Marcel Gbeffa. Foto de Ernesto Galan. Centro de Artes de Boston, Boston, Massachusetts.
7 de abril de 2018.
comentários de balé atlanta
A rigor, existe unidade e divisão. E se pudesse haver unidade mesmo com diferença, se diferença não tivesse que significar divisão? A dança pode sondar essas questões por meio do uso de tempo de oposição e uníssono, bem como de outras ferramentas coreográficas e qualidades de movimento. ANIKAYA Dance Theatre' s Conferência dos Pássaros explorou esses temas de tais maneiras, junto com o uso esteticamente marcante de elementos técnicos de apoio e uma base conceitual em um conto persa do homônimo da performance.
Wendy Jehlen. Foto de Melissa Blackall.
A companhia está sob a direção da artista de dança baseada em Boston Wendy Jehlen. Luzes surgiram em dançarinos espalhados pelo espaço, alguns em plataformas e nos andaimes que os sustentavam. Uma sensação de movimento semelhante ao de um pássaro tornou-se clara, como braços arqueando como asas e pequenos movimentos da cabeça e apêndices.
Essas qualidades de pássaro não eram excessivamente literais, no entanto, e verdadeiramente únicas para cada dançarino. Apoiando esse sentido, não estavam fantasiados de pássaros ou mesmo da mesma cor (o que teria transportado pássaros da mesma espécie em um rebanho). Cada dançarina teve um solo não muito tempo depois de a peça ter começado, o que ilustrou ainda mais sua singularidade como personagens. A iluminação e a música criaram uma atmosfera diferente em torno de cada solo - por exemplo, um sinistro, um lúdico e um introspectivo.
Eles não eram humanos, eles não eram aves, eles apenas eram . E muito bem. Uma grande parte do que permitiu esse sentido foi como o movimento demorou para respirar, parecendo não estar aos caprichos dos níveis de paciência e atenção dos membros do público moderno. Alguns membros do público podem descobrir que estão divagando e sentem uma necessidade de verificar o telefone (como tudo era inegavelmente atraente e bonito).
Outros podem achar revigorante, e talvez até meditativo, absorver o ritmo sem remorso da ação em camadas que se desdobra no palco. Pareceu alterar minha concepção da passagem do tempo. Em uma sessão de perguntas e respostas pós-show, uma das dançarinas se apresentou como uma artista de Butoh. Jehlen já trabalhou com ela em uma apresentação de Butoh na Coréia. Eu me perguntei se isso fazia parte dessa qualidade de parecer diminuir o ritmo do movimento e da ação. não era nada parecido com o do Butoh, mas a atitude em relação ao tempo e à ação no desempenho parecia pelo menos parecido com isso.
Jon Katz Tânia Raymonde
Wendy Jehlen e Lacina Coulibaly. Foto de Steve Wollkind.
A projeção logo se tornou outro elemento marcante, às vezes combinando com mudanças de ação no palco. Por exemplo, formas de pássaros voando em todas as direções se juntaram em bando - na forma de um pássaro - ao mesmo tempo em que os dançarinos se juntaram. Como se fosse uma rajada de vento, a forma do pássaro se dissipou em suas partes de pássaros menores. Outro exemplo memorável disso foi um pássaro transportado em uma forma curvilínea de ouro. À medida que as formas de asas se erguiam e se inclinavam, o mesmo acontecia com o conjunto com braços em forma de asa levantada pelos cotovelos. Eles se moviam juntos como um todo unificado, tanto quanto a forma projetada era um todo unificado.
Nem sempre tudo foi harmonioso, no entanto. Algumas seções foram memoráveis por sua tensão e turbulência. Como um, um dançarino começou a gritar e convulsionar, como se estivesse em agonia extrema. Alguns personagens se esquivaram de medo e outros congelaram. Ainda assim, outros se aproximaram um pouco mais por curiosidade e talvez pelo desejo de ajudar. A crueza e a autenticidade do momento me atraíram. Em outra seção, uma dançarina parecia decidida a caminhar para o outro lado do palco, mas outras dançarinas caminhando em sua direção impediam esse objetivo. A cada ocorrência disso, seus ombros se encontravam com os de outra dançarina, e ela era carregada involuntariamente ao longo de seu caminho por alguns passos.
Um por um, seu desespero não os afetou, eles continuaram em seu caminho, a expressão em branco e o frio de pedra. Eventualmente, eles vieram para levantá-la nas costas, levando a uma nova seção de movimento em uníssono. A ideia de objetivos conflitantes e a questão de quem prevaleceria em face desse conflito era alta e clara. Em uma seção semelhante, outro dançarino tentou passar por uma fileira de dançarinos voltados para trás. O grupo apresentou oposição semelhante, mas para um rebelde diferente.
capezio austin
Lacina Coulibaly e Wendy Jehlen. Foto de Steve Wollkind.
Em ambos os casos, o grupo superou o outro, até que surgiu um caminho de volta à harmonia. De alguma forma, sempre acontecia. Esta mensagem de unidade prevalecente torna-se ainda mais evidente em uma seção de narrações. Pessoas falando em diferentes línguas falaram frases curtas sobre a humanidade compartilhada. O movimento, neste ponto, apoiava essa ideia, os dançarinos se moviam em suas próprias frases individuais, mas em uma velocidade semelhante e com uma semelhança que tornava a imagem do palco coesa.
Individualidade e comunhão sempre passaram a coexistir. Ao longo da performance, projeção, som, figurino e, acima de tudo, movimento criaram esses momentos de clara harmonia, tensão e muitas coisas entre eles. Os muitos se dissolvem em um, e o um volta a muitos. Em uma época de crescente divisão sociocultural e sociopolítica, podemos dissolver nossas diferenças - sem apagar nossas individualidades - e nos unir? ANIKAYA Dance Theatre’s Conferência dos Pássaros certamente me fez refletir sobre a questão.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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