Por Chelsea Thomas de Dance Informa .
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Este ano inaugura um aniversário emocionante para uma das coreógrafas mais quentes e influentes na cena da dança internacional. A multi-talentosa Helen Pickett celebrará 10 anos de comissões coreográficas quando retornar em abril para trabalhar no palco do Boston Ballet de Mikko Nissinen, que ofereceu a Pickett sua primeira comissão coreográfica em 2005.
Para Pickett, os últimos 10 anos foram preenchidos com uma comissão emocionante após a outra. Ela criou coreografias e colaborou com companhias em todo o país como Louisville Ballet, The Washington Ballet, Aspen Santa Fe Ballet, Ballet X, Dance Theatre do Harlem, Smuin Ballet e Oregon Ballet Theatre. Ela também trabalhou no exterior com o Kunsthogskolen da Noruega, o Royal Ballet de Flanders, a Semper Oper de Dresden, a Vienna State Opera e, mais recentemente, o Scottish Ballet, onde o diretor Christopher Hampson a convidou para estrear sua própria produção de O cadinho em setembro de 2014.
Ainda assim, 2015 pode ser seu melhor e mais emocionante ano, trazendo uma nova linha de estreias e estreias. Por um lado, ela vai começar a trabalhar em Os Trojans, sua primeira ópera programada para estrear no Chicago Lyric Opera em 2016. Nesta primavera, em um período de duas semanas, seu mais novo trabalho para o Ballet West, JOGOS , vai estrear no The Joyce em Nova York e seu novo balé completo Caminho real (baseado na peça de Tennessee Williams) será estreada no Atlanta Ballet, a companhia onde ela é coreógrafa residente desde 2012.
Helen Pickett no ensaio de ‘Camino Real’. Foto de Charlie McCullers.
Além desses eventos emocionantes, Pickett também ensinará e atuará. Ela oferecerá outro de seus Workshops Coreográficos Essenciais através do Atlanta Ballet (em parceria com a Kennesaw State University) em junho. Além disso, ela retornará a Dresden no final de maio e / ou junho para desempenhar o papel de palestrante de Agnes no renascimento de William Forsythe Impressionando o Czar .
Dance Informa recentemente teve que participar de um ensaio para a nova Caminho real no Atlanta Ballet. Como se já não estivesse claro em seu trabalho até agora, esta coreógrafa não tem medo de correr riscos e há muito tempo abraçou sua própria voz e experiência única. Enquanto ela já foi chamada de “protegida” de William Forsythe, com quem ela dançou por mais de uma década em Ballett Frankfurt, e apelidou de “alguém para assistir”, Pickett é há muito tempo sua própria mulher, conhecida por sua bravura e narrativa única.
Sentando-se com ela antes e depois de seu ensaio, Pickett compartilhou como é seu processo coreográfico, começando de onde seu movimento diminui.
“Eu realmente sinto que minha coreografia neste momento é a soma da minha vida ao invés de um singular ou um punhado de influências”, ela declarou com uma certa ousadia que vem de alguém que se sente confortável no palco. “Não posso mais apontar para uma pessoa específica. A história que uma pessoa tem, independente do que você esteja fazendo na vida, é o que molda o seu trabalho. Sinto que é a soma total da minha vida que me trouxe até este ponto, tanto quanto qualquer estilo que eu possa ter. ”
Os pais de Pickett, que eram atores, a criaram com amor pela palavra escrita.
Ela admitiu: “Desde que eu era um bebê pequeno, eu ouvia histórias de Rudyard Kipling e trechos de Shakespeare”. Além disso, sua mãe escreveu um livro infantil chamado Crocodilo Calvin e o barulho terrível .Seu interesse por histórias e personagens foi estabelecido desde cedo e seus pais a ensinaram a se ancorar 'naquelas belezas que tornam um ser humano diferente de um animal'. A partir daí, é fácil ver por que ela gravita em torno da atuação e da palavra falada, o que a levou a assumir balés narrativos modernos como coreógrafa.
Seu treinamento em dança começou aos oito anos em seu estado natal, a Califórnia. Ela estudou na The San Francisco Ballet School sob a direção de Lew Christensen, Michael Smuin e Helgi Tomasson, antes de dançar e atuar na Europa.
Helen Pickett, à esquerda, dirige os dançarinos do Atlanta Ballet no ensaio de ‘Camino Real’. Foto de Charlie McCullers.
“O balé clássico teve uma grande influência em mim, desde o San Francisco Ballet e todos os meus professores e diretores sob os quais trabalhei como estudante - Smuin e Lew Christenson eram grandes contadores de histórias - a Helgi e aprendendo mais sobre o método Balanchine e como a linha pode dizer uma história, ir para Forsythe e ter a ideia de que a fisicalidade conta uma história, para o Grupo Wooster ”, refletiu.
Com todas essas influências, assim como suas paixões pessoais, Pickett embarcou em sua carreira coreográfica com interesses especiais em trabalhos de pontas, novas experimentações, narrativas, palavras faladas e colaboração. Ela faz questão de nunca se limitar, no entanto. “Não gosto de me casar com um estilo específico”, admite ela.
