Foto de Bill Morgan, 'Nutcracker Suite & Spicy' do CONNetic Dance. O quebra-nozes - um amado clássico do feriado que embeleza palcos em todo o país e em todo o mundo . Em dezembro, as partituras icônicas de Tchaikovsky ocupam espaços de lojas de departamentos a supermercados (e irritam os ouvidos de dançarinos que as ouviram inúmeras vezes em ensaios e apresentações).
Boston Ballet em 'O Quebra-Nozes de Mikko Nissinen'. Foto de Liza Voll, cortesia do Boston Ballet.
Em geral, a maioria Quebra-nozes as produções oferecem trajes de época, o conjunto convencional de personagens com suas inter-relações típicas, e as mesmas (ou bastante semelhantes) variações de “Terra dos Doces”. É o que a maioria do público espera e sabe que vai gostar, e as companhias de dança podem contar para a receita e o envolvimento do público. Na maioria das vezes, tudo parece bem em Quebra-nozes terra.
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No entanto, o discurso cultural recente levantou questões sobre o quanto essa abordagem clássica reflete nossos valores modernos, como inclusão e igualdade (em relação a raça, gênero e origem cultural). A nova república categoricamente chamou de 'racista' . Revista Dance também abordou o assunto, mas assumiu um tom mais objetivo, entrevistando três diretores de empresa com pontos de vista abrangendo o espectro de opiniões sobre o assunto.
Também há simplesmente a questão de se a mudança poderia ser devido quando a arte dura tanto tempo. O mundo muda, e também os artistas e o público. O contraponto a isso é como alguma arte é atemporal, e não devemos deixá-la desaparecer - e, assim, perder o que ela tem para continuar a nos oferecer - só porque o mundo muda. Tudo isso considerado, muitos Quebra-nozes produções ter afastou-se de uma tradição de mais de cem anos para uma abordagem mais modernizada - neste ponto, até mesmo fazendo as páginas da história da dança, como com Mark Morris ' The Hard Nut .
O Diretor Artístico do Boston Ballet Mikko Nissinen. Foto de Liza Voll, cortesia do Boston Ballet.
Dance Informatambém conversou com três coreógrafos para obter seus pontos de vista sobre a necessidade de mudança, ou a falta dela, e como isso se manifesta em seus Quebra-nozes produções. Mikko Nissinen, diretor artístico do Boston Ballet e coreógrafo de O Quebra-Nozes, de Mikko Nissinen , transforma a discussão cultural e racial em direção à diversidade.
Ele compartilha os esforços claros do Boston Ballet para escalar todos os tipos de dançarinos em todos os tipos de papéis, a fim de que as performances - e a empresa em geral - 'reflitam a comunidade onde vivemos', ele compartilha. Nissinen acrescenta que a diversidade vai muito além da cor da pele. Além disso, o respeito cultural consiste em oferecer retratos de pessoas de outra cultura com estilo e graça, ao invés de paródias, ele afirma. Parte disso é em aspectos tão simples quanto não exagerar na maquiagem e no figurino.
“No mundo da arte, como na culinária, você tem ingredientes e faz o que faz com eles”, diz Nissinen.
Foto de 'Nutcracker Suite & Spicy' do CONNetic Dance, de Bill Morgan.
Há uma enorme possibilidade de o que os coreógrafos podem criar dentro da tradição de qualquer show. Carolyn Paine, diretora artística da CONNetic Dance (Hartford, CT) e coreógrafa do evento anual da companhia Suíte Quebra-nozes e Picante , evidentemente abraça essa abertura. Da empresa Quebra-nozes inclui muitos elementos estéticos modernos, bem como muitas formas de dança diferentes. Em relação à questão da diversidade e da sensibilidade cultural, Paine apela à vasta quantidade de talentos de uma ampla gama de origens culturais, raciais e estilísticas na grande Hartford.
Lynn Parkerson, diretora artística do Brooklyn Ballet e coreógrafa do evento anual da companhia O quebra-nozes do Brooklyn , vê a autenticidade como uma chave para o respeito cultural. Ela tem algum “Terra doces ”variações apresentando mestres nas formas de dança da cultura frontal e central na variação em questão - como uma dançarina do ventre na variação árabe. A produção de Paine segue uma estratégia semelhante, como a variação espanhola como uma dança de salão latina.
'O Quebra-Nozes' do Brooklyn Ballet. Foto de Lucas Chilczuk.
