Jess LeProtto. Foto de James Jin. “Simplesmente não há investimento mais importante para um artista ativo do que excelentes fotos.” Isso é o que a Diretora de Programação Educacional do Broadway Dance Center, Bonnie Erickson, diz a todos os dançarinos do programa de treinamento do Semestre Profissional da BDC. Acha que uma foto na cabeça é apenas uma selfie profissional? Pense de novo! Sua foto é tão - ou talvez até mais - importante do que seu currículo, pois serve como um lembrete físico para a equipe de criação e elenco de quem você é muito depois de ter feito o teste na sala.
Foto de Justin Patterson.
“É uma ferramenta vital para realizarmos nosso trabalho de maneira adequada”, explica o diretor de elenco da Broadway, Jason Styres. “Pode haver tantas‘ partes móveis ’em um processo de audição, sem mencionar tantas pessoas diferentes envolvidas. É imperativo ter uma representação física sua enquanto as discussões acontecem. Às vezes, vimos centenas de pessoas em um dia e só precisamos de ajuda para evitar que nosso cérebro se transforme em mingau! ”
Depois de fazer o teste, sua foto desempenha um papel muito importante para ajudá-lo a conseguir o emprego. Mas não se sinta sobrecarregado! Aqui, Dance Informa fala com especialistas da indústria - fotógrafos, agentes, maquiadores e diretores de elenco - para dicas para ajudá-lo a obter as melhores fotos e reservar seu próximo trabalho!
Investir.
Faça sua pesquisa. Procure por diferentes fotógrafos, maquiadores populares e onde editar e imprimir suas fotos. Peça recomendações a seus colegas e mentores ou confira os créditos das fotos de headshots de dançarinos que você adora. Você não precisa necessariamente gastar centenas de dólares, mas se quiser ser considerado um profissional, você precisa investir em algumas fotos profissionais.
“Como fotógrafo”, comenta James Jin, “se meu cartão de visita fosse escrito à mão em um pedaço de papel irregular, você provavelmente não me levaria a sério. Tiros na cabeça profissionais são como se vestir para uma entrevista de emprego. Não afeta sua capacidade de fazer o trabalho, mas mostra que você leva a sério o que está fazendo. ”
Torne-se profissional.
Contrate um cabeleireiro e maquiador profissional. Isso aumentará as despesas com as fotos, mas também dará a você outra pessoa 'em sua equipe' para garantir que suas fotos pareçam incríveis.
youtube/elo
Foto de James Jin.
“O cabelo e a maquiagem definitivamente não devem ser exagerados”, observa a agente Lucille diCampli, da LDC Artist Representation. “Mas um artista profissional (de preferência um com o qual o fotógrafo ou você já trabalhou antes) terá as ferramentas e técnicas para saber o que fica melhor em você na câmera . '
“Exige muito estresse e adivinhação durante a sessão de fotos”, acrescenta o fotógrafo Justin Patterson. “Se você está investindo em si mesmo ao conseguir novas injeções, precisa se dar o tratamento completo. Vale a pena!'
Contratar um cabeleireiro e maquiador profissional pode custar de US $ 75 a US $ 300, dependendo se você é homem ou mulher, seu tipo de cabelo, o número de looks que você está fotografando e se o artista vai ficar no local para fazer o toque -ups ao longo de sua filmagem. Crie um painel do Pinterest ou traga algumas fotos para se inspirar. Você pode fazer o seu melhor para se preparar para as próximas fotos mantendo-se saudável e cuidando de si mesmo.
“Água e sono são essenciais”, diz a maquiadora Lynsey Buckelew. “Você também pode esfoliar a pele (e os lábios) e aplicar uma máscara hidratante na noite anterior para uma pele fresca e brilhante.”
Traga muitas opções.
“Quando se trata de guarda-roupa, mantenha-o simples”, sugere Patterson. “Suas escolhas devem ser roupas que caibam bem e com as quais você se sinta bem.”
As cores são ótimas, mas o branco, o preto ou o cinza limpos também podem fazer uma foto clássica e impactante. “Suas roupas não devem tirar a atenção do seu rosto”, observa Jin.
