Adaptando sua aula para dançarinos adultos

Bailarinos adultos assistem a uma aula aberta por uma variedade de razões. Quase todos vêm porque há algo na atmosfera e no trabalho físico realizado durante a aula de dança que não pode ser substituído por outros exercícios. Junto com o desejo de experimentar a sensação de se mover como um artista, vem o medo de comparar-se com a memória de como somos lindas bailarinas e / ou com as bailarinas que aspiramos ser. Ensinar adultos, em qualquer nível de realização, pode ser complicado. Dance Informa fez o check-in com um painel de profissionais conhecidos por suas fantásticas aulas de divisão aberta para adultos, a fim de compartilhar suas dicas perspicazes para tornar as aulas para adultos benéficas e divertidas.

Emily Schoen. Foto de Mike Esperanza.

Ajude a despachar a bagagem.

Emily Schoen, diretora artística da Schoen Movement Company e performer da Keigwin + Company

“Minha primeira prioridade em uma aula para adultos é criar um espaço seguro. Usar linguagem como, ‘Este é o seu tempo e seu espaço para explorar’ ou “Você está seguro aqui” pode ajudar outros adultos a derrubar suas paredes e tirar mais proveito da aula. Todos nós temos nossas inseguranças, mas elas geram mais tensão nos movimentos e podem sufocar a criatividade. Além disso, é simplesmente mais divertido dançar quando você se sente livre. Gosto de guiar os adultos a esta zona livre e feliz tanto quanto possível. ”

Vincas Greene, professor da Eastern Washington University e diretor da Vytal Movement Dance Company

“Lembre aos bailarinos que eles estão cuidando de seu próprio corpo e que a dança sustentada requer uma autoavaliação constante. Para muitos dançarinos em classes de adultos, a alegria de dançar é o objetivo. Forçar muito no início e competir com os dançarinos que vêm treinando continuamente só abrevia o retorno desejado e o desenvolvimento do aluno.

Gosto de conversar com novos alunos alguns minutos antes da aula. Em primeiro lugar, agradeço a presença deles e os honro por se arriscarem a dançar comigo. Eu explico a progressão da aula e dou a eles um pouco do que podem esperar da aula, deixando-os saber que há vários dançarinos na classe que estão muito familiarizados com meu movimento e que podem ficar de olho como referência. Em seguida, deixo cada aluno saber que modificações são sempre permitidas, pois o aluno conhece melhor suas próprias limitações e que estarei observando a dança sem fazer muitas correções à medida que for conhecendo sua dança. ”

Hannah Brightwell observando um ensaio de casa. Foto de Mildred Villedas.

Hannah Bacon-Brightwell, professora do Butler Community Center for Dance Ballet Austin e diretor da Revolve | um visor de movimento

“Não sei dizer quantas vezes uma nova pessoa entrou na minha classe e me disse: 'Não danço há (x) anos, então vou ficar enferrujado.' algo nesse sentido! É meio triste para mim pensar que alguém sente que precisa explicar por que pode ser 'ruim' no que estamos tentando realizar na aula, mas ao mesmo tempo eu entendo. Todos nós já passamos por isso. Então, para tentar combater isso, tentei estabelecer um ambiente extremamente aberto e positivo nos primeiros momentos da minha aula. Quer eu os tenha começando em Shavasana, em pé com os olhos fechados ou reunidos antes de iniciarmos nosso aquecimento, uma das primeiras coisas que peço que eles façam é deixar de lado suas expectativas, avaliar onde eles estão naquele dia e estar aceitando para si mesmos. Também funciona para tentar cumprimentar seus novos rostos na sala um a um e encorajá-los antes de começar. Mas, honestamente, trabalhando com adultos (e sendo eu mesmo), acho que precisamos de mais lembretes sobre como nos tratar na aula do que podemos supor. Portanto, este tema é repetido em toda a minha aula de várias maneiras. ”

Estabeleça metas.

