A música hoje é muitas coisas - mas uma coisa é frequentemente não é sutil. As letras de muitas canções populares não são apenas sugestivas, mas totalmente explícitas. Em que ponto um dono de estúdio, professor e pais de dança censuram a música que seus dançarinos estão tocando? Essa questão vai ao cerne de outro tópico quente na indústria da dança - adequação da música na dança dos alunos.
Continuando nossa nova série que busca abordar algumas das questões mais difíceis que afetam a indústria, Dance Informa analisa esta questão com a ajuda de representantes da organização sem fins lucrativos da educadora Leslie Scott, Youth Protection Advocates in Dance (YPAD). Primeiro, vamos dar uma olhada na pesquisa baseada em evidências do YPAD sobre este assunto.
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Considerando a pesquisa
Dra. Tomi-Ann Roberts, PhD, é professora e chefe do Departamento de Psicologia do Colorado College, e ela pesquisa as consequências psicológicas da sexualização e objetificação de meninas e mulheres. Também membro do painel consultivo e contribuinte de certificação do YPAD, ela costuma educar professores de dança, proprietários de estúdios, pais e alunos por meio de sua pesquisa sociocientífica baseada em dados que a perspectiva de 'letras musicais não importam' simplesmente não é factual.
Roberts afirma: “A sociosciência tem muitas pesquisas que comprovam que, se permitirmos que a música seja filtrada em segundo plano e a ouvirmos continuamente em sala de aula ou ensaio, sem entender o conteúdo atentamente, isso tem um efeito mais negativo sobre nós do que se nós realmente ouvi a compreensão do significado das letras e do enredo. ”
Para investigar isso, YPAD conduziu uma pesquisa perguntando aos jovens o que a música usada em suas aulas de dança os ensina. Suas respostas foram motivo para pensar. Entre as suas respostas estavam: “Homens traem e mentem” (mulher, 14 anos), “Ser chefe e p *** é uma coisa boa” (mulher, 12 anos) e “Não é legal gostar de uma garota pela personalidade dela, mas mais se ela for gostosa ”(homem, 16 anos).
Uma menina de 10 anos disse ao YPAD que a música das aulas de dança a ensinou que “ser solteira significa que eu deveria estar sozinha”. Uma garota mais velha de 16 anos fez a observação: “Muitas das músicas que usamos para competir fazem festas no clube e até mesmo violência e garotas odiando garotas parecerem normais e legais.”
Além desses comentários, a pesquisa do YPAD concluiu que dos 143 dançarinos que a organização pesquisou com idades entre sete e 13 anos, 87 por cento deles assistem aos videoclipes das músicas que ouvem em seus estúdios de dança. Apenas seis por cento admitiram ter pedido permissão aos pais antes de fazê-lo.
Da perspectiva de um proprietário de estúdio
Os estúdios especializados em educação de dança para jovens geralmente oferecem aulas de jazz e hip hop para seus filhos. Não é comum ouvir música mainstream e sucessos pop explodindo nos alto-falantes porque essas músicas costumam ser as que têm as melhores batidas e tempos, e muitas vezes os alunos ficam especialmente animados para dançar essas músicas. Então, o que o proprietário de um estúdio deve fazer se quiser fornecer alguns limites seguros e certificar-se de que apenas música apropriada e não sugestiva está sendo usada?
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Tiffany Prout-Leitao, membro do painel consultivo da YPAD e ex-dançarina profissional, tem experiência na linha de frente com esse enigma como proprietária da Center Stage Dance Academy. No entanto, ela explica que a adequação da idade deve vir antes da conveniência e até mesmo das preferências pessoais dos alunos.
“Estamos ajudando a moldar essas crianças”, diz ela. “Somos nós que eles olham e buscam diariamente - seja na sala de aula ou eles estão nos seguindo nas redes sociais. Quando tocamos uma música na sala de aula, pedimos a essas crianças que se conectem com ela, expressem suas emoções com base na letra, como a música os faz sentir, que histórias podem criar a partir dela, ou pedindo que tirem de seus própria história, a fim de realizá-la apaixonadamente com intenção e propósito. Então, se o que está sendo tocado tem conteúdo ou conotação sexual, referências a drogas / álcool, violência ou linguagem imprópria, essas crianças vão ouvir, sentir e expressar isso. ”
“Nós tocamos música na sala de aula repetidamente enquanto eles estão aprendendo coreografia, então isso fica enraizado em suas mentes”, ela continua. “A maioria das crianças não está mais indo ao iTunes ou comprando CDs. Eles vão diretamente ao YouTube para assistir aos videoclipes e ver em primeira mão o que essas letras significam, mesmo que sejam ingênuos ao que estão sendo apresentados na sala de aula. ”
Quando questionada sobre quais padrões ela estabeleceu para seus professores / coreógrafos em seus estúdios, ela esclarece que está em seus contratos escolher apenas músicas que sejam adequadas à idade. “Minha equipe não apenas sabe onde estou, mas também está comigo”, diz ela.
