A disciplina nas aulas de dança é uma das ferramentas mais importantes para uma carreira de sucesso. A prática começa durante o treinamento inicial e continua ao longo de todas as aulas que você fará. Uma abordagem disciplinada da dança beneficia qualquer dançarino, independentemente de onde você esteja em sua carreira.
A disciplina de dança vem em muitas formas: chegar à aula no horário (leia-se: cedo), saber a combinação, usar roupas e sapatos adequados e cumprir a etiqueta de estúdio adequada.
Mas o que é etiqueta? Significa respeitar as outras pessoas na sala - em suma, seja legal! Em geral, a cultura moderna afrouxou muitos princípios clássicos da etiqueta, mas no estúdio, a etiqueta da dança tradicional deve permanecer intacta. Confira estes conselhos importantes para garantir que você tenha uma aula bem-sucedida que respeite o professor, os músicos e os colegas dançarinos na sala.
# 1. Compreenda a consciência espacial.
Os estúdios de dança costumam estar lotados e todo mundo se mexe muito! Entenda o que você está fazendo com seu corpo e como isso afeta as pessoas ao seu redor. Se você acidentalmente esbarrar em alguém ou chegar muito perto, peça desculpas em voz baixa após o término do combo.
# 2. Aceite todas as correções como se fossem dirigidas a você.
Os professores nem sempre podem ver o que cada dançarino faz ou não faz. Se você assumir que todas as correções dadas se aplicam a você, a classe avançará mais rápido, você se tornará um dançarino mais habilidoso e permanecerá envolvido na aula.
# 3. Não boceje, cruze os braços, revire os olhos ou masque chiclete.
Todos nós fazemos todas essas coisas. Em uma aula de dança, no entanto, eles indicam desinteresse. Se você parece desinteressado no professor, não espere que ele lhe dê muita atenção.
# 4. Fazer não leve café ou telefones celulares para a barra de balé.
Confie em mim, eu entendo. A aula muitas vezes chega mais cedo e nós, dançarinos, vivemos de café, mas grandes battements e lattes não combinam. Da mesma forma, ter seu telefone parado é desnecessário e uma distração - para você e para os outros. Fora de uma emergência, não há razão para ter um telefone na barra.
# 5. Siga as regras dos grupos em uma aula de balé.
Se o professor disser troque de linha no centro, faça! Se você se sentir desconfortável na frente, pergunte-se por que e resolva o problema. Mover-se um pouco para a frente, mas não totalmente, dá a todos atrás de você menos espaço. Quando o grupo terminar, vá para o lado da sala e deixe claro que você não está no grupo que está dançando.
# 6. Não bloqueie o piano e a visão do acompanhante.
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Os músicos que tocam para as aulas têm trabalhos a cumprir e precisam ver a sala para oferecer a melhor música. Posicione-se de uma forma que permita que eles tenham sucesso.
# 7. Compreenda o seu nível de colocação.
Aulas abertas são apenas isso - abertas. Mas eles são baseados em níveis. Fazer uma aula muito acima do seu nível pode ser perigoso para você e para os outros: existem certas expectativas em cada nível de aula. Também pode impedir o seu progresso fazer uma aula que se move muito rapidamente e que a instrução é baseada em um nível comum de experiência de treinamento.
# 8. Não fale.
Noventa e nove por cento das vezes, não é apropriado. Apenas não faça isso.
Saber como agir quando você está não dançar é uma habilidade valiosa no mundo profissional. A etiqueta vai longe e será notada em aulas, audições e diretores de empresas, então lembre-se dessas dicas e prepare-se para o sucesso!
Por Emily Sarkissian de Dance informa.
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