'Sexteto', Carolyn Dorfman Dance. Foto de Christopher Duggan. O que é, realmente, que um artista faz ? Vários pontos de vista filosóficos e experienciais sobre essa questão ao longo dos tempos são abundantes. Michelangelo, infame escultor do Renascimento italiano, afirmou que libertou a vida que já está dentro de seu barro. Coreógrafa Carolyn Dorfman, em meados dos anos 35ºaniversário de sua empresa, Carolyn Dorfman Dance, acredita que molda “argila em movimento”.
Carolyn Dorfman. Foto de Whitney Brown.
Ao falar com Dorfman, elatransmite uma ideia alternativa, embora não totalmente diferente da de Michelangelo: a dança mais comovente e significativa traz à tona a vida que já está no dançarino. Além de uma quantidade prolífica de coreografias, Dorfman ensinou extensivamente em locais nos Estados Unidos e no exterior. Seu desempenho, ensino e alcance comunitário são apoiados por meio da empresa PROFUNDIDADE. Iniciativa (Dança capacitando as pessoas para serem mais humanas).
Ela explica como treina dançarinos de três maneiras: o corpo, o pensamento e o sentimento que se unem a esse corpo e a parte que se relaciona com os outros. Sem isso, diz ela, a dança não oferece toda a profundidade do que pode oferecer ao público que não pode realmente ver, sentir e sentir a humanidade em cada dançarino. Ela explica como todas essas partes envolvidas no processo criativo é algo, junto com a presença completa e total no processo criativo, que ela busca desenvolver em seus dançarinos - não algo que ela possa necessariamente achar em uma audição.
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Ela descreve como, talvez em grande parte por causa disso, sua empresa recebeu muitos elogios pela forte coesão do trabalho em conjunto. Mesmo em um trabalho não uníssono, os dançarinos de Dorfman podem respirar e se mover juntos em um tipo diferente de unidade. Ela também ensina em grande parte porque a ajuda a se compartilhar, afirmou. Quando se trata de fazer obras de arte de dança, ela faz isso para criar diálogos e para aprender mais sobre ela e o mundo.
Carolyn Dorfman Dance in ‘Traces’. Foto de Christopher Duggan.
Essas motivações, em sua essência, não mudaram por 35 anos, ela afirma. No trabalho dela Retrato (1996), por exemplo, cinco dançarinos criam o retrato de uma mulher. A estreia ocorreu em uma época em que o equilíbrio de prioridades e papéis (em casa, na família, no trabalho) era um tema quente e uma área de conflito para muitas mulheres. Através do processo de fazer o trabalho, ela descreve, ela percebeu que esse conflito não precisa ser sobre equilíbrio. Em vez disso, é mais sobre como encontrar um 'equilíbrio variável dentro dos limites aceitáveis', diz ela.
Para Dorfman, essas facetas internas e externas exigem um ato de equilíbrio constante na arte. Se for muito amplo e sem profundidade ou especificidade interna, não é relacionável. Os membros do público não podem ver suas próprias experiências na arte que estão vivenciando. É possível ir longe demais na outra direção, no entanto. Muito individualismo é uma comunidade anárquica ligada à ideologia perigosa. O delicado equilíbrio é o que existe entre, ela afirma. No trabalho dela Ah ou Echad (“One” em hebraico) (2002), ela compartilhou uma ideia do equilíbrio entre a singularidade do indivíduo e a unidade da comunidade enquanto os dançarinos subiam, desciam e empunhavam uma roda de alumínio de 120 libras e 2,5 metros de diâmetro, através de dançarinos girando como se estivessem vendo uma vista panorâmica (inspirado em estar no topo de uma montanha).
