Entrevistas | Abril 2024

Steven_McRae_Ballet

Por Dolce Fisher.

O talentoso bailarino Steven McRae assumiu o comando do palco no Reino Unido. Depois de deixar a Austrália em 2003 para treinar na Royal Ballet School, ele foi aceito na companhia em 2004. Este ano Steven foi promovido a Dançarino Principal, após dançar no Royal Ballet por apenas cinco anos.

Steven nasceu em Sydney, completando seu treinamento clássico em tempo integral no Alegria Dance Studios com Hilary Kaplan. Em suas recentes férias de verão, ele voltou a Sydney, inspirando-nos com uma apresentação no McDonald’s Challenge e dando aulas magistrais. Steven conversou com Dance Informa em sua visita, compartilhando sua jornada conosco….

Parabéns por ter sido promovido a Principal!
Parece uma ascensão rápida ao topo?
“Se você comparar com outros dançarinos, pode parecer bastante rápido, mas depende de quais dançarinos você o compara. Para mim, parece ter demorado muito. Existem muitas estradas diferentes. Não tem sido um caminho direto. Tive que passar por muito tempo para chegar aqui, mas estou feliz com a velocidade que aconteceu. ”

Conte-nos sobre os altos e baixos que você experimentou no caminho para o topo.
“Eu acho que é difícil quando você entra pela primeira vez em uma empresa quando você está de volta ao fundo do poço. Quando você está na escola, está se formando no topo. Você pensa: ‘Eu não estou indo a lugar nenhum, e isso não está indo rápido o suficiente’, mas então as oportunidades aparecem. Ocasionalmente, algumas pessoas se machucaram, o que me ajudou a conseguir papéis que talvez demorassem um pouco mais para eu conseguir. Empurrar-me a cada dia na aula e ter certeza de que era o melhor que podia ser, me permitiu saltar para os papéis. Se você for solicitado a estudar um papel, em vez de fazer um, tente aprender dois ou três, mantendo os olhos abertos para as oportunidades. ”

“Infelizmente também tive uma grande lesão. Tive alguns problemas com meu Aquiles esquerdo e fiquei ausente por 10 meses. Na época era baixo, mas felizmente havia pessoas ao meu redor me apoiando muito. Eu não gostaria de ser eles, pois fui um monstro por 10 meses! ”

“Obviamente subir no palco com esses grandes papéis é algo extremamente alto, assim como ser convidado de outras empresas e fazer pequenas galas com bailarinas incríveis. Receber alguns pequenos prêmios ao longo do caminho tem sido fantástico. Ser nomeado para um Laurence Prêmio Olivier foi uma das minhas grandes honras. É um dos prêmios de maior prestígio que existe e eu era muito jovem, com apenas 20 anos. ”

Conte-nos sobre como foi ferido e se recuperou.
“Você aprende muito. Toda a sua visão da vida, sua carreira, seu corpo, tudo muda. Depois de 7 ou 8 meses de folga, percebi que isso poderia ser realmente uma coisa boa. É uma pena que demorei tanto. Eu mudei toda a minha visão sobre isso. Eu disse a mim mesmo: 'desacelere um pouco, mantenha essa paixão e esse desejo de querer ter sucesso, mas você tem que ser um pouco mais maduro sobre isso'. Isso abriu meus olhos para carreiras futuras também. Agora estudo além de ser a dançarina principal. ”

Então o que você está estudando?
“Estou estudando um diploma de bacharelado em Gestão de Negócios e Liderança. Não é um curso de gestão artística, é um diploma de administração geral. Acho que estudamos, treinamos e tocamos por tantos anos que seria uma pena simplesmente ir embora quando eu sair do palco. Eu acho que existem tantos caminhos possíveis que este mundo da dança pode seguir e diferentes caminhos e trilhas que ele pode tomar. Se eu pudesse fazer parte disso, seria muito emocionante para mim. Eu gostaria de ser um diretor artístico, seja na Austrália, em Londres ou na Europa. O curso vai permitir que eu me torne um diretor artístico que pode sentar em uma reunião de diretoria e saber exatamente o que todos de todos os departamentos estão jogando com eles. Acho que ter uma mentalidade empresarial é importante. Ter o conhecimento de um diploma de administração me permitiria fazer escolhas artísticas mais claras. ”

