Megumi Eda. Foto de Julieta Cervantes. A pioneira da dança pós-moderna Karole Armitage tentou algo novo, mas não inteiramente. O trabalho dela, Você tomou uma parte de mim , encoring no New York Live Arts em 23-26 de outubro, vai apelar para a estética, métodos e temas do teatro Noh japonês. O trabalho estreou na Japan Society em abril. Embora ela nunca tenha criado uma obra com influência tão específica do teatro Noh, essa inspiração 'sempre esteve em segundo plano' para ela, explica ela. Com um elenco de quatro pessoas, a dançarina de longa data de Armitage, Megumi Eda, interpreta o papel principal.
Karole Armitage. Foto de Marco Magnani.
Esta exibição também serve como uma forma de homenagear os 15 anos de trabalho conjunto de Armitage e Eda. Armitage descreve o encontro com Eda em Londres em 2001, e foi imediatamente atraído por ela - seu talento, carisma, sua natureza genuína. “Acabamos de nos pegar”, afirma ela com certeza. Como um ponto de conexão, Armitage os descreve compartilhando uma afinidade com a natureza e suas imagens (tendo ambos crescido em ambientes naturais). Ela compartilha como mudará o fraseado de movimento para esclarecer a expressão e permitir que os dançarinos tenham uma aparência melhor ao executar o movimento - ainda, com Eda, pode ser um jogo totalmente diferente.
“Megumi vai apenas faça essas coisas que parecem maravilhosos, mas parecem misteriosos para mim, embora eu tenha criado o movimento ”, explica Armitage. “Quando pergunto a ela no que ela estava pensando, posso descobrir que sua imaginação está visualizando algo diametralmente oposto ao que eu estava pensando, mas simplesmente maravilhoso à sua maneira.” De alguma forma, Armitage compartilha, estes são os dois artistas tendo 'imaginação complementar'. Ela descreve Eda como 'solteira quando a conheci, depois encontrando um parceiro e depois se casando e tendo filhos', acrescentando: 'Eu vi a vida dela evoluir!' Eda se mudou para Berlim no ano passado, então o público da área de Nova York deve notar isso como uma oportunidade rara de vê-la se apresentar.
Cristian Laverde-Koenig e Megumi Eda. Foto de Julieta Cervantes.
Além dessa amizade de trabalho, quando se trata de seus mais novos trabalhos, Armitage também pensa em questões culturais, ela discute a dificuldade de tocar o acorde que pode fazer a diferença entre apropriação cultural e levantando vozes marginalizadas. “Há muito empréstimo cultural por aí, muito reforço de clichês”, diz ela. Para ela, evitar a apropriação cultural pode começar com a pergunta “você está olhando para a cultura em si, ou apenas o que nossa cultura diz que é cultura?” Uma abordagem útil pode ser encontrar inspiração no estilo e na abordagem, mas criar conteúdo só seu. Às vezes, fazer isso pode nos confrontar com questões de opressão e trauma histórico. Assim, a arte pode criar um “diálogo com o passado”, acredita ela.
Por exemplo, 'não há nada que vem diretamente do teatro Noh ”em Você tomou uma parte de mim , Armitage explica. O que está relacionado ao Noh é uma abordagem rigorosa da criação e da performance, bem como a ideia de seguir a jornada mental interna do protagonista. “A jornada mental e o processo que é desencadeado por ela - essa é a história aqui”, afirma Armitage. Ela adora como a forma de arte foi a primeira a se concentrar nas histórias de mulheres e, sem dúvida, a mais profunda nessa abordagem.
Sierra French e Megumi Eda. Foto de Julie Lemberger.
Ela compartilha como Noh começou como um retrato teatral de incidentes de The Tale of Genji - 'o romance mais antigo do mundo', ela explica - retratado em movimento, teatro e música. A tradição cresceu a partir daí. O teatro nô evoluiu e repercutiu nas mudanças sociais e políticas fundamentais do Japão, como passar de uma nação isolada a um ator global - uma história que envolveu restrições legais à forma de arte e a liberação dessas restrições. Armitage descreve como a natureza do Noh reflete a cultura japonesa - “conceitual”, ela acredita. “Este trabalho mais recente surgiu do meu profundo amor pela forma de arte.”
Para Armitage, o trabalho é “incrivelmente complexo psicologicamente ... invocando a perseverança e aprendendo sobre si mesmo”, ela compartilha. Ela também descreve como o trabalho será apresentado em um 'belo espaço de instalação', acrescentando: 'Há uma luz misteriosa que quase parece sobrenatural e parece criar uma névoa.' Ela também está bastante satisfeita com a partitura musical, do compositor Reiko Yamada. “Ele usa um músico para fazer os sons mais mínimos, mas profundamente potentes”, diz ela. Ela caracteriza isso como muito 'sobre a respiração' e 'estados de espírito'.
Karole Armitage e dançarinos em ensaio.
Questionada se ela acha que pode fazer um trabalho semelhante no futuro, Armitage rapidamente diz que não, ela acha que não o fará. “Eu fiz o que queria aqui contando uma história sobre a paisagem psicológica de uma mulher”, diz ela com uma risadinha. No entanto, ela continuará a trabalhar com o rigor e a estética do teatro Noh 'em segundo plano' para ela. Pensando em um escopo mais amplo na arte, ela quer abrir questões significativas - algo em que a arte pode ser magnífica. “Não queremos ser uma cultura que reprime tudo”, afirma. Mesmo com uma sensação de trabalhar com rigor e clareza estética, ela continuará fazendo trabalhos com um espírito que 'às vezes é preciso jogar a cautela ao vento', diz ela com outra risada em sua voz.
Armitage Gone! Dança vai apresentar Você tomou uma parte de mim no New York Live Arts de 23 a 26 de outubro. Para ingressos e mais informações, visite newyorklivearts.org/event/you-took-a-part-of-me .
Por Kathryn Boland de Dance informa.
Recomendado para você
