Dance Informa considera como nossos aplausos realmente afetam nossos dançarinos.
Se você participou de uma série de competições de dança ou recitais, em algum momento você provavelmente ouviu um adulto torcer para uma estudante dançarina com 'Werk it, girl!' ou “Agite!” Na melhor das hipóteses, o jovem dançarino pode ter sorrido e adicionado um pouco mais de vigor à sua rotina - batendo a perna mais alto ou dando o próximo salto com mais força. Na pior das hipóteses, no entanto, o aluno começou a se pavonear ou sacudir de uma forma que chamou a atenção para seus quadris ou tórax de uma forma que parecia mais Classificação R do que PG.
Leva apenas uma ou duas vezes para testemunhar uma criança ou adolescente ser elogiado ou assobiado dessa maneira que nos faz perguntar: Existe uma maneira errada de torcer verbalmente por jovens dançarinos? Como nossos aplausos realmente afetam nossos dançarinos?
Continuando nossa série para tentar resolver algumas das questões mais difíceis que afetam a indústria, Dance Informa analisa esta questão com a ajuda de representantes da organização sem fins lucrativos da educadora de dança Leslie Scott Defensores da proteção juvenil na dança (YPAD). Enquanto o YPAD aborda mais do que apenas a adequação dos elogios - ele considera como tudo, desde coreografia, trajes de dança, escolhas musicais, métodos de ensino, conceitos artísticos e muito mais, afeta os alunos em seus seminários e programas de certificação. A organização está excepcionalmente ciente de como os dançarinos recebem afirmação verbal. Como Scott aponta, as afirmações verbais têm um impacto poderoso nas crianças, especialmente quando dadas em um ambiente público por uma multidão, como em convenções e competições.
Para considerar essa questão, vamos ouvir três médicos e três proprietários de estúdio que atuam no Painel Consultivo do YPAD.
A psicologia da torcida
Dra. Christina Donaldson , ex-dançarina e psicóloga treinada que trabalhou com adolescentes por mais de 15 anos, explica por que as afirmações verbais são tão poderosas para o desenvolvimento do cérebro de crianças e adolescentes.
“Em geral, gritos / afirmações podem ser interpretados como reforço de um comportamento ou, no caso da dança, de um movimento”, diz o Dr. Donaldson. “No campo da psicologia, chamamos esse processo de‘ condicionamento operante ’. O condicionamento operante é um processo de aprendizagem por meio do qual a força de um comportamento individual é modificada por uma recompensa ou punição. Normalmente, se algo parece bom (recompensa), repetimos o comportamento, e quando não parece bom (punição), evitamos o comportamento. ”
Ela continua: 'Quando estamos experimentando uma recompensa, produtos químicos (neurotransmissores) são liberados dentro do cérebro que, por sua vez, nos fornecem uma sensação de 'bem-estar'. Os neurotransmissores mais conhecidos que são liberados quando recompensados são a dopamina e as endorfinas. A dopamina, em geral, é denominada como um estimulador de prazer, mas acredita-se que seja mais um estimulador de motivação, pois aumenta a motivação do indivíduo para repetir uma ação que está associada a uma sensação de prazer. ”
Dr. Donaldson acrescenta: “Em competições de dança, às vezes as crianças são elogiadas por dançar / atuar de forma sexualizada ou em sua aparência. Quando uma criança é recompensada por dançar / atuar de maneira sexualizada, ela é motivada a continuar naquela comportamento específico, a fim de buscar aquele sentimento de 'sentir-se bem'. ”
Conforme discutido anteriormente na coluna “ O que há de errado em dançar sexy? ”, A hiper-sexualização das crianças é perigosa em todas as formas que assume. Como o Dr. Donaldson explica, isso remete ao condicionamento. O significado e o tom de nossos aplausos são uma via de condicionamento.
“Nós, como seres humanos, somos biologicamente programados para buscar o prazer e evitar a dor”, afirma. “Gritar comentários, inapropriados ou apropriados, pode ser interpretado como uma recompensa para a dançarina. O significado mais profundo é que seu senso de valor pode ser ligado à sua aparência física (objetificação) ou dançando provocativamente (sexualização), e eles continuarão a buscar essas experiências ao longo da vida para validação. ”
O que louvamos e como louvamos
Dr. Steven karageanes , DO, FAOASM é um distinto especialista em medicina esportiva de atenção primária no Hospital St. Mary Mercy em Michigan. Anteriormente contribuindo com experiência para nossa coluna sobre a questão de artistas dançando doentes ou feridos , Dr. Karageanes também é o pai de uma dançarina de competição. Como o Dr. Donaldson, ele acredita que gritos positivos e apropriados podem ser ótimos para dançarinos, mas se preocupa com os gritos inadequados com os quais os alunos costumam receber elogios. Além da objetificação e da sexualização, ele considera outras coisas problemáticas que nossas afirmações verbais podem transmitir.
