‘Ephemera’: uma experiência teatral não tão efêmera

Artistas em

Elektra Theatre, New York, NY.



Terça-feira, 19 de julho de 2016.




dançarino do rei charles

A última tendência da cena dance? Peças de performance interativas. Com programas de sucesso como Não durma mais e rainha da Noite acendendo uma comoção animada em toda a cidade de Nova York, não é de admirar que muitos mais coreógrafos também estejam explorando uma conexão além da quarta parede. A dança não é mais apenas realizada em um palco separado, criando uma divisão “nós contra eles” entre os dançarinos e o público. Agora, todo mundo faz parte do show.

A imersão na dança deste verão? Efêmera . A palavra em si é sedutora para a língua e parece perdurar tanto na fala quanto na escrita na página. “Ephemera” é definida como momentos ou coisas de importância ou utilidade passageira. A produção reprisada (originalmente apresentada no outono passado) foi concebida e coreografada por Avital Asuleen e composta por Frederick Alden Terry. Em suas palavras, “ Efêmera é uma experiência de dança-teatro que explora temas de amor, relacionamento, paixão e luxúria através dos olhos de jovens nova-iorquinos na cidade. ”

Suba três lances de escada para o Firefly Lounge do Elektra Theatre na esquina da 43rdRua e 8ºAvenida. O bar burlesco é mal iluminado com cortinas vermelhas e um teto de metal ornamentado. O centro do salão está vazio, enquanto as mesas do bar e as poltronas circundam a sala. Peça sua assinatura gratuita Efêmera Faça um coquetel e enrole um cordão de miçangas vermelhas de Mardi Gras em volta do pescoço para que os artistas saibam que você deseja participar (ou deixe de lado as miçangas e aproveite o show como um voyeur invisível).



Sem qualquer discurso formal ou anúncio de “Silencie seus telefones celulares”, as luzes piscam e voltam a se concentrar no espaço central do palco. Sete dançarinos (cinco mulheres e dois homens) se apresentam esporadicamente durante o show de uma hora e se misturam e se misturam com o público através da dança e do diálogo. Cada dançarino se move e interage com base em seu traço de personalidade designado: Puma, Tolo, Juvenil, Waif, Atrevido, Extravagante e Homem Principal. Os performers não são necessariamente personagens individuais, mas sim arquétipos da cena noturna contemporânea de Nova York. A sequência de cenas no bar representa a efêmera de uma noite em Nova York: bebendo, dançando, flertando, brigando e esquecendo.

Artistas de

Artistas de ‘Ephemera’. Foto cortesia de ‘Ephemera’.

A coreografia de Asuleen é acompanhada ao longo da noite pela música de Terry. Embora as duas formas de arte originais parecessem funcionar juntas, a forte trilha sonora eletrônica às vezes me tirou do mundo contemporâneo de Nova York da série e voltou para os anos 1980. Mas seja um tango, um sapato macio, um balé ou uma festa de dança para todos, a coreografia e a música ilustram diferentes tipos de amor: o lúdico, o apaixonado, o inocente, o violento, o curioso e até o amor próprio.



Duas cenas de destaque exemplificam a criatividade coreográfica e a narrativa de Asuleen. O primeiro foi um dueto inspirado no tango entre “Cougar” Kimber Benedit e “Leading Man” Nicky Romaniello. Como as duas personalidades fortes pareciam cair na “luxúria”, o vocabulário do movimento repetia o uso de planos agudos e ângulos rápidos da parte inferior do corpo, parte superior das costas e membros. O par frequentemente dançava frente a frente, com uma energia infecciosa push-pull. Seu zelo e agressividade cresceram ao longo da cena, e o duelo de flerte terminou com um beijo apaixonado.

“Waif” Anna Terese Stone e “Juvenile” Chris Jehnert realizaram uma cena contrastante ao se olharem no bar: um inocente dueto de balé. O casal dançou lado a lado, olhando um para o outro com sorrisos recatados. Ao contrário das formas agudas do dueto anterior, esses movimentos eram fluidos, circulares e cheios de respiração. Um sapato macio leve acrescentou à ludicidade da cena. Sem nenhum diálogo formal ou letra para acompanhar a partitura, a coreografia ajudou o público a seguir o enredo (ou melhor, a história linhas )

Embora o show tenha sido inovador e divertido, devo admitir que performances interativas me frustram ... no bom sentido. Como um membro da audiência, eu me acostumei a sentar no mezanino e assistir a uma performance completa no palco - quase como assistir em uma tela. Mostra como Efêmera não apenas quebrar a quarta parede entre o artista e o público, mas também facilitar a cada membro da audiência uma experiência teatral totalmente individual, bonita e envolvente. Com Efêmera realizada na rodada com dançarinos entrando e saindo das mesas, minha visão física do show era completamente diferente do assento de qualquer outra pessoa na sala. Eu estava com ciúme e curiosidade sobre o que os outros clientes experimentavam. O que aquela dançarina sussurrou para o homem sentado na poltrona? Como o elevador de parceria parecia do outro lado do espaço? Eu estava entendendo a “história completa”, já que estava vendo algo diferente de todo mundo?

Encorajo dançarinos, coreógrafos, professores e frequentadores de teatro em geral a assistir a uma peça performática interativa. É muito mais do que um show com a participação do público. Você será sacudido de sua cadeira normal de espectador no mezanino, encorajado a ter sua própria experiência e desafiado a repensar as normas do teatro tradicional que consideramos garantidas. Efêmera pode examinar momentos e experiências fugazes, mas o impacto da produção é tudo menos efêmero.

Visita www.ephemeranyc.com Para maiores informações.

Por Mary Callahan de Dance informa.

Foto (topo): Artistas em ‘Ephemera’. Foto cortesia de ‘Ephemera’.

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