Balé da cidade de Nova York nas 'Férias do Compositor' de Gianna Reisen. Foto de Paul Kolnik. Centro John F. Kennedy de Artes Cênicas, Washington, D.C.
7 de abril de 2019.
No último domingo de manhã, empacotei toda a família e fui para Washington, D.C. para participar de um dos novos Workshops de Dança da Família do Kennedy Center, ministrados por artistas visitantes. Depois do workshop, meu marido levou o bebê para aproveitar o sol no National Mall, enquanto minha filha de cinco anos, Adelina, e eu também ficamos para a matinê do New York City Ballet (NYCB). Embora tenha sido um dia bastante longo para nós, estou feliz em informar que nosso dia em família no balé foi um grande sucesso e que, com certeza, estaríamos prontos para outra aventura familiar no Kennedy Center no futuro. Dito isso, tenho alguns conselhos suados para pais corajosos que estão considerando fazer a jornada para futuros Workshops de Dança da Família no Kennedy Center ou acontecimentos semelhantes em outros lugares.
Em primeiro lugar, cometemos um erro de novato e não verificamos o que mais estava acontecendo em D.C. naquela manhã. Se tivéssemos feito nosso dever de casa, teríamos percebido que estávamos indo para a cidade no momento em que a maratona do Festival da Flor de Cerejeira estava terminando. Nem é preciso dizer que o trânsito estava bem maior do que esperávamos, então acabamos chegando um pouco atrasados para o workshop e perdemos os primeiros minutos. Felizmente, o estacionamento no Kennedy Center é fácil e rápido, e os funcionários que estavam administrando o evento foram muito gentis e atenciosos, apesar de nossa chegada tardia. Eu rapidamente assinei o termo de responsabilidade obrigatório para participar e então corremos para a área isolada em frente ao Palco Millennium para encontrar um local para dançar.
Dia da Família no Kennedy Center. Foto de Angella Foster.
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Minha filha ficou imediatamente encantada com os pontos coloridos do arco-íris presos no tapete vermelho de pelúcia em todo o espaço da oficina, e fiquei impressionado que eles estavam presos ao chão por velcro que alguém estava realmente pensando nisso. E então chegou o momento em que percebi que havia cometido outro grande erro.
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Estávamos lá para fazer um workshop de dança em família com NYCB. Eu administro um programa de dança recreativa, e minha filha tem várias aulas de dança, incluindo balé, em meu programa. Claro, minha filha tem um amplo guarda-roupa de meia-calça, collant e sapatos de dança de todos os tipos. E, no entanto, ao contrário de outros pais que estavam claramente em seu jogo, eu não pensei que Adelina usasse ou trouxesse qualquer um de seus acessórios conosco naquele dia. Quando ela viu as outras garotinhas de sapatilhas de balé, ela estava à beira das lágrimas de verdade, então você pode apostar que iremos nos vestir para a ocasião da próxima vez. Felizmente, ver os dançarinos da vida real de NYCB Taylor Stanley e Ashley Laracey no Palco Millennium foi emocionante o suficiente para que ela pudesse recuperar a compostura e pular para a aula em andamento. Palavra para pais sábios, definitivamente pegue o equipamento de dança do seu filho e, pelo menos, jogue algumas sapatilhas de balé ou jazz em sua bolsa durante o dia.
Os artistas convidados Laracey e Stanley estavam dirigindo a aula do palco em fones de ouvido, e eles também estavam sendo filmados com sua imagem projetada simultaneamente em uma tela montada acima do palco. Eles foram acompanhados por uma excelente pianista, Nancy McDill, e assistidos por vários dançarinos profissionais locais que estavam vestidos de preto e circulavam entre os participantes do workshop. Quando chegamos, Laracey e Stanley estavam conduzindo o grupo reunido através das posições básicas do balé de braços e pernas, e então eles passaram para alguns outros conceitos básicos do balé, como passé e relevé. Depois de apresentar o básico, eles nos ensinaram duas danças diferentes - uma história de dança baseada em balé sobre um inseto em um jardim e um pedaço simplificado do “Mambo” de West Side Story. Havia muito espaço para se mover porque a área delimitada para o workshop era muito grande e havia apenas cerca de 60 pessoas presentes. A maior parte da multidão era composta de pais com filhos menores de oito anos, mas havia alguns adultos que pareciam estar presentes sem filhos que também estavam se divertindo.
