Leslie Scott com estudantes de dança. Foto cortesia de YPAD. Os dançarinos são notórios por sua unidade, resistência e perfeccionismo. Enquanto alguns focam essas tendências na dança, muitos outros permitem que isso se espalhe por todos os aspectos de suas vidas. Com os jovens, isso inclui principalmente acadêmicos, atividades extracurriculares, suas aparências e suas vidas sociais. Equilibrar a vida pode ser extremamente difícil para dançarinos de todas as idades, mas os jovens podem ter ainda mais dificuldades com isso devido a seus cérebros ainda em desenvolvimento e outros desafios de desenvolvimento.
mundo da dança o corte
Leslie Scott com estudantes de dança. Foto cortesia de YPAD.
Aqui, Dance Informafala com o fundador e diretor da organização sem fins lucrativos Defensores da proteção juvenil na dança (YPAD) Leslie Scott e YPAD Advisory Panel Member Katie Gatlin para saber mais sobre este assunto.
Gatlin, também ex-proprietária de um estúdio, educadora de dança e terapeuta de saúde mental, compartilhou sua crença de que é importante olhar para isso da perspectiva de um dançarino. “Na adolescência, você está tentando encontrar sua identidade e há uma maior consciência de como os outros o veem”, explica ela.
Tudo isso está acontecendo antes do pleno desenvolvimento do córtex pré-frontal, a área do cérebro que regula o controle dos impulsos e a tomada de decisões. Ao mesmo tempo, os hormônios aumentados podem correr desenfreadamente. Coisas pequenas podem parecer incrivelmente importantes e levar a reações intensas.
Gatlin descreve como para jovens dançarinos, em meio a tudo isso, há uma sensação de ser puxado em muitas direções diferentes. Existe a atração para a família do estúdio, especialmente se os jovens dançarinos estiveram lá desde tenra idade. Muitas vezes há uma atração competitiva em direção a coisas como acadêmicos de excelência (aulas AP e IB, por exemplo), atletismo, artes cênicas em escolas e outros elementos extracurriculares.
Gatlin também aponta como um elemento difícil pode ser o modo como essas atividades podem freqüentemente levar a aplicações mais fortes e / ou bolsas de estudo - muitas vezes não é o caso da dança em estúdio (recreativa ou competitiva).
Foto cortesia de Kate Gatlin.
Ela sugere dar agência aos alunos, perguntando o que eles querem que a dança seja para eles. Isso transmite uma mensagem significativa de que eles têm a capacidade de equilibrar as coisas que fazem em suas vidas. Também os ajuda a desenvolver habilidades básicas de resolução de problemas. “Os pais resolvem problemas para seus filhos com muita frequência hoje em dia”, diz Gatlin.
Scott discute essa diferença de pressões externas em relação às unidades internas. Uma dificuldade significativa com o último pode ser a falta de tempo e espaço mental que temos para refletir e ouvir a sabedoria interior. Essa agenda lotada na vida emparelhada com a mídia social pode levar a dois efeitos perigosos em particular. Um porque “aplicativos” de mídia social estão em quase todos os nossos telefones móveis - acessíveis a qualquer momento - os adolescentes podem ver o que os outros estão fazendo enquanto estão dançando e se sentirem excluídos.
Como outro, a socialização pode vir a ser amplamente digital . Com isso, “perdemos o contato visual, o cara a cara, coisas que são tão importantes para construir empatia”, explica Scott. A socialização pode, é claro, acontecer com o tempo no estúdio. No entanto, é difícil encontrar tempo privado ininterrupto para compartilhar tópicos delicados no meio das aulas e dos ensaios. Scott descreve como nossa vida digital também fornece educação - não necessariamente as melhores mensagens para os adolescentes receberem, repetidamente, como costumam fazer por meio de dispositivos.
Leslie Scott é mentora de um grupo de adolescentes. Foto cortesia de YPAD.
“As empresas de tecnologia têm como alvo os jovens porque eles são um mercado”, afirma Scott. “A mídia social não é inerentemente boa ou ruim, mas pode ser como ela é usada e nos afeta.” Os adolescentes, e na verdade todas as pessoas, podem colher os benefícios que a tecnologia oferece, ao mesmo tempo em que estão cientes de que aqueles que a oferecem podem não ter em mente os nossos melhores interesses. Por isso, e por muitos outros motivos, Scott e Gatlin sugerem “limpezas” nas redes sociais.
Estes podem ser momentos para os adolescentes, bem como professores e pais, pararem, refletirem e ouvirem com mais clareza aquela importante voz interior. Com ele verdadeiramente ouvido, equilíbrios difíceis como o da escola, atividades relacionadas com a escola, vida social e dança podem ser criados de maneiras mais saudáveis e sábias. Scott facilita esses jejuns de três dias nas redes sociais com o membro do painel consultivo do YPAD, Tomi-Ann Roberts, Ph.D., professora e chefe do Departamento de Psicologia do Colorado College.
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Outra solução é que os donos de estúdio e dançarinos tenham um dia em que os alunos não estejam no estúdio. Isso lhes dá tempo para assumir outras responsabilidades e se reconectar com a família e amigos, assim como com eles próprios! Gatlin aponta uma dificuldade de tempo nessa recomendação, o fato de que nunca há tempo suficiente para técnica, ensaio e tudo o mais que precisa acontecer nas programações do estúdio. Scott afirma que os proprietários do estúdio podem achar que é financeiramente difícil fechar o estúdio por um dia da semana, mas ainda podem fazer esforços para enfatizar o tempo com a família e amigos fora do estúdio.
Sem descartar essas preocupações legítimas que os proprietários de estúdios e professores podem ter, a programação criativa pode permitir que os dançarinos que trabalham mais arduamente, como uma segunda casa, não estejam lá um dia por semana. Pode ser um dia de fim de semana quando as aulas de “bebês”, crianças pequenas e “Kinderdance” acontecem (quando essas aulas tendem a funcionar melhor para famílias ocupadas). Essa mentalidade de descansar semanalmente também pode levar os alunos a se preocuparem mais com (ou até mesmo a ganharem consciência) de seus próprios cuidados pessoais.
Leslie Scott principais dançarinos. Foto cortesia de YPAD.
Por exemplo, professores e alunos também podem incentivar os alunos a fazer algo só para eles - não relacionado à dança - neste dia, como parte desse autocuidado. Ou fazer algo relacionado à dança, mas não relacionado à equipe ou à coreografia, como ler sobre uma dançarina famosa ou assistir à apresentação de uma companhia profissional favorita. Eles poderiam fazer os trabalhos escolares ou simplesmente ir ao cinema com o amigo. “Os proprietários de estúdios e professores às vezes têm dificuldade em falar com seus alunos sobre autocuidado, porque eles próprios lutam com isso”, diz Gatlin.
Como ponto de partida para tal conversa, um ponto prático que pode ser útil, bem como bastante verdadeiro - ter uma experiência de vida mais plena, rica e dinâmica pode tornar alguém um artista mais forte. Uma forma, entre outras, de tornar essa ideia mais compreensível e atraente para os alunos de dança é enfatizando as conexões entre a dança e o que os alunos estão aprendendo na escola.
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Ao verem essas conexões, eles também podem se tornar mais conscientes da importância de equilibrar essas áreas de suas vidas - e mais hábeis em criar esse equilíbrio. Os desafios aqui são imensos - mas onde há vontade, pode haver uma maneira melhor.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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