Dorrance Dance dá início a ‘The Rotunda Project’ na série ‘Works and Process’ do Guggenheim

Michelle Dorrance. Foto de Erin Baiano. Michelle Dorrance. Foto de Erin Baiano.

Solomon R.GuggenheimMuseum, New York, New York.
16 de fevereiro de 2017.




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O Solomon R. Guggenheim Museum, em Nova York, aproximou o público do processo de criação artística por vários anos por meio de sua Obras e Processo Series. Para sua primeira incursão no 'Projeto Rotunda', onde as apresentações acontecem no centro do icônico passeio da rampa em espiral do museu, uma residência concedida à popular seringueira Michelle Dorrance e Nicholas Van Young resultou em um verdadeiro deleite para os olhos e ouvidos.



O trabalho de 30 minutos apresentou dança e música. Isso incluía vários tipos diferentes de percussão, usando muito mais do que apenas os pés que esperamos de um seringueiro. Os ritmos vinham de pés, mãos, caixas, baquetas, vozes, tubos de plástico, sapatilhas, sapatilhas, tigelas, tambores e provavelmente mais algumas coisas. Os ritmos foram amplamente integrados com a dança, tanto o sapateado quanto o break, de modo que realmente recebemos uma experiência visual e auditiva.

A decorrer na rotunda, foi-nos oferecida uma experiência acústica única, semelhante a uma câmara, e vista aérea da obra criada no local. A residência insistia que a obra fosse vista de um ângulo superior, mas um toque mágico teve dois interlúdios ocorrendo nas rampas ao lado do público, onde os artistas podiam ser ouvidos, embora não vistos por todos ao seu redor.


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Michelle Dorrance. Foto de Erin Baiano.

Michelle Dorrance. Foto de Erin Baiano.



Incluir os breakers foi uma escolha excelente, já que sua coreografia se adaptava ao ângulo de visão, especialmente durante o dueto hipnotizante usando movimentos deslizantes em torno um do outro no chão. Mas a parte mais emocionante visualmente para mim veio um pouco antes disso, quando o grande grupo dançou em um círculo usando baquetas curtas para criar ritmos percussivos. Os movimentos poderiam facilmente ter sido vistos em um palco de proscênio - os dançarinos permaneceram verticais e executaram os movimentos usuais - mas a maneira como eles estenderam os braços um para o outro, cruzando varas para acertar a batida, avançando para os lados e para frente para alcançar seus alvos , criou padrões geométricos incríveis entre e dentro dos corpos, como um desenho animado com linhas ganhando vida.

Cada componente se destacou. Algo que eu realmente apreciei, e isso em particular fala às mentes inteligentes que poderiam montar isso tão rapidamente, é que nenhum desses componentes que agradam ao público parecia enigmático. A situação chegou perto quando dois performers colocaram tigelas na água da pequena piscina da rotunda para usá-las na percussão. Ele poderia facilmente ter sentido que foi exercido, como se eles tivessem entrado na sala, visto a fonte silenciosa e pensado de alguma forma que teriam que usar aquela água que estava ali, afinal. Mas conseguiu ser coeso em vez de exagerado, com os tons das taças combinando com os das seções de vocal e de tubo.


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Foi uma curta explosão maravilhosa de dança e percussão convergindo lindamente, perfeitamente, para criar esta peça de performance coesa que nos encantou de baixo para cima.



Por Leigh Schanfein de Dance informa.

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