Entrevistas | Abril 2024

Amar Ramasar e Ashley Bouder do New York City Ballet com Joshua Beamish

Rastrear o coreógrafo Joshua Beamish é como perseguir uma borboleta em uma tempestade de vento. Em uma noite de verão, ele está no Joyce Theatre para a estreia de seu vermelho e preto , uma obra criada para o Projeto Ashley Bouder. No próximo, ele está em Vancouver se preparando para liderar uma escola de jovens dançarinos em um curso intensivo de uma semana. E isso depois de passar o primeiro semestre de 2015 em turnê pela América do Norte com Wendy Whelan, ensaiando artistas do Royal Ballet na Royal Opera House de Londres e supervisionando os 10^ºcelebração do aniversário de sua própria trupe canadense, MOVE: a empresa. Mas, considerando todas as coisas, este tem sido um ano muito simples para Beamish, como ele relatou em uma entrevista artisticamente intercalada entre o café da manhã e um dia de 10 horas de ensino:

Cassandra Trenary e Sterling Baca do American Ballet Theatre em Joshua Beamish's, ‘Surface Properties’. Foto de Lucas Chilczuk.

“Agora estou parcialmente baseado no Reino Unido e minha única viagem internacional para fora da América este ano foi para a Inglaterra. Nos últimos anos, era mais parecido com a Ásia, África do Sul, Índia, América do Sul - eu estava constantemente fazendo muito mais voos de longo curso. A única coisa que descobri é que não consigo me fixar em nenhum lugar. Em geral, não tive tempo para me recompor e descobrir o quão exausto realmente estou. Eu estou sempre indo. '

Apesar do cansaço inevitável que sua agenda ininterrupta induziu, Beamish parecia mais realizado e energizado do que nunca quando conversamos. No momento da nossa primeira conversa em 2013, a jovem dançarina estava no meio de compor um dueto para si e, em seguida, para Whelan, a diretora do New York City Ballet, como parte de seu projeto independente inaugural, Criatura Inquieta - um empreendimento que já viu duas viagens domésticas, recebendo muitos elogios da crítica ao longo do caminho. Nesse ínterim, Beamish estabeleceu uma certa reputação por tirar os bailarinos de seus elementos, convidando-os a mergulhar em sua linguagem distinta e labiríntica de movimentos para apresentações que muitas vezes acontecem além dos limites de suas companhias atuais.

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Seu programa recente no Joyce, um dos seis na lista do Festival de Balé de fim de verão do local, apresentou quatro dessas criações, cada uma desenvolvida separadamente nos últimos dois anos em membros do Royal Winnipeg Ballet, Royal Ballet e American Ballet Theatre. A tarefa de fazer a transição de artistas com formação clássica para o reino contemporâneo, de permitir-lhes a oportunidade de explorar e expandir seu alcance em um ambiente de apoio, é algo que Beamish claramente aprecia.

'Para Propriedades de Superfície , Eu tinha essas dançarinas ABT e sabia que queria fazer algo que fosse um pouco mais ousado ”, disse ele sobre seu último trabalho, que estreou durante seu noivado com Joyce no mês passado. “A peça toda veio de mim, querendo mostrar essa empresa que é amplamente clássica sob uma luz diferente. Se eu tivesse tido mais tempo com eles, isso é algo que eu realmente gostaria de empurrar mais na performance, porque quando você está constantemente se apresentando em um conjunto, às vezes você acaba apenas filtrando de volta sua personalidade para ser o mesmo [ como todo mundo]. Mas o que me interessa são todas essas personalidades diferentes. Estou animado com as oportunidades de continuar trabalhando com eles para se mostrarem mais no palco. ”

Joshua Beamish. Foto de Peter Eastwood.

Beamish também está fascinado com o processo de redefinir seu trabalho com novas pessoas e admitiu que geralmente é uma experiência de aprendizado tanto para ele quanto para os dançarinos. Ele não se intimida com o ato potencialmente humilhante de revisão, em vez disso abraça a possibilidade de que pode haver mais por trás de uma peça do que ele originalmente pretendia ou imaginava.

“Eu sinto que a cada ano eu sei mais sobre mim mesmo ou sobre a criação ou sobre como dirigir dançarinos ou sobre como fazer a transição trabalhar,” ele refletiu, “então eu faço pequenas mudanças nas coisas sempre que remonto. Quanto mais você puder adaptar um trabalho para se adequar à pessoa que o está fazendo no momento, mais sucesso terá, porque nem todos se movem da mesma maneira e nem todos os corpos são iguais. É bom ver como uma obra pode se tornar outra coisa para outra pessoa. ”

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Ocasionalmente, essa mentalidade flexível se mostra imperativa, como quando o elenco original para o dueto de Beamish toca (Matthew Ball e Nicol Edmonds do Royal Ballet) foi surpreendido em trânsito para Nova York para as apresentações de Joyce. Com a tarefa de encontrar dois dançarinos dispostos a entrar e serem capazes de absorver sua coreografia no espaço de apenas alguns dias, ele rapidamente convocou o membro do ABT Jose Sebastian e Matthew Dibble, um ex-aluno do Royal Ballet e colaborador de longa data de Twyla Tharp. Beamish relembrou o incidente com uma risada, reconhecendo sua boa sorte em ter uma forte rede de amigos talentosos e aventureiros para convocar em momentos de desespero.

