Arch Contemporary Ballet. Foto de Steven Pisano. Sheen Center, New York, New York.
13 de agosto de 2017.
Existe um certo estereótipo de dançarinos como pessoas que ficam quietas, fazem o que lhes é dito e seguem as regras. No entanto, quando chega a hora de criar e inovar, para realmente impulsionar a forma de arte, os performers e coreógrafos precisam aprender a colorir fora das linhas. Eles devem dar 200 por cento, assumir riscos e não ter medo de vacilar. O Arch Contemporary Ballet (ACB) faz exatamente isso. A coragem artística e o compromisso da empresa ficaram claros em uma mostra recente, incluindo três obras, Matizes de memória , Pointe em movimento e Réplica.
Arch Contemporary Ballet. Foto de Steven Pisano.
ACB frequentemente se envolve com as tecnologias mais recentes, diretamente no trabalho de desempenho. Nessa tendência, a diretora artística Sheena Annalise Pointe em movimento usado Point Motion , uma tecnologia que permite às pessoas fazerem música com o próprio corpo. Aquela música, que os bailarinos faziam com o seu próprio movimento, era um pouco como piano jazz, com riffs, pausas e escalas. No movimento, as extensões dos dançarinos alcançaram e viajaram por dias, e trouxeram essa expansibilidade para o movimento geral. Os dançarinos do arco tinham espinhos como cobras, maleáveis de uma forma quase sobre-humana.
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O trabalho de frase demonstrou a maneira fluida de Annalise de fazer angularidade e circularidade se moverem juntas de uma forma fascinante. Ela ofereceu o uso de níveis intrigantes, com piso, mas também vários elevadores inovadores. Como um desses levantamentos, uma dançarina em um lindo vestido azul de robin foi erguida por outras dançarinas atrás de seus joelhos e atrás de seus ombros, seu corpo criando uma onda em suas curvas. Outros momentos intrigantes incluíram a captura de uma sapatilha de ponta com aquela perna em arabesco, para transformá-la em uma curva.
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Com o trabalho no chão, um dançarino mergulhou em torno da cabeça de outro com o braço, então os dois se envolveram com os dois braços - uma progressão atraente que foi linda de assistir acontecer em e através de seus corpos. Um arabesco em uma segunda posição plié voltado para a direção totalmente oposta foi uma das várias transições e frases mais longas que não foram nada fáceis. Mas os dançarinos foram direto para ele, sem hesitação.
Arch Contemporary Ballet. Foto de Steven Pisano.
Houve alguns tropeços, pegadas estranhas e coisas do gênero. Mesmo assim, Annalise vai para isso em todo o seu trabalho, ela pede que seus dançarinos corram o risco, se desafiem com algo mais do que eles pensaram que poderiam fazer. Isso é louvável e até certo ponto importante. De que outra forma a arte cresce? Uma área de exploração potencialmente frutífera para este trabalho seria brincar com o espaçamento de modo que o pano de fundo, com nuvens coloridas, pudesse ser um outro ponto focal.
O movimento era tão intrigante e espetacular, e os dançarinos tão lindos ao executá-lo, que era difícil desviar o foco dele. De vez em quando, alguém pode olhar para o pano de fundo e ficar maravilhado com ele também. Esteticamente, não é muito comparável a qualquer outra coisa na memória coletiva. Visualmente, com o movimento e o cenário juntos, é tudo um banquete. Pode adicionar mais camadas de intriga para oferecer uma ajuda ou duas daquele belo e misterioso pano de fundo brilhando por conta própria.
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Réplica assumiu riscos semelhantes, com efeitos maravilhosos. A iluminação surgiu para ser algo bastante escuro. A música teve um clique que evoluiu para algo como uma batida techno. Os dançarinos moviam-se em linhas precisas e dobrar mais deles foram projetados atrás deles. O movimento teve uma base e crueza nunca vistas na peça anterior. Isso era mais animalesco, de uma forma verdadeiramente cativante. Os bailarinos demonstraram versatilidade com sua facilidade em ambas as obras.
Arch Contemporary Ballet. Foto de Steven Pisano.
Embora houvesse muitos estímulos sensoriais - a batida motriz, os vários dançarinos (contando as projeções de fundo) - tudo estava claro e limpo o suficiente para não parecer uma sobrecarga sensorial. Foi uma daquelas obras de arte que você apenas sorri um pouco para si mesmo e sussurra, baixinho: 'Tão legal!' O casamento angular / circular de Annalise em movimento, e ousadia com coisas como elevadores e piso criativo, aumentou a intriga.
Em um momento memorável, uma dançarina se moveu em um espaço iluminado por pequenos quadrados - mergulhando, estendendo-se, movendo-se para cima e para baixo. Dois outros dançarinos adicionaram tensão espacial ao encará-la, um de cada lado, um no palco e outro no fundo do palco. Um pouco mais tarde, os dançarinos se sentaram em direção ao palco com as pernas bem abertas e os joelhos elevados, em forma de asas de pássaro. Eles giraram com facilidade para ficar de frente, uma perna na frente, e moveram as costelas de um lado para o outro como um canhão.
Em níveis mais altos, outra frase intrigante era segurar a panturrilha e curvar o peito sobre ela, para então subir para a vertical com uma extensão poderosa, depois virar para um nível inferior novamente. Embora os elementos da frase fossem certamente repetidos, não podíamos saber exatamente o que esperar - novos revestimentos, novas linhas, novos levantamentos, nova manipulação dos ingredientes da frase. Para aumentar o mistério, os bailarinos usavam leggings brancas simples e as bailarinas collant brancos com seções listradas pretas - parte da tensão visual da peça, mas também parte da sensação de ser uma tela em branco para interpretação. Acontece que se tratava de trajes impressos em 3D, uma tecnologia que realmente oferecia uma tela em branco para a criação.
Arch Contemporary Ballet. Foto de Steven Pisano.
tavior mowry altura
Pode-se supor um significado para as “réplicas” como aquelas que criamos de nós mesmos na era digital - no Instagram, no Facebook, em nossos sites profissionais, até mesmo em textos para familiares. Se houver “nós” diferentes, bem, isso certamente pode parecer interessante e excitante, mas será que podemos realmente saber o que esperar de nós mesmos e uns dos outros? Mesmo sem esse significado, a peça era esteticamente impressionante - e, sim, apenas legal . ACB terminou talvez com a seção mais frenética, rápida e intrigante de cair o queixo. As luzes se apagaram em todos os dançarinos movendo-se em não-uníssono, em linhas claras e em seus lugares. Sabemos com certeza que esta era tecnológica só vai acelerar, e se sentir ainda mais emocionante e interessante - mas, sim, imprevisível e justa bastante experimentar.
Novamente, mesmo sem esse significado, era tudo apenas legal . Isso é o que artistas como Annalise e sua empresa podem criar, quando se atrevem a encontrar mais e fazer mais, para se esforçarem mais e mais. Eles podem fazer arte que revela um significado importante, mas também é um prazer experimentar. Tiremos o chapéu para essas pessoas corajosas e inteligentes. O mundo pode ser um lugar mais rico e talvez mais unificado por causa deles.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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