Embora algumas de suas estratégias tenham permanecido as mesmas na última década, algumas mudaram. Um grande ajuste foi na forma como ela aborda uma nova comissão.
“Na verdade, eu não coreografo antes de entrar no estúdio para trabalhar mais com os dançarinos. Isso é uma mudança no meu processo ”, disse ela. “Eu costumava colocar uma câmera de vídeo em um espaço de baile alugado em Nova York e fazer frases. Eu improvisava e fazia frases. Então, eu iria para a empresa e definiria as frases e partiria daí. Mas para novos trabalhos eu não faço mais isso. Eu descobri como é importante ter os dançarinos na minha frente e ver as personalidades e formas dos dançarinos. ”
Sua principal inspiração para coreografia permaneceu a mesma. “Estou interessado na humanidade. Estou interessado em comunicação e quebrar a quarta parede. Digo isso em todas as entrevistas, mas esse realmente parece ser um dos meus temas predominantes e algo em que estou realmente interessada ”, disse ela.
Ao falar sobre o processo criativo, ela explica como é importante para dançarinos e coreógrafos ter três coisas: estrutura, intenção e colaboração. Em seus workshops coreográficos essenciais, ela ensina essas três estratégias.
'Prayer of Touch' de Helen Pickett sendo apresentada em New Choreographic Voices pelo Atlanta Ballet em maio de 2012. Foto de Charlie McCullers.
No primeiro, ela explica a importância de ter um bom treinamento clássico e histórico para que você tenha a estrutura básica para trabalhar - como um esqueleto segurando um corpo. “Acredito que os artistas só podem fazer riffs depois de conhecerem a estrutura antes. Por exemplo, sou bem versado em técnicas de balé, então sou capaz de fazer riffs nesse estilo. Da mesma forma, se esses dançarinos virem uma estrutura para criar um trabalho, eles podem riff e encontrar sua própria voz ”, disse ela.
Na intenção, Pickett observa que a preparação é tudo. Embora ela possa não definir o trabalho para uma nova encomenda antes de chegar ao estúdio, ela observou 'isso não significa que eu não tenha feito um monte de preparação antes'. Para papéis de personagens, dançarinos e coreógrafos devem fazer suas pesquisas. Todos os dançarinos devem registrar em diário. Os artistas devem constantemente experimentar o trabalho dos outros.
Quando se trata de colaboração, Pickett se interessa. Ela disse que isso é extremamente importante para ela e observou que “toda a ideia de colaboração está enraizada na ideia de possibilidade”. Ela tenta empurrar isso em seus workshops ao lado de “Primeira escolha, melhor escolha” (o método em que você responde imediatamente a um prompt com o que quer que primeiro venha à mente) e Forsythe Improvisation Technologies. Ela pede aos dançarinos que usem essas ferramentas para investigar novas ideias uns com os outros.
Dentro Caminho real , Pickett empregou muitos desses métodos. Por ser uma narrativa, ela realmente se concentrou na intenção de cada movimento e em como transmitir a história. Ela admite que continua voltando ao texto, puxando sua cópia do roteiro para dar ênfase e mostrando todas as guias e páginas com orelhas.
“É existencial e surreal. Fiquei me perguntando: 'Como faço para ancorar isso? Como posso contar essa história? '”, Disse ela.
Atlanta Ballet estreia 'Os Exilados' de Helen Pickett para MAYhem em 2014. Foto de Kim Kenney.
Um desafio neste trabalho em particular são os personagens, alguns dos quais são retirados de outras histórias e são conhecidos como figuras históricas, como Casanova e Kilroy. Isso exigiu muito mais pesquisas.
Enquanto alguns dançarinos podem se aproximar de seu aniversário coreográfico de 10 anos com alguns destaques do repertório pré-selecionados ou algo menos arriscado e mais conhecido, Pickett se atreve a experimentar uma história nova no balé. E, para seu crédito, o Atlanta Ballet abraça esse espírito de inovação.
Para ela, não há outra maneira de seguir em frente. “As pessoas têm que correr riscos para que a mudança aconteça”, disse ela. “Isso é quase um empecilho no que diz respeito a dinheiro, porque você tem que trazer uma audiência, mas eu prefiro ir para o fundo com o navio e então dizer,‘ Ok. Tentei.''
Kelly Apter de O escocês escreveu recentemente: “O mundo da dança precisa de mais Helen Picketts”. Eu não acho que você encontraria ninguém na área da dança que discordasse.
Para acompanhar Helen Pickett e seus muitos projetos, vá para www.helenpickett.com . Seu novo trabalho para o Atlanta Ballet estreia na sexta-feira, 20 de março, e vai até o domingo, 22 de março. Contará com música e som de Peter Salem, que será apresentado ao vivo pela Atlanta Ballet Orchestra.
Foto (topo): Helen Pickett ensaiando no Atlanta Ballet para seu trabalho de 2014 O exilado . Foto de Charlie McCullers.
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