'Emerge'. Foto de Christopher Huang. Green Street Studio Theatre, Cambridge, Massachusetts.
14 de outubro de 2017.
trabalho sarah urie
Conflitos de longa data entre grupos proeminentes de pessoas são mais do que podemos contar em uma mão. Indiscutivelmente, o mais conhecido e severo deles é o conflito entre israelenses e palestinos, ajudando a criar uma solução pacífica, que iludiu vários presidentes americanos e linhas de outros líderes mundiais. A dança é um meio em que pessoas de diferentes identidades podem se reunir, e não precisa ser sobre o conflito sócio-político entre elas. Por meio de seus corpos, e com foco na arte, eles podem vir a reconhecer melhor a humanidade comum um do outro.
‘Emerge’. Foto de Christopher Huang.
Emerge de Joanie Block e Dancers alcançaram este objetivo louvável, em relação àquele conflito israelense / palestino às vezes aparentemente intratável. O resultado foi uma experiência poderosa que ilustra essa humanidade comum inegável. A sensibilidade cultural e religiosa estava clara desde o início. Por exemplo, Block deu as boas-vindas ao público e então observou que haveria cânticos tanto do Alcorão quanto do Talmud (os primeiros cinco livros do Antigo Testamento da Bíblia). Durante esse tempo, não haveria conversa ou qualquer outra coisa que pudesse prejudicar a recitação desses textos sagrados e antigos, afirmou Block. Ocorreu no início de ambos os atos e foi uma declaração poderosa de semelhança - palavras diferentes, mas o mesmo ato.
A noite contou com várias obras ricas e complexas de muitas mídias artísticas, além do escopo desta revisão para transmitir integralmente. Ele se concentrará nas obras mais marcantes, memoráveis e significativas de todas essas coisas. Durante essa introdução, Block também afirmou que “hoje à noite é para nos reunirmos” - uma declaração simples, mas poderosa, para começar o show.
Na primeira peça, “Setting Out”, Block, Emily Bloomenthal e Melinda Rothstein ofereceram movimento em caminhos circulares intrigantes e com uma qualidade circular geral, com graça e poder. Braços circulados em direções opostas para terminar com as mãos unidas. Dois dançarinos seguraram os pulsos um do outro para dar e receber peso, para criar uma ondulação fluida de suas espinhas que assumiu sua própria circularidade.
Outro movimento foi identificável no Oriente Médio, como dobrar as costas com um dedo do pé estalado e os pulsos circulando acima do peito. A circularidade era a característica dominante em tudo isso. Essa qualidade surgiu até mesmo do sequenciamento de seções de movimento na peça - as frases foram repetidas e modificadas, criando então uma circularidade cíclica. Muitas vezes as coisas acontecem em ciclos nesta vida 'não há nada de novo sob o sol', dizem eles. Diagonais apareciam em espaçamento de vez em quando, no entanto.
‘Emerge’. Foto de Christopher Huang.
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Essas diagonais pareciam representar uma ruptura com o status quo que a circularidade poderia ter representado. As diagonais se movem para frente, em vez de voltar para sua origem (como círculos). Para terminar, dois dançarinos se afastaram com as mãos nos olhos, sem visão. Outro mudou-se para um nível baixo e por fim ficou deitado no chão. A desesperança pairava pesada sobre e ao redor deles. No entanto, a história não terminaria lá, ainda havia muito conto para contar.
Para encerrar o ato, “Dialogue” apresentou Bloomenthal e Soumaya MaRose em um dueto cheio de tensão espacial e grande e corajoso movimento. Eles pareciam estar famintos por todo o espaço do palco, movendo-se com uma expansibilidade incrível. Embora não tivessem contato físico, a dinâmica push-pull entre eles era palpável. MaRose se movia com aquelas assinaturas de dança do ventre, evidentemente sua habilidade talentosa. Bloomenthal se movia em padrões suaves de ondas, sua espinha ondulando, quadris girando e o torso abaixando.
Perto da segunda metade, eles circularam um ao outro, então começaram a percussão corporal. A conexão de suas tensões mútuas no rosto do outro permeia sua própria pele, fáscia e musculatura. Em seguida, cada um teve um solo com movimentos mais suaves. Mais conectados consigo mesmos, eles poderiam dançar juntos novamente para terminar a peça em uma qualidade muito mais unificada e menos tensa. Essa habilidade estava dentro deles o tempo todo? A peça parecia sugerir que sim.
No segundo ato, MaRose fez um solo memorável e marcante, “Taksim”. Era uma ilustração linda de uma feminilidade forte e orgulhosa. Ela começou com um capuz, mas logo despojou-se para revelar um vestido azul deslumbrante (da figurinista Brooke Stanton), além de liberar seus longos cabelos. Ela o deixou seguir e fluir com seu giro giratório do tipo dervixe.
Dado o tema da performance geral, esta mulher estava ousando sair da auto-apresentação que sua religião dita? As luzes se apagaram e acenderam algumas vezes (do designer Stephen Petrelli). O significado da mudança de iluminação não estava totalmente claro - talvez um ponto de viragem ou epifania? Talvez um desafio que ela superou, permanecendo segura através da escuridão, até que a luz voltasse? Independentemente disso, era uma arte fascinante para experimentar.
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“Shalom / Salam” ofereceu uma sensação de para cima e para baixo, um peso e um levantamento ainda não vistos na performance. Houve uma alegria sincera em levantar daquele peso - revigorante para a experiência, dado o peso mais sustentado (literal e metafórico) do resto da performance.
‘Emerge’. Foto de Christopher Huang.
Movimento de circular expansivo, empurrando e puxando, enquanto a música ao vivo envolvia ainda mais os membros do público na experiência. Os vestidos verdes e em tons de terra se moviam lindamente com os dançarinos. Foi tudo edificante e de alguma forma transcendente. Não importa quem eram os dançarinos ou de onde vieram, eles podiam dançar juntos. Foi tudo muito poderoso de se experimentar.
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O público ficou ainda mais imerso nessa atmosfera quando começamos a bater palmas junto com a música ao vivo. Então os dançarinos nos convidaram para dançar no palco. Não importa a fé ou etnia, ideologia política ou algo parecido, todos estavam se movendo juntos. Isso é o que a dança pode criar. E, talvez no processo, faça com que alguns dos tijolos nas paredes que nos dividem caiam.
Também intrigante era como era uma casa cheia, quase esgotada, parecia. Isso é impressionante, nos dias de hoje na América, para companhias de dança além daquelas que poderíamos considerar 'top-tier' (Alvin Ailey, Mark Morris, New York City Ballet, American Ballet Theatre). Isso é mais anedótico do que cientificamente representativo.
No entanto, pode demonstrar que as pessoas procuram a arte para encontrar um sentimento de unidade e respostas para perguntas difíceis - aquelas que podem parecer ilusórias. Seja qual for o caso, dance como Emerge tem o poder de ajudar a saciar algumas dessas sedes. No mundo de hoje, podemos nos encontrar com muita sede por ele.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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