Mídia social - não há como negar que é uma força onipresente e poderosa no mundo de 2017. Facilita a publicidade, as conexões sociais, o compartilhamento de informações e muito mais. Mas existem custos e perigos? Está começando a mudar a forma como nos comunicamos e interagimos? É onipresente a ponto de haver uma plataforma para quase tudo - pagamentos (Venmo), networking profissional (LinkedIn), ideias rápidas (Twitter), imagens favoritas (Pinterest).
íris do circo do sol
A dança é, geralmente, uma forma de arte visual. Uma imagem não pode capturar completamente sua magia em tempo real, mas pode oferecer uma ideia disso. Instagram está permitindo muitos artistas de dança para divulgar seus nomes e rostos ao público em geral e, por meio disso, oferecer aos seguidores uma prévia do próprio mundo da dança. Também permite que os artistas criem marcas por meio das quais podem garantir contratos de companhia de dança, patrocínio e modelos. A plataforma de mídia social também pode ajudar a chamar a atenção aos movimentos sociais e esforços através da dança . Maior visibilidade por meio da conta individual de cada participante pode multiplicar esse efeito.
Vanessa Long. Foto cedida por Long.
Vanessa Long de Vanessa Long Dance Company afirma a importância das redes sociais também para as companhias de dança. Ela descreve como as pessoas costumam visitar as contas de mídia social de uma empresa antes de visitar um site. “A mídia social também é uma ótima maneira de divulgar informações aos seguidores de uma empresa, para que as pessoas saibam quais projetos estão acontecendo”, diz Long. “Acredito que sem a mídia social, o público teria menos probabilidade de se envolver com as empresas como está atualmente.” Ela está bastante confiante de que sua companhia de dança não estaria onde está hoje sem o financiamento de patrocínio obtido por meio do Instagram.
Kimberly Giannelli, vice-presidente da In the Lights PR , observa como aqueles que se concentram nas mídias sociais em sua marca hoje em dia obtêm notavelmente mais oportunidades do que aqueles que não o fazem. “As empresas [de vendas corporativas] querem ver os números [de seguidores]”, afirma. Giannelli descreve como certos clientes, como o American Ballet Theatre James Whiteside , agora as empresas vêm até eles com acordos contratuais. Isso só é possível por meio da mídia social.
Tem que ser autêntico para ressoar com os seguidores, no entanto, ela observa. “As pessoas adoram ver os bastidores, mas se você não for honesto e autêntico, provavelmente não vai funcionar muito bem para você”, diz Giannelli. Ela descreve como outros profissionais da dança, como Kathryn Morgan, estão oferecendo muito conteúdo gratuito, informativo e útil por meio do Instagram e outras plataformas de mídia social. Além de divulgar seus nomes, este é um ótimo serviço público, também para a arte da dança.
Quando se trata de conseguir empregos, é importante ficar por dentro do “jogo” das redes sociais. Giannelli nos lembra de como a mídia social está mudando a cada mês, às vezes em algumas plataformas semana a semana. As companhias de dança e seus diretores artísticos estão sintonizados nisso, diz ela. A marca de um aluno deve ser diferente da de um profissional. Se você está fazendo essa mudança, suas mídias sociais também devem, observa Giannelli.
Kimberly Giannelli.
Junto com isso, há o cuidado sobre a natureza do que você publica, mesmo se você excluir ou desmarcar algo que você não gostaria que um empregador (ou potencial futuro empregador) visse, é pesquisável em algum lugar, afirma Giannelli. Evite postar qualquer coisa promíscua ou picante para não dar seguidores - alguns que podem não ter as melhores intenções - a ideia errada sobre você .
Tudo isso à parte, sim, dançarinos por aí conseguiram empregos em suas contas de mídia social, ela confirma. No final das contas, no entanto, o que realmente importa é o que faz de você um dançarino e um artista - sua ética de trabalho, criatividade, habilidade para trabalhar em equipe e sua vontade de tentar algo novo.
“Permaneça enraizado em seu treinamento e objetivos, deixe a mídia social ser uma ferramenta, não o foco principal”, Giannelli recomenda.
Além disso, Long declara: 'O valor de uma companhia de dança não reside em quantos seguidores ela tem, nem declara o valor do trabalho de um coreógrafo ... [ou] de um dançarino em termos de como eles trabalham com outras pessoas.' Como Giannelli, ela vê a mídia social como uma “ótima ferramenta, mas é só isso - uma ferramenta”. Considerado dessa forma, é menos provável que altere quem você realmente é - seus valores, a maneira como você interage com os outros, como você se sente sobre si mesmo, como você reage em situações difíceis.
“[A mídia social] é a nossa nova forma de comunicação”, diz Giannelli. “Você tem que ser flexível e jogar o jogo. Mas nunca deixe isso comprometer quem você é. ” Encontre horários para se separar de seu telefone. Quando você estiver em aula ou ensaio, tenha esse ser seu único foco. Por exemplo, Giannelli ensina balé para alunos do ensino médio e tem uma cesta para o telefone de todos - para ser colocada lá desde quando eles entram na aula até quando saem.
Lembre-se também de que, à medida que ganha mais seguidores, você não está apenas promovendo sua marca e construindo oportunidades de contrato - você é um modelo a seguir. Os dançarinos mais jovens e os amantes da dança estão admirando você. Seja gracioso - reconheça e agradeça aos professores, coreógrafos e parceiros de dança / colegas de elenco. Promova sua empresa e shows, não apenas você. Foco na arte. Mantenha confidencial o que deve ser confidencial.
“Perceba o impacto do que você está fazendo e por quê”, diz Giannelli. “No final do dia, você só pode se controlar. Faça isso com integridade. ”
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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