Minha filha gostou muito de aprender a dança do inseto e de “apresentá-la” comigo como seu parceiro de pas de deux, mas ela estava ficando cansada e com fome quando começaram a ensinar mambo. Posso ter falhado em verificar o trânsito e trazer as sapatilhas de balé de Adelina, mas trouxe um saco inteiro de salgadinhos. Enquanto Adelina fazia uma pausa, peguei o bebê do meu marido, e ele era todo sorrisos dançando comigo enquanto eu aprendia o mambo. Só para constar, Adelina certamente não estava sozinha na hora do lanche. Quarenta e cinco minutos é muito tempo para as crianças pequenas manterem o foco, então muitos deles passaram a maior parte dos últimos 15 minutos fazendo lanches ou apenas deitados nos degraus próximos. Depois que Adelina terminou seu lanche, ela voltou à oficina, e dançamos a maior parte do restante do mambo como um trio com o bebê no meu quadril. Mesmo que o andamento fosse mais lento do que o padrão, a seção do mambo ainda era um pouco rápida para a maioria das pessoas acompanhar, especialmente para todos os jovens na multidão. No geral, o workshop foi uma experiência divertida para nós como família, mas teria sido útil se o tempo tivesse sido um pouco mais lento.
Após o workshop, conversei com alguns dos instrutores assistentes e descobri que eles foram contratados para os eventos por meio de uma parceria com o Joy of Motion Dance Center. Uma das instrutoras assistentes, Sylvana Christopher, também fez a primeira Oficina de Dança da Família com o American Ballet Theatre, que teve uma afluência muito maior. Como intérprete e educadora local, ela disse que “aplaudiu o Kennedy Center por dar espaço e tempo para as famílias, especialmente para aqueles com deficiência” como parte de suas novas iniciativas de divulgação. Esperançosamente, o menor comparecimento para o segundo workshop não impedirá o Kennedy Center de oferecer tais workshops no futuro.
Enquanto a maioria das famílias saiu para o dia após o workshop, nós estávamos lá por um longo tempo com planos de pegar o almoço e ficar por aqui para a apresentação da matinê às 13h30 de NYCB. Não empacotei o almoço para nossa família de quatro pessoas, então caminhamos em direção à estação de metrô Foggy Bottom para comer algo em um restaurante próximo. Poderíamos ter pegado o ônibus de transporte gratuito até lá, mas foi um dia bom e quebrar o carrinho é complicado, o que significava que era preferível caminhar. Quando estávamos indo embora, Adelina viu as fontes em frente ao Kennedy Center e decidiu que queria almoçar fora, então acabamos voltando logo depois que pegamos nossa comida. Se o tempo estiver bom, eu recomendo altamente embalar comida suficiente para o almoço e comer fora. Há um restaurante no andar de cima no Kennedy Center também com algumas opções excelentes, mas não é tão adequado para famílias se você tem filhos muito pequenos a reboque.
Depois de comer, fomos pegar nossos ingressos do Will Call e encontrar nossos lugares na Opera House. Esperei para conseguir nossos lugares o mais tarde possível para que Adelina não tivesse que esperar muito para o show começar. Tivemos tempo apenas para admirar as lindas luminárias de cristal antes que diminuíssem, e a pesada cortina de veludo vermelho se ergueu para revelar os dançarinos em lugares para o número de abertura, Férias do compositor. Esta dança lúdica para 12 bailarinos foi coreografada por Gianna Reisen, que tem a distinção de ser a coreógrafa mais jovem a fazer um ballet para a NYCB. Adelina era uma grande fã de fantasias do estilista americano Virgil Abloh, com vestidos contemporâneos leves e arejados com tutus curtos de estilo romântico. Eles definitivamente tinham uma vibração jovem e divertida que eu geralmente não associo com NYCB, e as cores pastéis suaves me deram a sensação de primavera enquanto os dançarinos pularam, viraram e deslizaram pelo palco. Sem ser derivada, a coreografia simples, mas alegremente expressiva de Reisen me lembrou de Paul Taylor Esplanada em sua efusividade e uso inteligente de frases acumuladas. O trabalho de Reisen foi uma ótima abertura de show e pareceu recebido calorosamente por todo o público, incluindo a jovem dançarina no assento ao meu lado.
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New York City Ballet no ‘Kammermusik No. 2’ de George Balanchine. Foto de Paul Kolnik.
