Por Stephanie Wolf.
Já não é surpreendente ligar a televisão durante o horário nobre e encontrar um reality show com um tema centrado na dança. Seja uma série de competição, uma exposição de bastidores ou um show de premiação, as ofertas de dança da televisão se multiplicaram muito na última década. Embora existam vantagens óbvias para a exposição mainstream, as repercussões que podem vir de um veículo tão hollywoodiano não podem ser negligenciadas. Como artistas de dança vivendo a realidade da profissão, temos que perguntar: os prós superam os contras?
Tapper, coreógrafo e diretor Jason Samuels Smith acredita que a televisão é uma saída vantajosa para a dança. Ele coreografou e atuou em vários programas, incluindo Fox’s Então você acha que pode dançar e ABC Dançando com as estrelas . Por causa da tremenda exposição que recebe nesses programas, ele diz que continuará a trabalhar na televisão. “Acho que a exposição é o principal componente para essas mídias e sem elas não atingiríamos a mesma quantidade de pessoas”, explica Smith.
O renomado coreógrafo e dançarino Jimmy Locust - que já tocou com artistas como Paula Abdul, Janet Jackson e Michael Jackson - não é estranho para dançar na frente de uma câmera. Ele concorda que a televisão e o cinema são uma forma eficaz de a dança expandir seu escopo de audiência. No entanto, ele não pode negar que está decepcionado com a forma como a dança é frequentemente retratada na TV.
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Jason Samuels Smith. Foto de Matthew Murphy.
“Na minha carreira… a dança sempre foi vista como crème de la crème… Eles se esforçaram muito para apresentá-la”, diz Locust. Agora, ele liga a televisão, pegando trechos de alguns reality shows de dança, e se vê desanimado com a amplificação de ferramentas motivacionais negativas direcionadas a jovens bailarinos. Há uma “depreciação para a dançarina do show”, ele expressa. Locust entende que as classificações são o motivador por trás disso. Os telespectadores adoram drama e voltarão semana após semana para assistir. No entanto, ele sente que todo esse caos frequentemente planejado pode confundir a arte real.
Esta é a razão pela qual Locust decidiu criar seu próprio reality show, Locust Under 5, um programa baseado na web que leva os espectadores para a sala de aula no Locust Performing Arts Center. Ele espera usar câmeras para enviar uma mensagem positiva sobre como a dança pode capacitar as crianças e ajudá-las a se tornarem indivíduos fortes.
Também existe essa noção de fama . Em uma era de reality shows, qualquer um pode se tornar uma estrela. Muitos participantes de séries de competição deixam o show não com aspirações de dança, mas aspirações de serem famosos. “A indústria [da televisão] acaba com o vício da dança”, diz Locust. No entanto, Smith não acha que a televisão está na origem dessa mudança nas prioridades artísticas. Ele garante que verdadeiros artistas continuarão a perseguir e aprimorar seu ofício, enquanto aqueles que buscam a fama unicamente usarão todos os meios para obtê-la.
Smith reconhece que essa exposição, seja positiva ou negativa, não necessariamente se traduz em obter mais bundas nos assentos para a dança ao vivo. Ele diz: “Eu acho que [esses programas] encorajam as pessoas a estarem cientes de que a dança existe, mas não necessariamente encoraja o público a apoiar apresentações de dança ao vivo”. Portanto, ele incentiva os profissionais da dança a se esforçarem mais e encontrarem novas maneiras de promover e promover apresentações ao vivo para públicos diferentes.
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Jimmy Locust. Foto de Jim Kahnweiler
Los Angeles Ballet abraçou a dança na televisão e decidiu ver como isso poderia trabalhar o interesse crescente a seu favor. Em 2012, Thordal Christensen e Colleen Neary, os líderes artísticos da empresa incipiente, encomendaram obras de dois populares SYTYCD coreógrafas, Sonya Tayeh e Stacey Tookey, para o NextWave LA Series. Embora as peças de ambos os coreógrafos tenham recebido menos do que críticas entusiasmadas da Los Angeles Times , Os esforços de Christensen e Neary para talvez atrair um tipo diferente de público são dignos de nota, especialmente considerando a cena de dança saturada de comerciais de Los Angeles.
Desde que a dança explodiu no horário nobre e nas redes a cabo, as inscrições em estúdios aumentaram e mais meninos estão se envolvendo com a dança. E vários desses shows abriram uma infinidade de oportunidades para a próxima geração de dançarinos, lançando a carreira de muitos jovens talentos. “No geral, é um trampolim positivo para a comunidade da dança”, diz Locust.
Esta moda provavelmente não vai a lugar nenhum tão cedo. No futuro, Smith prevê ver uma variedade maior de shows para apresentar as habilidades de dançarinos amadores e profissionais. Ele tem esperança de que a comunidade sapateado ganhe mais prevalência nesses programas, sacudindo o conteúdo e tornando as coisas realmente interessantes. Além disso, ele gostaria de ver 'uma programação de base mais desenvolvida internamente que realmente apresenta os estilos atuais e clássicos que estão causando um impacto no mundo da dança hoje.'
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Em conclusão, se a televisão de realidade está ajudando ou atrapalhando a progressão da dança não é uma questão em preto e branco. A popularidade cada vez maior desse tipo de programação torna muito mais importante para os artistas de dança olhar para esses shows com um olhar crítico, mas construtivo. Sim, o drama é bom para a televisão - ninguém pode negar isso - mas dançarinos, diretores e coreógrafos devem levar em conta o que esperam criar ao colocar a dança no ar. Eles querem fazer boa TV ou querem fazer boa arte?
Foto (parte superior): Uma competidora mostra seus movimentos nas audições de Los Angeles, CA para Então você acha que pode dançar , Temporada 10. © 2013 Fox Broadcasting Co. Foto de Beth Dubber / FOX
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