conteúdo emocional da peça, de uma estase em ficar preso na memória. Também parece que os dançarinos têm o controle e o senso intuitivo para fazer mágica em movimentos tão lentos.
Arch Ballet Contemporâneo de Sheena Annalise em ‘Hues of Memory’. Foto de Steven Pisano.
No geral, Matizes de memória ofereceu magia - a do poder da arte para nos unir. Podemos compartilhar nossa admiração estética e auditiva, quer sejamos ouvintes ou surdos, independentemente de nossa raça, classe, sexo ou religião. Música, movimento e tesouro literário podem se juntar para se tornar algo em que todos nós podemos nos juntar. Em uma época em que o mundo pode se sentir mais dividido e confuso a cada dia, esse dom da arte é mais valioso e importante do que nunca.
Por Kathryn Boland deDance informa.
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