Em contraste, George Balanchine's Música de Câmara No. 2 Foi um pouco difícil para meu pequeno fã de balé assistir e, verdade seja dita, também foi meu trabalho menos favorito no programa. Apresentado por dois casais em destaque e um corpo de balé de oito homens, a velocidade e complexidade de Música de Câmara No. 2 certamente ecoou a composição de Paul Hindemith na qual foi definido. Embora admirasse a precisão mecânica dos dois protagonistas femininos, fiquei um tanto perplexo com a gestalt da coreografia do conjunto masculino, que tinha uma sensação sólida de Martha Graham para mim. Admito que foi fascinante ver um corpo masculino forte atacar o tipo de linhas irregulares e formas estranhas que geralmente associo aos conjuntos femininos de Graham , e, por sua vez, os homens dançaram bem. O que me fez estremecer um pouco foi a justaposição dos homens contra as duas protagonistas femininas vestidas em vestidos de malha azul pastel com rabos de cavalo balançando enquanto faziam um petit allegro na velocidade da luz. As mulheres e os homens pareciam estar habitando universos paralelos no palco, e talvez fosse esse o ponto, mas parecia desconexo para mim. De qualquer forma, Adelina também estava ficando super contorcida, o que provavelmente contribuiu para a tensão para mim.
Felizmente, o tempo ainda estava lindo lá fora, então Adelina foi capaz de correr, pular, virar e pular ao redor das fontes durante o primeiro intervalo. No momento em que voltamos para o teatro, ela estava pronta para se aconchegar em seu assento novamente para Jerome Robbins Opus 19 / O Dreamer . Este balé para 14 dançarinos enfoca a relação entre o casal principal, retratado por Gonzalo Garcia como o Dreamer e Sterling Hyltin como seu parceiro e musa evasivo. Minha filha estava convencida de que Sterling era a mesma dançarina que conduziu o workshop antes do show, porque ela era tão magra, loira e adorável quanto Laracey. Como ela estava se divertindo muito vendo “seu professor” no palco, decidi jogar junto. Embora eu ache que já vi mais balés de sonho como este do que consigo me lembrar, gostei do movimento completo e exuberante do corpo e do comprometimento emocional dos protagonistas. A adorável e evocativa iluminação de Ronald Bates funcionou às vezes como um terceiro personagem no drama e, como um bônus para os pais em todos os lugares, nenhum dos quase apagões foi repentino ou severo o suficiente para levar os pequenos às lágrimas de medo do Sombrio.
Depois de um segundo intervalo correndo ao sol, Adelina e eu voltamos ao teatro para o trabalho final do programa, Balanchine's Sinfonia em dó . Originalmente criado para o Balé da Ópera de Paris em 1947, este trabalho tem sido uma peça de assinatura da NYCB desde que Balanchine reviveu a dança para a companhia um ano depois. Para a temporada de primavera de 2012, o diretor de figurinos de NYCB, Marc Happel, atualizou os figurinos com designs criados em colaboração com a Swarovski. Minha muito sonolenta filha de cinco anos se animou e bateu palmas de alegria quando a cortina subiu para revelar um palco cheio de bailarinas vestidas com tutus clássicos brancos cintilantes. Na verdade, a maioria do público adulto também engasgou e explodiu em aplausos espontâneos ao ver mais cristais Swarovski brilhando do que eu já vi no palco ao mesmo tempo. Eu tinha algumas dúvidas sobre a sabedoria de arrastar minha garotinha de volta para o final do programa, mas tudo foi salvo pelo poder hipnotizante do cristal. Com a maior parte da empresa e alguns aprendizes no palco, Sinfonia em dó foi definitivamente uma peça vitrine na veia clássica, com muitas entradas e saídas arrebatadoras e todos os saltos e voltas chamativos que fazem o público do balé explodir em aplausos. Foi definitivamente um prazer para o público e muito inspirador para todos os jovens dançarinos na platéia. Quando saímos do teatro, Adelina não foi a única jovem performer fazendo uma pós-performance no saguão enquanto o resto da multidão se dispersava.
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Então, você deveria levar seu amante de dança de cinco anos ao Kennedy Center para passar o dia? Definitivamente! Apenas certifique-se de verificar o trânsito, leve algumas sapatilhas de balé e muitos lanches. E, para divulgação total, confesso que também compramos um biscoito antes do show como guloseima no intervalo, e também uma tiara de plástico na loja de presentes após o show como souvenir. Então, talvez leve um pouco de dinheiro para gastar, se puder, e divirta-se!
Por Angella Foster de Dance informa.
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