Fique longe de padrões malucos e, em vez disso, concentre-se em decotes interessantes (decote barco, decote em V, coração, camisas de colarinho, tops). Mesmo que suas fotos sejam tiradas da cintura ou dos ombros para cima, use jeans confortáveis em vez de leggings ou calças de moletom. As presilhas e os bolsos do cinto proporcionam algo natural e confortável para fazer com as mãos.
E não se esqueça de levar roupas íntimas extras! “Senhoras”, observa Buckelew, “certifique-se de trazer um sutiã sem alças e uma tanga nude. Você nunca quer ficar preso sem conseguir usar uma roupa porque as roupas íntimas não funcionam. ”
Foto de Justin Patterson.
Não tenha vergonha de trazer uma mala cheia de roupas potenciais. É melhor trazer muitas opções do que não o suficiente!
Obtenha fotos comerciais e teatrais.
“Uma foto na cabeça sempre foi o cartão de visita do artista e a primeira impressão”, diz Erickson. “Mas com o advento da mídia digital, se tornou mais importante ter não apenas uma boa foto de rosto, mas várias exibindo uma variedade de visuais.”
Agora, você definitivamente não precisa de uma cena distinta para cada elenco ou audição que você vai. Mas ter um headshot teatral e comercial tornará você muito mais vendável.
“Uma foto de rosto teatral”, explica Patterson, “precisa ser natural e tem como objetivo ser escalado para teatro, TV e cinema. Você realmente quer mostrar sua personalidade individual. Os headshots comerciais são mais voltados para a publicidade - o seu ‘tipo’. ”
Você é a jovem mãe ou o garoto americano da casa ao lado? Talvez você seja um tipo hipster do Brooklyn ou o melhor amigo peculiar e fofo. Você quer imaginar ver um produto ou logotipo ao seu lado.
“Os dançarinos definitivamente precisam dos dois tipos de cena”, aconselha diCampli. “Quando eu enviar uma dançarina, quero usar a cena que melhor se encaixa naquele projeto específico.”
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Você quer ser o mais versátil possível. Quanto mais alcance você tiver, maior será a probabilidade de você trabalhar!
Parece com você!
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Suas fotos podem ser as mais glamorosas do planeta, mas se você não se parece com aquela pessoa na sala de audição, não importa!
“Minha implicância é quando dançarinos ou atores não se parecem com suas fotos”, admite Styres. “Nós - o elenco e a equipe de criação - devemos ser capazes de olhar para isso e imediatamente chamar você de volta no final mesmo do mais longo dos dias.”
Foto de Justin Patterson.
“Em uma sessão de headshot,” Jin acrescenta, “meu objetivo é capturar a personalidade e autenticidade da pessoa na minha frente. Lembro-me de ir a uma vitrine uma vez e ter problemas para comparar os artistas com seus headshots na minha frente e ficar surpreso com o quão diferente seu visual era comparado ao que eu esperava de seus headshots. Uma sessão de headshot não deve ser apenas para obter uma foto bonita, deve ser para capturar sua verdadeira personalidade e charme sem perder a aparência de você. ”
E não se esqueça de que a cor do cabelo, o comprimento do cabelo e pelos faciais na foto ainda devem ser muito parecidos com seu visual atual.
Imprima corretamente.
Você pagou pelo cabelo, pela maquiagem, pela sessão de fotos e pela edição. Não economize na impressão! Use papel fotográfico de alta qualidade (“Semibrilhante é preferível e bastante acessível”, aconselha Styres.) Em cores de alta resolução (fotos em preto e branco são coisa do passado). Certifique-se de que seu nome seja de um tamanho apropriado e impresso em fonte legível. Como seu currículo, sua foto deve ter 20 x 25 cm. E não desperdice seu dinheiro imprimindo sua foto e retome em frente e verso. Os diretores de elenco e criativos geralmente gostam de separar sua foto de seu currículo para colocá-los lado a lado. As impressoras recomendadas incluem AdoramaPix , Reproduções e printheadshots.com .
Visite estes recursos para obter mais informações e amostras de headshot:
Lynsey Buckelew www.lynseybuckelew.com
Lucille diCampli www.ldcartistrep.com
Bonnie Erickson www.broadwaydancecenter.com
James Jin www.jamesjinimages.com
Justin Patterson www.jpattersonphoto.com
Jason Styres www.jasonstyrescsa.com
Por Mary Callahan de Dance informa.
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