“Céus Cromáticos” do Arch Contemporary Ballet. Foto de Eduardo Patino. Abrons Arts Center, New York, NY.
11 de julho de 2019.
Sheena Annalise fundou Arch Ballet Contemporâneo “Garantir a evolução contínua do ballet, pensado para um 21 inclusivo e variadostaudiência do século. ” É interessante ver as formas variadas que ela abordou trabalhando para essa missão - usando a tecnologia em conjunto com o movimento, experimentando os princípios de design universal e geralmente desafiando as normas do balé clássico (como ter músicos no palco com os dançarinos).
No Céus Cromáticos , estreou mundialmente em um fatura tripla no Abrons Arts Center, ela encontrou outra maneira de empurre o balé para evoluir - usando elementos de design, em conjunto com o movimento, para comentar sobre um aspecto influente da vida moderna . Barras de luz acima, brancas, azuis e vermelhas, iluminavam os dançarinos. Os vestidos das bailarinas (desenhados por Annalise com Darlene Adams como técnica de figurino) imitavam as luzes - azuis e vermelhas com um brilho de plástico sobre elas. A partitura (composta por Eric Whitacre) foi saltitante e enérgica.
O movimento foi rápido e animado para igualar o placar, além de ousado. Os levantamentos memoráveis incluíram um salto de 'veado' (uma perna dobrada e a outra alongada para trás) no ar, girando lentamente com as bailarinas apoiadas no ombro de um parceiro. As bailarinas também se abaixaram em direção ao solo enquanto se equilibravam em um pé, a outra perna estendida para a frente, segurando a mão de um parceiro. Outro motivo, este executado de forma independente, foi levantar uma perna com um joelho dobrado (atitude) para o lado - ao fazê-lo, reforçando um forte sotaque na música.
Todo esse material de movimento foi esteticamente satisfatório, mas também significativo. Eu senti crescer um significado ou tema de quantos (senão a maioria) humanos vivos vivem sob o brilho de luzes eletrônicas. Como isso afeta o modo como estamos juntos e em nós mesmos? O quanto a tecnologia se torna uma parte de nós (os vestidos refletindo estilisticamente as luzes acima)?
Apoiando a ideia do indivíduo sozinho e em grupo, estava a maneira como os dançarinos entraram e saíram do movimento uníssono e não uníssono. Sozinhos, eles se moviam em seu próprio caminho. Juntos, algo os compeliu a algo muito mais uniforme. A mídia social e a publicidade podem nos levar a querer agir como o que vemos, porque aí reside a felicidade, a beleza, a segurança financeira, o romance - então a ilusão pode desaparecer.
Tudo isso parecia intrigante e bem-sucedido. Também vi algo intrigante que me fez querer mais. Em uma seção, dois danseurs se viraram, pularam e pousaram sobre dois pés. Rapidamente, quase como se estivessem se debatendo, eles estenderam os braços para a direita e inclinaram a coluna em 45 graus. Essa segmentação da parte superior do corpo parecia capaz de falar com o caos organizado que sentimos checando listas de tarefas online. Também era visualmente e energeticamente satisfatório ver a coluna vertebral fora do centro da base forte das pernas no chão. Eu teria adorado ter visto esse tema cinestésico e visual mais explorado.
Outro exemplo convincente e memorável de tirar a espinha do centro de gravidade veio em uma seção uníssono mais silenciosa e lenta. Os dançarinos ficaram voltados para trás, em uma formação com linhas escalonadas (assim todos foram vistos), e começaram a se mover de um lado para o outro. Seus corpos permaneceram em linha reta, embora inclinados, e seus pés permaneceram plantados. Eles olharam para cima como se estivessem procurando.
Pensei no título e me perguntei se eles estavam procurando por algo no céu iluminado - iluminado não por estrelas, mas por luz artificial. Parecia semelhante no final do trabalho, mas os dançarinos estavam em seu próprio espaço e fazendo seus próprios movimentos enquanto olhavam para cima. Juntos ou separados, olhamos para os céus eletronicamente cromáticos. A arte da dança parece ser um veículo maravilhoso para ilustrar essa verdade, e tiro o chapéu para Annalise e a companhia pela ilustração.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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