“Para ser completamente honesto, a maioria das pessoas incentiva os dançarinos em competições para ajudá-los a ganhar prêmios”, diz ele. “Como essas convenções de dança incluem um elemento competitivo, pais, amigos e fãs tomam partido. Na competição, você tem vencedores e perdedores, e ninguém gosta de perder. Pais e amigos podem se envolver na vitória e esquecer de mostrar espírito esportivo e classe para outros dançarinos e estúdios. ”
coreógrafos americanos
Quando os aplausos têm o propósito de ganhar, eles condicionam os alunos a acreditar que os resultados são mais importantes que o processo, que o prêmio é mais vivificante do que a experiência real. Então, como o Dr. Karageanes supõe, os elogios não podem apenas ser classificados como negativos quando sexualizados, mas quando impulsionados pela mentalidade de prêmios-são-mais-importantes-do-que-a-dança real.
Além de o que elogiamos, o Dr. Karageanes também se concentra em Como as elogiamos ou, em alguns casos, até destruímos.
O Dr. Karageanes acrescenta: 'Gritos vindos de uma intenção negativa devem ser evitados, como dizer algo quando um dançarino concorrente dá um passo em falso, dar correções durante a peça ou criticar outros dançarinos em voz alta (uma ocorrência muito comum).'
Dados e experiências da vida real
Para aqueles na indústria da dança que não experimentaram ou testemunharam nenhum método prejudicial de torcida para os alunos de dança, você pode se considerar com sorte. O YPAD informa que é uma conversa comum entre representantes e estagiários em seminários e certificações.
Vanessa Terrell , a proprietária e diretora da The Pointe School of Dance em Cedar Rapids, Iowa, compartilha como seu estúdio vê jovens dançarinos inadequadamente apoiados e premiados em todas as temporadas de competição.
“Professores e pais às vezes gritam mais alto em momentos sexualizados da música ou coreografia em competições, o que parece realmente aumentar o nível de energia dos performers nesses movimentos”, diz Terrell. “Às vezes, ouvimos pais ou professores gritarem‘ Werk it, girl! ’Ou‘ Shake it! ’Quando os dançarinos estão voltados para a parte de trás do palco e mexendo ou balançando os quadris.”
Ela acrescenta: “Eu adoraria ver aplausos e gritos na dança reservados para realizações técnicas - a pirueta limpa, a mudança de formação efetiva, o belo grande jeté - em vez dos movimentos chocantes ou sexualizados”.
Ela compartilha um exemplo de torcida inadequada (e até perigosa) que ainda se destaca para ela: “Vários anos atrás, um solista de cerca de 12 anos estava realizando um solo de jazz. Quando ela saltou, parecia que seu tornozelo rolou. Ela continuou a dançar, embora estivesse obviamente mancando naquele pé e com dor. O público ficou tão quieto de preocupação com essa garota, e uma mulher (eu presumo que seja sua mãe ou professora) se levantou e gritou, ‘Dance! Continue! Não pare! 'Repetidamente. Eu sabia que essa dançarina deveria parar, verificar seu tornozelo, descansar e então descobrir se ela estava bem para dançar, mas com o incentivo dessas saudações, ela terminou seu solo e saiu mancando do palco. ”
patrimônio líquido de evan luthra
Esse é um exemplo de torcida que reforçou a ideia de que a performance pública vem antes da saúde pessoal, conforme discutido aqui .
Tiffany Prout-Leito , que foi dona e dirigiu sua Center Stage Dance Academy em Plymouth e Sagamore Beach, Massachusetts, por 20 anos, também relata “infelizmente” ter ouvido o “werk it” aplaudir repetidamente durante competições de dança.
“É sempre gritado durante os movimentos mais sexualizados ou apenas quando uma criança faz truques específicos”, diz ela. “O que mais me entristece é que geralmente vem das mães e pais dos dançarinos.”
Fundador e Diretor de YPAD Leslie Scott até lembra: “Em uma competição recente, o MC disse, após uma performance hipersexualizada de crianças de 9 a 10 anos:‘ Bem, tudo bem! Ensine-os jovens! '”
Dr. Tomi-Ann Roberts , PhD, professora e chefe do Departamento de Psicologia do Colorado College, compartilha uma descoberta recente que ela alcançou com seus alunos que exemplifica as tendências atuais na indústria da dança, possivelmente em resposta a anos de afirmações verbais inadequadas e aplausos para rotinas sexualizadas.