Sobre a definição ilusória de adequação de idade, ela diz: “Se você tem que questionar se uma música é apropriada, geralmente não é. Nosso primeiro instinto é um bom indicador! ”
Da perspectiva de um professor de dança
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Stephanie Smith é uma educadora YPAD que teve uma coreografia sexualizada imposta a ela como uma estudante, então ela sabe em primeira mão que isso é prejudicial. Ela se lembra da primeira vez que uma música abertamente sexualizada foi usada em uma de suas danças também.
“A primeira vez que percebi que alguma música era inadequada foi no primeiro ou último ano do ensino médio. O instrutor da equipe de dança / treino estava nos ensinando uma rotina de hip hop que ela aprendeu em uma convenção. Era ‘Milkshake’ de Kelis, muito popular na época, além de ter um conteúdo muito sexual. ”
Agora que ela mesma ensina os alunos, ela está incrivelmente preocupada em escolher as músicas apropriadas. “Ao selecionar a música, tenho que ler a letra”, explica ela. “A maioria dos meus alunos tem entre 18 meses e seis anos de idade. Há muita música para essa faixa etária na Disney - graças a Deus. Eles reconhecem algumas canções pop atuais. Todos eles sabem ‘me assista chicotear, me observe nae nae’, então tentei usar Kidz Bop ou Esquilo versões, sabendo que serão limpas. ”
Ela diz que é ainda mais difícil com alunos mais velhos e simpatiza com professores que lutam para encontrar música adequada. “Quando eu ensino alunos mais velhos, tenho que ser muito seletivo. Eu encontrei muitos artistas de rap cristãos que têm músicas com ótimas batidas e mensagens positivas, muitos não mencionando nenhuma crença religiosa para evitar ofender alguém. Também desafiei alunos mais velhos a ouvir música que fosse apenas instrumental. ”
No geral, porém, Smith acredita que vale a pena o trabalho extra e o tempo gasto tentando encontrar a música certa, porque a escolha da música obviamente importa.
“A comunidade da dança precisa estar absolutamente ciente do conteúdo que a música reflete para cada faixa etária”, afirma. “Como uma dançarina madura, sei que meu corpo pode ser usado como uma ferramenta para articular uma infinidade de significados, então não sou contra ensinar os alunos a explorar todos os tipos de movimentos com seus corpos. Mas precisamos estar cientes do contexto ao qual estamos fazendo referência ao descrever como fazer o movimento ou que tipo de música poderia ser feito. Uma aula de jazz ou hip hop para jovens adultos é a idade para brincar com o movimento e flertar, mas essa não deve ser a única maneira de tocar jazz ou hip hop. ”
Da perspectiva de um diretor de jovens
Como dançarino de hip hop e diretor de uma empresa jovem, o membro do painel consultivo da YPAD, Ricki Huff, diz que viu muitos de seus próprios alunos, assim como outros alunos em convenções, dançar de maneiras que são destinadas a adultos. Ele nos diz: “Não vejo muitas crianças dançando como crianças nestes dias.”
A música é uma parte importante disso, explica ele. É por isso que ele só usa música com mensagens positivas.
“Nunca uso nada que fale sobre mulheres de forma degradante, uso de drogas, linguagem explícita, violência extrema ou algo que faça os homens parecerem mulherengos”, diz Huff. “Não quero que meus alunos pensem que as mulheres são apenas objetos sexuais quando dançam, e quero que meus rapazes protejam e defendam suas colegas de equipe como uma imagem respeitável.”
Pessoalmente, ele acredita que é necessário um sistema de classificação de adequação de idade para aulas de dança e workshops. “Se fizermos isso para filmes, devemos fazer para aulas de dança também”, diz ele. “Nós, como comunidade, precisamos nos esforçar e começar a proteger melhor nossa futura geração de dançarinos. Eles estão sendo expostos muito rapidamente a conteúdo adulto, e sua infância está sendo tirada deles, pedaço por pedaço. ”
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Saiba mais sobre YPAD e sua nova campanha #AgeAppropriaIsNoLongerVague em www.ypad4change.org . Leia o artigo introdutório do mês passado perguntando “ O que há de errado em dançar sexy? ' aqui .
Por Chelsea Thomas de Dance informa.
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