High Rise de Callie Chapman. Foto de Emily Beattie. Você já notou de repente uma área pela qual você passa todos os dias - realmente vendo todos os seus cantos e fendas, cores e sombras? Ou foi a um lugar pela primeira vez e sentiu seu poder? Isso te inspirou criativamente - para dançar e coreografar, improvisar e colaborar? Você acessou o magia única do trabalho do site . No entanto, os desafios que podem surgir no caminho para chegar lá - relacionados ao clima, legais, técnicos e outros - podem certamente ser menos mágicos.
Para ter uma ideia melhor de como esses processos podem ser, bem como garantir que eles funcionem da forma mais suave possível (tanto quanto nós, artistas, podemos controlar isso),Dance Informaconversou com três coreógrafos com experiência em trabalhos específicos do local: Heather Bryce ( Bryce Dance Company , NYC), Margi Cole ( The Dance COLEctive , Chicago, IL) e Callie Chapman ( Zoe Dance , Boston, MA). Eles também compartilharam algo sobre como e por que o trabalho no site pode ser muito bem vale a pena as dificuldades de lidar com esses desafios. Vamos começar!
Heather Bryce
'Lonesome Bend' de Heather Bryce. Foto por fotografia de Britten Leigh.
“A maior peça de trabalho no local que fiz foi chamada Lonesome Bend , nomeado para o antigo vilarejo (pequeno aglomerado de casas) que foi inundado para criar uma bacia de retenção para proteger as cidades maiores na área de inundações. O local agora é usado como uma área de recreação chamada Wrightsville Reservoir.
composição de dança de salto
Colaboramos com a comunidade local para construir a peça e os convidamos para a apresentação como participantes. Também colaboramos com um artista visual e quatro músicos. A criação da peça envolveu a pesquisa da história do local e a coleta de todos os artefatos que pudessem ser úteis, incluindo fotos da sociedade histórica local.
Mesmo com uma data de chuva, tínhamos um plano B adicional, como uma barraca para o cinegrafista e músicos. Na verdade, choveu na data da apresentação e decidimos manter a apresentação de qualquer maneira, em parte porque teria sido um desafio informar aos membros do nosso público em potencial sobre a mudança (sem eventos e alertas do Facebook, tanto quanto um sistema construído como eles são agora).
'Lonesome Bend' de Heather Bryce. Foto por fotografia de Britten Leigh.
Trabalhar ao ar livre contribui para a Lei de Murphy. Quando cheguei a este site, por exemplo, sabia que as coisas mudariam cada vez que estivéssemos lá. Outra coisa a considerar: pergunte a cada pequeno passo do caminho, eu preciso de uma licença? Também é importante garantir que a equipe e a administração do site apoiem suas idéias e processos.
Uma das coisas incríveis sobre o trabalho do site é que ele faz com que o público veja o site de uma nova maneira. O trabalho no local também pode ser mais acessível a uma ampla gama de públicos - as pessoas experimentam o processo de ensaio e o produto. No trabalho do site que criamos, optamos por manter a performance gratuitamente - é aqui que as bolsas e o financiamento coletivo podem ser úteis para financiar esses projetos.
Continuarei criando trabalhos de site, com planos para alguns novos trabalhos. Um deles é uma peça móvel do site na continuação do Lonesome Bend série - relacionada ao deslocamento e perda de enchentes causadas por desastres naturais em uma variedade de comunidades (focando especificamente na necessidade atual em Porto Rico). Eu gostaria de estimular a discussão, envolver as comunidades afetadas no trabalho e ajudar a apoiar as comunidades carentes - com, mesmo agora, as pessoas estão na fila por suprimentos para atender às suas necessidades básicas. ”
Margi Cole
“Existem duas maneiras principais, que estou ciente, de fazer o site funcionar - adaptar uma peça pré-existente para caber em um espaço ou fazer um trabalho em torno de um espaço. Eu tendo a fazer um trabalho em torno de um espaço que descobri que combina melhor e honra o espaço. Eu penso no espaço como um contêiner para o trabalho, mas também como uma inspiração para ele.