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Parece que esta é uma maneira simples de homenagear as culturas exibidas nesta seção do show, evitando qualquer tipo de zombaria ou apropriação cultural - ao mesmo tempo em que amplia o conhecimento do público sobre a dança que está lá fora. Um contra-argumento para isso pode ser que manter essas variações faz parte da manutenção da tradição preciosa do show como um todo. Como Parkerson aponta, no entanto, “Alguém sempre fará a versão clássica e tradicional. The New York City Ballet Balanchine Quebra-nozes não vai a lugar nenhum. ”
Paine acredita, com legitimidade, que tanto o clássico quanto o modernizado assumem o clássico do feriado posso fazer bem. As tomadas modernizadas podem se tornar uma 'nova' tradição para alguns indivíduos e famílias, ela descobriu. Alguns em seu anual Quebra-nozes o público espera elementos como covers modernos de partituras de Tchaikovsky, a inclusão de dança hip hop e trajes mais modernos.
Carolyn Paine. Foto de Kevin Soucie.
O rato em sua produção é um “rato de clube” (seu segundo ato da produção ambientado em uma boate, de forma familiar), personagens um tanto obscuros invadindo o espaço de Clara. Os personagens “soldados” a ajudam a afastá-los, mas no final das contas ela é a mais forte para derrotar seus avanços e dizer não. É uma visão indiscutivelmente mais realista e satisfatória desses personagens e da cena. Ao mesmo tempo, honra a convenção clássica de Clara finalmente derrotar o Rei dos Ratos jogando seu sapato nele - ao mesmo tempo em que o leva mais longe, para dar a Clara mais agência e força.
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A Clara de Paine também é uma jovem mulher, em comparação com a filha das produções tradicionais. (Na verdade, há apenas três dançarinos mais jovens no show no geral.) Esta parece ser uma solução simples para qualquer um que se sinta perturbado por Clara ser uma criança, enquanto o Príncipe Quebra-Nozes é muito mais velho. Nissinen não dá crédito à visão de que há algo perturbador nesse arranjo clássico de personagens, que quaisquer pensamentos do tipo estão nas mentes dos membros do público. “É da perspectiva de Clara”, ele explica, e não indica nada de coercitivo por parte do Príncipe Quebra-Nozes.
Boston Ballet em 'O Quebra-Nozes de Mikko Nissinen'. Foto de Liza Voll, cortesia do Boston Ballet.
Nesta visão da história como uma janela para a mente de Clara, Nissinen diz que busca 'completar a história' em seu Quebra-nozes produções, o que nem todas as tomadas fazem, ele sente. Parkerson tem outras ideias para o enredo, que ela gostaria de desenvolver algum dia - como uma versão mais parecida com a de um irmão, com Fritz vindo com sua irmã Clara para a Terra dos Doces, bem como uma perspectiva de Drosselmeyer olhando para trás em sua infância. Tal pensamento demonstra quantas maneiras diferentes podemos apresentar a história, quanta criatividade podemos ter.
Pode haver um medo compreensível entre os administradores de empresas de que, com o afastamento da tradição, uma base de público confiável possa ser perdida. No entanto, como afirma Paine, quando se trata de O Quebra-nozes , o velho ditado soa verdadeiro: se você construir, eles virão. Também existe uma percepção de que O quebra-nozes é a força vital financeira de muitas companhias de balé, permitindo que os fundos façam um trabalho mais experimental e contemporâneo em outras épocas do ano.
'O Quebra-Nozes' do Brooklyn Ballet. Foto de Lucas Chilczuk.
Nissinen, no comando artístico do renomado e respeitável Boston Ballet, afirma: “ O quebra-nozes ajuda companhias de dança, mas não as ajuda a existir. ” Doadores, doações, doações e outras fontes de financiamento confiáveis são o que fornecem estabilidade financeira para muitas companhias de dança. Essas fontes provavelmente não desaparecerão com a experimentação e a assunção de riscos em torno dos clássicos, O quebra-nozes incluído. Na verdade, os doadores podem apreciar “sair da caixa”, e os pedidos de subsídios podem ter um caso mais forte.
Poderíamos mudar um pouco esse velho ditado, e ele ainda é verdadeiro - continue a construí-lo (mesmo de maneiras diferentes), e eles continuarão a surgir. “Quando se trata de feriados, as pessoas querem tradição”, afirma Paine. “Você pode dar a eles uma nova tradição.”
A tradição clássica pode ser uma coisa linda. O mesmo pode acontecer com o ajuste da tradição para estar mais de acordo com um mundo que mudou e muda rapidamente. Com tudo de O quebra-nozes produções lá fora, podemos ter os dois. Dançarinos e coreógrafos devem encontrar o que é mais fiel à sua visão e aos seus valores mais elevados. De qualquer jeito, O quebra-nozes pode ser uma tradição de férias unificadoras e alegres para que todos possam desfrutar.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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