Boston Opera House, Boston, MA.
2 de novembro de 2016.
As peças do período do balé ocasionalmente enfrentam acusações de imprecisão histórica, reducionismo cultural e de serem mais sobre espetáculo do que arte. Com todos os problemas que temos em nosso mundo hoje, a mesma velha história de amor e proezas técnicas realmente significam alguma coisa? Qual é o ponto, pode-se perguntar com razão. É espetáculo, não arte!
Por outro lado, essas obras - quando feitas com arte - podem nos reconectar com o passado, oferecer prazer sensorial descomplicado e preservar a história da forma de arte. Espetáculo e arte posso ser equilibrado. Através de precisão histórica e cultural, bem como habilidade balética de alto nível, a encenação do Boston Ballet de Ivan Liska O corsário (na Boston Opera House até 6 de novembro) trabalhou efetivamente para atingir esses objetivos.
chloe campbell
Lia Cirio e Boston Ballet em ‘Le Corsaire’ de Ivan Liska. Foto de Liza Voll, cortesia do Boston Ballet.
Um equilíbrio entre arte e espetáculo subiu ao palco desde a cena inicial, antes que um passo fosse dançado. Um buraco transparente em uma psique nos bastidores criou uma tela de cinema. Na tela havia um navio e sombras negras irregulares - sombras e luz sob a água? Corsário traduzido do francês como “pirata”. Os membros do público provavelmente poderiam juntar essas peças para entrar na história do pirata que está por vir. A psique se ergueu para exibir uma cidade litorânea, um navio à distância.
Se algum membro do público ainda não entendeu sua entrada em uma história de pirata, os lenços como chapéus, roupas fofas e espadas (elementos sem brilho e brilho) deveriam ter dado isso. Com amor à primeira vista entre Conrad e Medora - dançado por Patrick Yocum e Misa Kuranaga - a trama começou! Yocum se movia com facilidade discreta, construindo um caráter de sabedoria e graça. Kuranaga ofereceu um balão suave e fácil. Esses dois seriam os heróis da história, parecia bastante claro, mas nada neles gritava por atenção. Sua arte atraiu olhares e respeito para eles.
Outros elementos podem ter parecido desatualizados e controversos em 2016, como a dança do harém amarrado com a barriga nua. A música para sua variação era surpreendentemente leve e alegre como um acompanhamento para a dança dos escravos. Isso era o que era na época, entretanto, os valores de desempenho estavam apenas se mantendo fiéis à história.
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Os elementos de design visual também pareceram cultural e historicamente verdadeiros. Qualquer brilho e glamour estranhos (como os tutus das personagens femininas principais) serviam apenas para construir a magia do espetáculo visual que o balé clássico pode oferecer. Às vezes precisamos escapar para essa magia! Pode ser um equilíbrio difícil para os dançarinos criarem, e o Boston Ballet criou um também.
Seo Hye Han, Lasha Khozashvili e Boston Ballet na foto ‘Le Corsaire’ de Ivan Liška por Liza Voll, cortesia do Boston Ballet.
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O Ato II foi aberto na gruta de um pirata. A variação do pirata usava braços de “cacto” (para flexionar os músculos), calcanhares e palmas flexionados, e movimentos de pés rápidos, porém firmes. Esses elementos efetivamente construíram a bravata desses personagens muito masculinos. Um pouco mais tarde, Medora fingiu ser tímida, em vez de consumar imediatamente seu amor por Conrad. Ela vestiu um colete largo e dançou a variação pirata.
Assim, ela dançou com precisão e com mais firmeza do que como Medora sendo totalmente ela mesma. Ainda havia uma leveza feminina e graça nisso, no entanto. Essa é uma abordagem defensável, e a dança foi agradável de assistir. Pode ser interessante, no entanto, vê-la aplicar mais peso e força masculinos a essa variação, e como isso pode afetar a dinâmica dessa cena. Este artista louvável é provavelmente capaz dessa qualidade de movimento alternativo.
O Ato III viveu no palácio de Said Pasha. Aqui vieram os “Pas des Odalisques”, incluindo trios e solos. Ao todo, mas especialmente nos solos, os três dançarinos ofereceram algo individualmente impressionante e cativante. Por um lado, a precisão extrema a impedia de parar voltas complicadas em um centavo - não, uma agulha! Um segundo movimento sustentado para que nunca desapareça, mas sempre respire e flua. Um terceiro teve linha infinita e épaulement impecável para entregar a beleza do corpo, o que o balé clássico realmente pode oferecer.
Maria Baranova, Rachele Buriassi e Ji Young Chae na foto de Ivan Liška ‘Le Corsaire’ de Liza Voll, cortesia do Boston Ballet.
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A festa visual de “Le Jardin Anime” também subiu ao palco neste ato. Mesmo com muitas mudanças entre as variações e os dançarinos realizando-as, e o palco cheio de dançarinos em formações separadas, nunca parecia bagunçado. Com a sequência de variações, as seções com os dançarinos da Boston Ballet School foram sabiamente intercaladas com as da companhia e da segunda companhia. Os jovens bailarinos foram profissionais e cumpriram com louvor o que lhes foi pedido. O que foi dito acima é apenas para dizer que foi uma decisão inteligente retornar a uma dança mais técnica e visualmente atraente em pouco tempo.
Alerta de spoiler: provavelmente não é uma surpresa que Medora e Conrad escaparam de forças que conspiravam contra seu amor, para que pudessem finalmente viver juntos sem obstáculos e sem ameaças. Mas este final indiscutivelmente previsível foi transmitido artisticamente, de forma que não era banal. Medora, Conrad e seus companheiros corsários partiram com seu navio enquadrado na tela do cinema como a psique - exatamente como no início da história.
Esse círculo completo visual implicava que as aventuras continuariam, para o bem e para o mal. Os clássicos sempre foram vistos, originados há muito tempo em um mundo muito diferente. Mas eles permanecem relevantes para a arte que podem oferecer e como podem falar sobre experiências, emoções e valores atemporais. No entanto, é preciso arte, discrição e sabedoria para demonstrar esses dons. Com O corsário , Boston Ballet demonstrou todos esses ativos inestimáveis.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
Foto (topo): Boston Ballet em 'Le Corsaire' de Ivan Liska. Foto de Liza Voll, cortesia do Boston Ballet.
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