Sapato

“Embora as metas sejam importantes, gosto que os adultos não se sintam realmente comprometidos. Somos todos pessoas ocupadas fora do estúdio, e se as pessoas vêm por desejo, é melhor do que por obrigação. Eu acho que os objetivos para adultos são simples: estar o mais presente possível durante a aula e se dar o mais completamente possível no 'agora'. Quando as pessoas fazem isso, elas se sentem bem e a frequência reflete naturalmente a experiência das pessoas. ”

Greene

“Os exercícios podem ter graus variados de dificuldade para atender a gama de alunos da turma. Conforme o aluno desenvolve ou re-desenvolve a habilidade de dança, as camadas de dificuldade podem ser adicionadas, dando aos alunos uma grande sensação de realização. As combinações de Degagé podem ser dadas com um ritmo simples e velocidade média para os dançarinos que trabalham naquele nível, enquanto a mesma combinação de base pode ter movimentos adicionados das pernas, braços e torso para desafiar os alunos que precisam da complexidade. Adoro ouvir um aluno exclamar com entusiasmo: ‘Adicionei os braços e consegui a combinação!’ ”

Vincas Greene em ensaio com a Company Ballet School em Spokane, WA. Foto de Ira Gardner.

Bacon-Brightwell

“Lembre-se de que os objetivos de cada pessoa são diferentes! Se você puder aproveitar a oportunidade para entender quais são os objetivos de seus alunos, você será capaz de dar-lhes feedback e orientação de que eles podem realmente se beneficiar em sua aula. ”

Aquecer completamente.

Bacon-Brightwell

“Não há uma pessoa entrando em sua sala que não se beneficiaria com um aquecimento desafiador projetado para construir força, flexibilidade e coordenação, junto com um movimento simples que é relativo ao que você estará trabalhando na aula. Por outro lado, certifique-se de oferecer modificações nas coisas e comunicá-las claramente! Algumas pessoas se esforçam para fazer algo que não deveriam porque não querem ter vergonha ou simplesmente não sabem o que mais fazer, então esteja atento e tome cuidado com as pessoas que o seguem! ”

Sapato

'Eu sou um imenso defensor do aquecimento completo! Mesmo sendo um profissional, também sou um dançarino adulto e também preciso de um aquecimento completo. O alongamento e o condicionamento leve não só são bons, mas permitem que você dance mais plenamente mais tarde na aula, sem se preocupar com lesões. ”

Comemore a expressão madura.

É comum que bailarinos mais jovens, no auge de seus anos de atuação, fiquem tão focados no domínio técnico da dança que comprometem a qualidade do espetáculo. Há algo de libertador em não sentir que você precisa ter habilidade técnica para sentir um impacto através de sua dança. Os alunos adultos desfrutam de momentos de movimento baseado em desempenho quando podem 'simplesmente' se mover e deixar sua expressão artística assumir a liderança.

Hannah Bacon-Brightwell. Foto de Manuel Gonzales Jr ..

Greene

“Seja encorajador e escolha detalhes. Certifique-se de que cada dançarino está ciente de que você 'vê' e o aprecia durante a aula. Pode ser um grito de encorajamento na frente da classe sobre um certo movimento ou combinação bem feito ou pode ser um sussurro 'aquela espiral era linda' quando você passa pelo aluno. Adapte seus comentários ao aluno e mantenha-o se movendo em uma direção positiva com sua dança. ”

Bacon-Brightwell

“Este é provavelmente um dos temas mais comuns na minha aula. Na verdade, na maioria das vezes, a essência da minha aula ou combo se concentrará em fazer com que o dançarino se preocupe mais com a sensação do movimento do que com a aparência. ”

Mantenha-o técnico.

Os adultos gostam de saber que estamos recebendo o “negócio real”. Crie combinações tecnicamente desafiadoras, ensine as habilidades necessárias e, em seguida, incentive e forneça as modificações necessárias. A maioria dos dançarinos ficará entediada com qualquer coisa menos.

Greene

“Mantenha e comunique grandes expectativas para que cada aluno dance no seu melhor. Às vezes, você pode precisar dizer a eles para 'diminuir o tom' um pouco para obter os melhores resultados, mas esteja pronto para levá-los a novos níveis quando chegar a hora certa. Os bailarinos adultos que retornam às suas aulas depositam sua confiança em você e respeitarão sua orientação. Dê a eles o seu melhor, e eles vão devolvê-lo continuamente. ”

Bacon-Brightwell

“Não se esqueça de que ensinar as pessoas a entender seu movimento ou mensagem também é uma grande parte da aula. Qualquer um pode mostrar passos ... assim como qualquer um pode imitar passos, mas cavar mais fundo e educar as pessoas sobre o que e de onde suas coisas estão vindo é onde está a verdadeira magia! ”

Emily Schoen no travesseiro de Jacob. Foto de Judith Stuart Boronson.