“Desenvolvemos um sistema de codificação para aparência sexualizada (por exemplo, pele mostrando) e movimentos sexualizados (por exemplo, contato visual contínuo com a câmera, auto-toque) e vídeos codificados do YouTube com jovens dançarinos dos principais coreógrafos / estúdios - 18 vídeos no total”, Dr. Roberts diz. “Descobrimos que os vídeos com os elementos mais sexualizados foram os que tiveram mais‘ visualizações ’e‘ curtidas ’de Milhares . O número médio de visualizações de vídeos sexualizados foi 15 milhão , e o número médio de visualizações de vídeos não sexualizados dos mesmos coreógrafos / estúdios foi de 50.000. ”
Usando e ensinando o tipo certo de afirmações verbais
Junto com os outros representantes do Painel Consultivo YPAD, ex-proprietário do estúdio Katie Gatlin , B.S., M.S., aponta que uma maneira importante de ajudar a virar a maré nesta questão dos elogios inadequados é usar e ensinar o tipo certo de afirmações verbais.
Durante uma apresentação, Gatlin aconselha: “Ao torcer, eu me limitaria ao básico. ‘Muito bem!’ Ou ‘Grande energia!’ Evite comentários sobre a aparência física ou desempenho corporal. Simplesmente bater palmas também é uma ótima maneira de permanecer positivo! ”
O Dr. Donaldson compartilha exemplos de afirmações saudáveis que podem ser dadas a um dançarino antes ou depois da performance:
- “Eu sei que você trabalhou tanto para isso que você deve se sentir muito orgulhoso.”
- “Eu sei que você estava muito nervoso para fazer isso, e ainda assim você fez! Que coragem! ”
- “Oba, você!”
- “Estou muito orgulhoso de seus esforços.”
- “Eu realmente gosto dessa parte específica da rotina, pois parecia que você estava realmente sentindo isso”.
- “Gostei quando você fez [inserir movimento], pois parecia muito difícil. Você deve ter praticado muito isso. ”
Da mesma forma, o Dr. Karageanes diz que tenta focar suas afirmações no processo de sua filha e não no resultado.
“As crianças são inteligentes, elas sabem quando você está apenas dizendo chavões vazios. (‘Você é demais, querida!’) Então, tento ver coisas como como ela está se movendo, o quanto ela está se divertindo, encontro coisas específicas para afirmar. Isso exige que a pessoa esteja mais em sintonia com a dançarina e, estando ocupada no trabalho, nem sempre estou ali com minha filha. Mas minha esposa tem a mesma mentalidade. Então, apontando coisas como, 'Você realmente acertou em cheio' ou 'Suas caminhadas nas costas parecem muito fáceis' ”, disse ele.
instagram de sarah huffman
O Dr. Karageanes observa que é importante lembrar que diferentes dançarinos respondem a diferentes afirmações.
Prout-Leito admite que ela realmente não defende qualquer torcida ou grito durante uma coreografia, pois ela acha que isso afasta a dança e a dançarina.
“Quando você está em um show ou competição e ouve pessoas gritando, isso o distrai e você é naturalmente atraído para olhar para os gritadores”, diz ela. “Você nunca iria a um show de dança profissional e teria o público gritando durante uma dança. Aplausos e vivas sempre foram reservados para depois que a dançarina terminasse. ”
Em vez de defender gritos positivos, Prout-Leito opta por usar competições para ensinar etiqueta teatral a seus dançarinos.
Terrell, adotando uma abordagem diferente, combate a torcida inadequada instruindo intencionalmente seus dançarinos sobre como aplaudir educadamente para todos. Ela diz a eles para se sentirem livres para torcer quando virem algo que amam, mas não para sentirem que precisam torcer na competição quando parece que todo mundo faz. Ela os está ensinando a avaliar suas próprias respostas mais profundas às rotinas.
“Nossas famílias muitas vezes se sentam juntas na platéia em eventos e torcem ruidosamente por algumas das peças bonitas, artísticas e divertidas que vemos - apresentadas por qualquer estúdio -, mas eles realmente acreditam em nossa missão de manter a dança segura, saudável e positiva para crianças e não participem da torcida pelo conteúdo sexualizado ”, diz ela. “Construir esse tipo de cultura é um trabalho árduo e continuamos trabalhando nisso todas as semanas nas aulas, nos ensaios e na comunicação com nossas famílias. Ficaria feliz em falar com qualquer proprietário de estúdio ou professor de dança que deseje fazer disso uma parte de sua cultura de estúdio sobre como estamos trabalhando nisso o tempo todo! ”
YPAD e Dance Informa concordam - é hora de a indústria ser mais intencional sobre o que, como e por que torcemos! Vamos tentar acabar com a era de mensagens doentias para dançarinos e, em vez disso, juramos ser forças que só fornecem afirmações verbais saudáveis e positivas para os alunos!
Para obter mais informações sobre YPAD, visite www.ypad4change.org .
Por Chelsea Thomas de Dance informa.
Recomendado para você
