Vanessa Long Dance Company. Foto por Hub Willson Photography. Ao longo dos séculos e décadas, as tendências artísticas foram claras. No entanto, os artistas que realmente se destacam são aqueles que impulsionam essas tendências, às vezes conduzindo as coisas em uma direção completamente nova. Artistas fazendo trabalhos que ressoam também não seguem apenas o pacote - na norma conhecida, ou desvio dela - mas também aplique-o aos desafios atuais que enfrentamos, ou realizações em que podemos compartilhar.
Baseado em NYC Vanessa Long Dance Company (VLDC) está promovendo conversas sobre questões contemporâneas, bem como fazendo isso com ousadia artística inovadora. O trabalho mais recente da empresa, Consumir , coloca um espelho no consumismo moderno com várias expressões idiomáticas de movimento, métodos de dança-teatro e muito mais.
Vanessa Long Dance Company. Foto por Hub Willson Photography.
A peça também foi projetada propositadamente para ser acessível a todos os tipos de público. Todos os tipos de pessoas podem, portanto, experimentar o poder da arte para impulsionar a discussão sobre os problemas que enfrentamos juntos hoje. Para saber mais sobre o trabalho e a empresa,Dance Informaconversou com Vanessa Long, fundadora e diretora do VLDC, bem como coreógrafa de Consumir .
Como você definiria o trabalho e a contribuição exclusivos do VLDC?
“Acredito que somos únicos na forma como nosso trabalho é criado para afetar nosso público. Combinar teatro e dança em nosso trabalho aprimora ambos os elementos - elevando um ao outro conforme a história avança. Enfrentar os problemas que fazemos ajuda a educar o público e, com sorte, ajudará a trazer um mundo melhor. Mas, além dessas duas partes de nossa declaração de missão, o que era importante para mim ao formar a empresa era criar um trabalho que qualquer pessoa pudesse entender e processar.
Atualmente, temos muitos trabalhos [de dança] que são abstratos, que são bonitos e interessantes, mas às vezes afasta o público. Já ouvi muitas vezes espectadores de dança dizerem que não gostavam de apresentações porque não conseguiam entender o que estava acontecendo ou porque se sentiam desinteressados. Quando comecei a empresa, queria criar um trabalho que qualquer membro do público pudesse apreciar.
Vanessa Long. Foto de JVMFoto.
Nosso mundo mudou muito nos últimos 10 anos, e as pessoas têm períodos de atenção muito mais curtos do que no passado. Acredito que temos que nos ajustar e crescer com nosso público à medida que o mundo muda. Outro aspecto do meu trabalho é que todas as minhas peças são basicamente vinhetas. Cada um deles segue um enredo linear focado no problema em questão, com personagens criativos para levar a história adiante. ”
Mais especificamente, como Consumir trabalhar para essa contribuição? Por que o foco do trabalho é oportuno e importante?
“Ah, esta peça é próxima ao coração . Consumir está focado em nossa questão crescente de resíduos de roupas. Este é um problema novo e algo em que nunca pensei até começar a pesquisá-lo. Esta peça tem muito trabalho de personagem, já que os dançarinos estão continuamente mudando e mudando seus personagens. O conjunto pretende representar a indústria da moda. Eles começam como manequins, depois mudam para modelos e depois para operários.
Para mim, esse assunto é muito importante para o público. Ouvimos muito sobre resíduos de plástico, mas há muito silêncio em torno do desperdício de roupas e da indústria da moda rápida. A América se tornou uma sociedade focada no consumidor e, por causa disso, estamos afetando vidas (por meio de poluição extrema e más condições de trabalho) e arruinando nosso planeta. Minha esperança é que através desta peça eu possa inspirar meu público a ser um consumidor mais consciente e mais responsável quando se trata de resíduos. ”
Comente os mesmos aspectos em relação a trabalhos anteriores da sua empresa.
“Quando comecei a trabalhar na empresa, meu trabalho era de natureza mais política, mas recentemente mudou para um trabalho mais voltado para o meio ambiente. Nossa peça Tumbleweed Urbano concentra-se em resíduos plásticos e usa 1.480 sacolas plásticas no palco. Na próxima temporada, vou criar uma peça intitulada Adam's Ale que irá explorar a conservação da água.Suponho que um dos fatores que sempre tenho em mente ao criar uma peça é que se a maioria da população trabalhasse junta e cada um de nós colocasse um pouco de esforço em qualquer problema que enfrentamos, poderíamos conquistar praticamente qualquer coisa . Eu acho isso uma coisa linda e me dá muita esperança para o futuro. ”
Vanessa Long Dance Company. Foto de JVMFoto.
Parece que o seu trabalho combina de forma inteligente diferentes formas de movimento. Qual é a sua abordagem para fazer isso de forma que resulte em um produto final coeso?
“Sim, cada uma das nossas peças tem um estilo muito diferente. Tento combinar o estilo do movimento com a questão social ou política que estamos apresentando. Meu processo ao criar um trabalho é começar com uma ideia ou assunto que desejo enfocar.A partir daí, pesquiso muito o assunto e crio um enredo para a peça. Em seguida, escolho a música e crio movimento. Depois de concluir essas etapas, vou para o ensaio e ensino a peça aos meus dançarinos e trabalhamos para dar vida à peça. Normalmente, no momento em que chego ao estágio de enredo da peça, já posso ver em minha mente, então o resto das etapas vêm facilmente.
Não posso dizer que tenho [qualquer outra] abordagem certa para tornar tudo coeso, [mas] parece que sempre funciona de forma coesa. Depois de terminar uma peça, adoro levá-la para apresentações que [incluam] feedback do público. Isso me permite ter certeza de que minha ideia é clara para o público e que é eficaz da maneira que eu quero que seja. Acho esses tipos de performances extremamente importantes no desenvolvimento de novos trabalhos. ”
Em relação aos seus dançarinos, o que você procura ao lançar o elenco, e o que você espera que eles continuem trazendo para a mesa? Como você espera vê-los crescer?
Vanessa Long Dance Company. Foto por Hub Willson Photography.
“Eu diria em primeiro lugar, procuro criatividade em meus dançarinos. Eu acredito que dançarinos são tanto artistas quanto coreógrafos, e eu gosto de dar a eles momentos que eles podem explorar dentro do personagem. Por exemplo, temos uma peça em nosso repertório intitulada Rapazes serão rapazes , que se concentra no assédio nas ruas.Durante a peça, temos uma cena de rua onde dei um personagem a cada dançarino, e a partir daí eles podem interagir com os outros dançarinos e expandir seu personagem. Adoro assistir essa parte da peça porque cada vez é diferente.
Também procuro dançarinos espertos que possam assumir riscos e não tenham medo do fracasso. Os riscos são muito importantes para o meu trabalho e para a empresa. Espero que meus dançarinos ganhem habilidades de improvisação e explorem riscos e ideias ao trabalharem comigo. Espero vê-los crescer dessa forma. ”
tony robbins altura peso
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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