Conte-nos sobre ser desafiado em papéis como dançarino e ator.
' A melhor maneira de resumir isso é fazendo ‘Romeu’. Tecnicamente, é muito difícil para o homem. É um dos balés mais difíceis para eles fazerem. Alguns dos melhores dançarinos disseram que é o papel mais difícil. O homem é empurrado. Em muitos balés, o homem fica atrás da garota e faz parceria, o que é difícil, mas então eles aparecem e fazem um ou dois solos e é isso. Como ‘Romeu’ você está constantemente no palco. Se você estiver com cãibras, basta continuar e as etapas são desafiadoras. Os pas de deux também são difíceis. Mas, além disso, você é um personagem. Wayne McGregor's Croma também foi um desafio. Foi uma verdadeira honra participar. Ganhou os prêmios Oliver e todos os prêmios que você possa imaginar. Acho que realmente virou uma página do Royal Ballet e abriu muitas portas. Adoro ser trabalhado por novos coreógrafos. Temos a sorte de ser expostos a uma gama tão ampla de coreógrafos no Royal Ballet. ”

“Adoro ter elementos técnicos. Eu amo subir no palco e que há uma chance de que algo não funcione. Fico entediado se continuar e sei tudo. Ter que retratar um personagem é emocionante. Você pisa no palco quando a cortina sobe e você se torna outra pessoa, você escapa da sua vida. Você é algo pelo menos por três horas e então você ainda pode ir para casa, ser você mesmo e colocar os pés no sofá. ”

Como você alterna entre diferentes coreógrafos e estilos?
“Pode ser difícil. Por exemplo, podemos estar realizando Lago de cisnes e vou fazer Pilates e depois aula (de manhã). Então, podemos fazer um pouco de Giselle ensaio, então talvez algum Croma (o que é extremo), então posso começar a aprender um novo balé sendo criado e estar me matando. Então nós temos um último Lago de cisnes ensaio e, em seguida, tem que vestir meia-calça branca e executar o balé clássico completo. Pode ser muito exigente para o seu corpo, mas é desafiador. Eu acho que como dançarinos pode ser exaustivo, mas nós amamos isso. Todos nós ficaríamos tão entediados se não fosse. É apenas aprender a se controlar. Quando você é jovem, você vai com todas as armas em punho, mas há tanto tempo que você pode viver dessa energia nervosa. '

Você tem ministrado master classes na Austrália. Como você gosta de ensinar?
' Fui abençoado desde o primeiro dia com professores incríveis. Minha primeira professora, Naticha Celio, foi simplesmente incrível e a razão pela qual provavelmente ainda estou dançando hoje. Ela apenas me inspirou e trouxe essa pessoa que eu acho que não existia na época. Ter professores tão bons e ver o que eles são capazes de fazer me fez querer voltar para casa e fazer o mesmo. Eu não poderia fazer isso em tempo integral agora, mas acho que seria ganancioso da minha parte, do outro lado do mundo, trabalhando com alguns dos melhores dançarinos e ao lado dos mais incríveis coreógrafos e diretores, não voltar para casa e tentar passar nessa informação. Essa é a principal razão pela qual eu faço isso. Eu disse às crianças outro dia, ‘se eu puder jogar centenas de ideias em vocês e você sair com uma ideia nova sobre um passo, então isso é um sucesso’. ”

Você gostou de voltar ao palco do McDonald’s Challenge como profissional?
' Foi muito legal. Quando pisei no palco para fazer as finais do McDonald’s Scholarship naqueles dois anos, pensei que havia muito em jogo. Acho que pensei que isso poderia lançar minha carreira. Essas competições são vitais para você, porque você ganha experiência. Vencer a competição não é vital! Vencer qualquer competição não é vital! Vir primeiro nem sempre garante tudo na vida. Parece piegas, mas é a participação na competição que importa. Subir ao palco a cada duas semanas em uma competição para enfrentar seus medos e tentar algo novo ensina você a ser consistente. Se eu subir no palco e começar muito bem, tenho que manter esse nível por todo o caminho e não apenas desmoronar no final. Isso apenas lhe dá experiências e também lhe dá exposição. Então, quando saí para competir pelas duas bolsas, acho que todo o desconhecido era muito avassalador, mas desta vez eu sabia que poderia sair e me divertir e entreter o público. É claro que, como profissional, você sempre quer fazer melhor (é sempre assim), mas é bom estar no estágio da minha carreira onde posso continuar e realmente aproveitar cada minuto dela. O solo que fiz foi coreografado por Wayne McGregor, coreógrafo residente do Royal Ballet. É muito empolgante que seu trabalho seja visto como parte da temporada do Balé Australiano de Concórdia em Sydney e Melbourne. ”

Steven retornará à Austrália no final deste ano para sua primeira aparição no Australian Ballet. Ele se apresentará como Artista Convidado, dançando em A Bela Adormecida.

A vitória de Steven McRae em Tap solo no Prix de Lausanne 2003.