Fornece correções detalhadas.

Greene

“Conheça seus alunos. Observe e converse com eles. Neste ponto de seu treinamento, os alunos adultos precisam de toques muito pessoais para ajudá-los a continuar realizando. Quais alunos são tímidos, com medo de se mexer, têm ferimentos específicos, gostam de se jogar em qualquer coisa, estão vinculados ao treinamento anterior, adoram ser usados ​​como exemplo ... O dançarino adulto responde aos cuidados pessoais do professor. Quando você faz correções a partir desse estado, o dançarino adulto entende que as correções são uma declaração de valor e ouvirá cada detalhe ”.

balé robert curran

Bacon-Brightwell

“E não apenas jogue fora. Use seu conhecimento! Se você vir pessoas lutando para ficar em pé ou não, fale sobre coisas que você sabe para ajudá-las a tornar o que estão fazendo melhor! Mesmo os alunos mais avançados na sala estão aí para crescer e não podem se ver da maneira que você pode. Dê-lhes informações sobre o que você está vendo para que possam tirar o máximo proveito da sua aula! ”

Crie uma comunidade.

Os dançarinos gostam de passar o tempo e compartilhar experiências de vida com outros dançarinos. Nossas experiências e perspectivas são únicas. Crie oportunidades para os alunos visitarem e se conhecerem. Se permitido pelo estúdio onde você ensina, considere a criação de uma mídia social privada ou página de grupo onde os alunos podem interagir.

Greene

“Criar uma comunidade de dança para adultos é um dos meus objetivos pessoais para a minha região. Dou as boas-vindas calorosamente e, em seguida, lembro a cada classe que estamos fazendo algo importante para a forma de arte toda vez que nos reunimos como dançarinos. No final de cada aula, incentivo os dançarinos a conversarem uns com os outros e a conhecerem alguém novo. Meus alunos regulares estão em sintonia com esse objetivo e compartilham incentivos e dão as boas-vindas a todas as aulas. ”

Bacon-Brightwell

“Deixe sua aula ser um lugar onde os alunos vão dançar e curtir as pessoas ao seu redor! Incentive a camaradagem, faça parte você mesmo e sua classe se tornará um lar para seus alunos! ”

Hannah Bacon-Brightwell. Foto de Mildred Villedas.

Relaxe as regras ... um pouco.

Os códigos de vestimenta e horários rígidos geralmente não são necessários para uma classe de adultos. Existem exceções, é claro. Se um aluno chegar alguns minutos atrasado para a aula, permita que essa pessoa entre na aula. Da mesma forma, estabeleça uma política para chegadas muito tardias. A prevenção de lesões é a principal preocupação do instrutor.

Deixe suas preferências de código de vestimenta claras. Os adultos geralmente têm lesões e problemas corporais que precisam de cobertura específica para promover conforto, apoio e autoimagem positiva. Não comprometa a segurança e as exigências de instrução do traje, no entanto, permita que os adultos escolham o que vestirão para a aula.

Sua classe é sua classe.

Greene

“Ocasionalmente, dançarinos adultos vêm para a aula tentando recriar suas próprias experiências juvenis. Essa pessoa pode querer que você substitua e reproduza o estilo de um ex-professor que foi muito importante na vida daquela dançarina. Em particular com o dançarino, reconheça que você é um professor diferente, com um estilo diferente. Explique seu estilo e objetivos como professor e, em seguida, convide o dançarino para fazer parte da comunidade que é construída em torno de sua classe. ”

Mantenha a aula divertida.

Greene

“Seus alunos estão presentes pela alegria e pelo amor à dança. Nunca tenha vergonha de comunicar sua alegria e amor pela forma de arte e sua dança. Sua energia positiva fornece um ímpeto para cada um de seus alunos como dançarino, membro da comunidade e pessoa que é contagiosa. ”

Termine com uma nota positiva.

Bacon-Brightwell

“Recapitule o que você viu durante a aula e como eles cresceram no final, ofereça orientações sobre os eventos que estão por vir na cidade, agradeça a presença deles e convide-os a voltar. Manter-se aberto para perguntas e / ou comentários o tornará mais acessível e permitem que você cresça também! ”

Por Emily Yewell Volin de Dance Informa .

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