“Eu sabia que Jose poderia aprender minha coreografia porque ele estava trabalhando no meu movimento por duas semanas. Seu cérebro já estava lá. E Matt é um amigo muito bom, alguém que se importou comigo o suficiente para passar cada minuto de seu fim de semana tentando aprender essa peça ”, ele compartilhou. “Eles são um casal tão estranho. Você olha para eles e provavelmente nunca pensaria em colocá-los juntos. Matthew e Nicol são muito diferentes de Matt e Jose, então foi um aprendizado muito bom para mim, tentar definir o que é meu trabalho. São os detalhes? São as etapas específicas? Ou é como você se sente quando está assistindo? E se sim, como posso preservar esse sentimento mesmo que os dançarinos não tenham tempo para explorar todos os detalhes individuais? Foi um processo e tanto durante três dias. ”

Nicol Edmunds e Matthew Ball na ‘toca’ de Joshua Beamish. Foto de Alice Pennefather.

Quanto a determinar quando, onde e por que lançar um projeto, Beamish mantém a mente aberta e está constantemente em busca de “novas informações” que cada novo relacionamento artístico tem a capacidade de fornecer. Mas à medida que as perspectivas continuam a se multiplicar com seu perfil cada vez mais elevado, ele tem se tornado cada vez mais cauteloso para não se esforçar demais ou cair na armadilha da obrigação.

“Estou definitivamente consciente de não assumir muitas criações para não queimar. Cada peça que fiz é algo que queria fazer ”, afirmou. “Não estou exatamente no ponto em que a demanda supera minha capacidade de atendê-la, e tenho feito esforços conscientes para tentar manter isso como um objetivo de minha carreira. Eu só quero criar trabalhos que tenho interesse em criar. Eu nunca gostaria de ficar ressentido com uma comissão. ”

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Perpetuar esse ethos positivo significa não apenas selecionar os projetos certos, mas também escolher os artistas certos para executá-los. Compromisso, Beamish descobriu, é muito mais vital do que prestígio ou pedigree.

“Não se trata do nome da empresa ou da escala da empresa. É mais sobre os artistas dessa empresa e quanto tempo eles querem investir para fazer algo bem feito ”, disse ele. “O Ballet Nacional do México acabou de fazer meu trabalho em Vail, e acabei tendo que ensaiar em vídeo todo o processo de ensino do meu vocabulário a esses dançarinos. No início, foi um pouco assustador, mas eles se dedicaram totalmente a isso. Eu também sinto essa dedicação com os dançarinos do Royal Ballet. Posso confiar que, quando eles subirem no palco, farão justiça ao meu trabalho porque querem. Eles se comprometerão de todo o coração com isso. '

Joshua Beamish. Foto de Peter Eastwood.

Dadas as altas expectativas que Beamish estabelece para si mesmo e o nível de dedicação - ou talvez mais precisamente, a coragem infatigável - que a busca de sua paixão exigiu, não é de admirar que ele gravite em torno e incentive atributos semelhantes em outras pessoas. Quando questionado sobre que orientação ele poderia fornecer a jovens coreógrafos que esperam encontrar um ponto de apoio em sua indústria, ele enfatizou a necessidade de manter a integridade pessoal e, ao mesmo tempo, respeitar o sistema no qual eles inevitavelmente confiarão.

“Tudo é muito mais político do que você jamais imaginou que poderia ser”, afirmou ele com franqueza. “É tão competitivo e há tão poucas oportunidades. Como tal, a melhor coisa que você pode fazer é colocar-se em uma situação em que tenha uma instituição ou algo atrás de você que se beneficia por você estar indo bem. Siga o caminho de ser um dançarino, mesmo que apenas por pouco tempo [porque] se você é a única pessoa que está pressionando por você, então você está constantemente lutando uma batalha difícil. Essa é a luta que enfrentei: que estou sempre do lado de fora, batendo na porta e dizendo: ‘Ei, deixe-me entrar, deixe-me trabalhar com seus dançarinos. Tenho uma perspectiva única para lhe oferecer. 'Claro, eu não teria a voz que tenho como coreógrafa se não tivesse vindo de fora. É uma espécie de espada de dois gumes. Você tem que jogar o jogo e seguir o sistema, mas também se manter fiel a si mesmo e se informar constantemente, permanecendo aberto a tantos caminhos diferentes quanto possível. ”

Para saber mais sobre Beamish, sua empresa e seus projetos mais recentes, visite joshuabeamish.com .