Adoro como o trabalho do site permite que o público saia quando quiser e se envolva como quiser. Isso permite que eles tenham controle sobre o trabalho e vejam as coisas através de lentes diferentes. Pode ser em um espaço onde apenas cinco pessoas possam vivenciar o trabalho, ou onde centenas, como uma feira estadual. Isso abre mais possibilidades.
A Dança COLEtiva. Foto de Jason Salerno.
Em um local de trabalho, Gorham’s Bluff, tocamos nas varandas ao sul. Eles são importantes no sul, um local social. Esse costume social foi o catalisador para o trabalho que queríamos destacar mais do que apenas o espaço físico, mas também o que acontece lá. Fomos de varanda em varanda, dançando e incorporando membros da comunidade.
In Plain Site foi outro local de trabalho na Feira Estadual de Illinois. Nós intencionalmente tocamos em todos os lugares que não fossem um palco, para chamar a atenção para espaços não vistos de outra forma. Dançamos por três dias no recinto da feira, de seis a oito apresentações por dia, com oito dançarinos.
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Metade das apresentações foi divulgada e a outra metade não. Quando o público não sabia que isso aconteceria, eles quebrariam a quarta parede. Isso criou um sentimento mais mútuo entre o público e o artista. Ele questionou ares sociais, como interagimos uns com os outros. ”
Callie Chapman
“À medida que me desenvolvi como artista, passei a fazer trabalhos em torno do espaço com mais frequência. Trabalhando fora de um contexto de palco de proscênio, na verdade escolhendo o espaço em que você apresenta uma performance, às vezes você está entrando em um ambiente não controlado (e essa é a beleza disso).
Uma experiência que comecei no verão de 2014, intitulada Dançando nos espaços favoritos , acontecia todas as sextas-feiras em um espaço público diferente. Um espaço escolhido foi onde existem filas e filas de bancos frente a frente. Não havia música ou outro áudio, então alguns transeuntes não tinham certeza se era uma apresentação.
Ainda assim, houve um corredor que ficou parado durante a hora da peça (fingindo que estava se alongando). Sem música ou uma 'partitura' sonora para acompanhar o movimento, há ambivalência quanto a se as pessoas são ou não convidadas a assistir ou participar. Na minha experiência, apenas os mais ousados abordam sua própria presença ao assistir ou absorver.
Callie Chapman está ‘encharcada’. Foto de Yayue Ding.
Com Encharcado , os dançarinos estavam em uma piscina em um local do Boston Sports Clubs como parte do Festival Illuminus inaugural. Eles tiveram que trabalhar com a água junto com a dança, como respirar e se ajustar ao frio, que tínhamos tempo de ensaio toda semana para fazer. Os bailarinos se deram bem porque tiveram tempo para aprender a se adaptar ao trabalho na água.
E durante a apresentação, como alguns aspectos técnicos quebraram, eles improvisaram lindamente, e o público deu um feedback muito positivo, no entanto. Existem tantas facetas como essas no trabalho do local e, frequentemente, [como coreógrafo], você tem que fazer isso sozinho.
Meu conselho para aspirantes a artistas que gostariam de trabalhar em um ambiente não tradicional que possivelmente não tenha sido usado como local antes: saiba quando fazer perguntas. Suposições não podem ser feitas, uma vez que você possivelmente está fazendo algo que ninguém fez antes.
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Reserve muito tempo para tentar descobrir o que você precisa e quantas variáveis você pode manipular como parte de seu trabalho. As entidades da cidade podem ser lentas, se você precisar de autorizações e não quiser estar no meio de uma apresentação e há algo que não foi cuidado e agora eles estão fechando a sua apresentação.
Além disso, com bolsas menores, tente pedir apenas um aspecto de um trabalho, como contratar um cinegrafista. Pense de forma mais simples. Faça o que for gerenciável para você e sua equipe. Às vezes, o que você está tentando pode ser muito rápido. Ou talvez isso seja parte da emoção? '
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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