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Ela diz que também se esforça para ajudar o público a aprender ou ver algo novo, para “iluminar a história humana”. Às vezes, o que é mostrado é aparentemente mundano, uma representação da vida cotidiana. A inspiração para Sexteto , por exemplo, era Dorfman assistindo as pessoas comendo em uma lanchonete. Grupos diferentes eram intrigantes para ela - os movimentos e relações espaciais de grupos ímpares (três contra dois, cinco contra seis pessoas comendo juntas) criavam energias e sentimentos diferentes, por exemplo. O público e os críticos não conseguiram identificar essa inspiração, mas ainda assim gostaram do movimento artístico que ela gerou.
Carolyn Dorfman Dance. Foto de Christopher Duggan.
Às vezes, a história é maior e mais específica. Em um jantar de dedicação para o Holocaust Memorial Center em Michigan, por exemplo, um discurso centrado na conexão intergeracional - do passado, presente e futuro - a fez refletir sobre seu artigo Lifeline ,com dançarinos conectados por cordas, movendo-se da direita para a esquerda do palco (porque o tempo se move em uma direção). Isso transmitiu a compreensão de pessoas que se movem individualmente, mas em relação ao longo do tempo, cada uma com desafios diferentes, porém semelhantes. Sendo filha de sobreviventes do Holocausto e imigrantes, ela também se inspirou a criar Mayne Mentshn (Meu povo) em 2001. Dorfman afirma que esse é provavelmente seu trabalho mais 'específico' sobre suas raízes judaicas do Leste Europeu e o legado familiar até agora.
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No entanto, os críticos e membros do público afirmaram que não precisavam ser judeus para se identificar com ele, para ver desafios semelhantes aos seus dentro dele. O trabalho era universal em sua especificidade. Aqui, Dorfman fez o que parecia ter dominado - explorar sua experiência pessoal, visão de mundo e sentimentos ao falar com o mundo exterior muito acima e além de si mesma. Ela afirma querer “mudar o mundo” através da dança. Isso começa com sua própria experiência e se ramifica a partir daí, ela trabalha “de dentro para fora”, diz ela.
Algo mais neste sentido amplo e universal, mas ainda baseado em personagens específicos, é o trabalho mais recente de Dorfman, Traços (2016), que segue as experiências de diferentes pessoas verticalmente (através das gerações) e horizontalmente (em vários aspectos de uma vida) ao longo do tempo. Ela descreve como deseja que cada peça que faz, sobre um tema filosófico gigantesco ou focado em algo muito mais mundano, seja seu próprio “mundo”, explicando: “A questão sempre é: 'Que tipo de mundo quero criar? '”
Carolyn Dorfman Dance. Foto de Christopher Duggan.
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Como outro tema mais amplo, Dorfman discute o otimismo. Atualmente ela está criando um novo trabalho com Renee Jaworski, codiretorade Pilobolus, um ex-dançarino do Dorfman Dance. Em seu novo trabalho, Jaworski e Dorfman fazem muitas perguntas, incluindo 'O otimismo é uma escolha?' Dorfman afirma como a vida criativa em si é otimista, dados os desafios de vivê-la na era moderna (ou em qualquer época, na verdade), como “contra todas as probabilidades, escolhemos criar e construir”.
Parte do que Dorfman construiu, além da dança e do ensino, são laços internacionais. Sua companhia realizou uma turnê de apresentação / residência em três cidades na Bósnia e Herzegovina com o apoio da Embaixada dos Estados Unidos, e dançarinos do The National Ballet of Sarajevo visitaram sua companhia na América para colaborar. Para aumentar o impacto, Dorfman quer fazer mais dessas iniciativas de residência de imersão mais longa nos EUA e globalmente. Todas essas iniciativas têm uma base de apoio no New Jersey Performing Arts Center, onde a empresa se apresenta anualmente e dirige a Divisão de Educação Artística em Dança.
Lá, Carolyn Dorfman Dance terá seus 35ºPerformance de aniversário e fim de semana de gala de 14 a 15 de abril de 2018. Todos os presentes podem celebrar a vida e o trabalho dessa artista e mulher corajosa e perspicaz, e de todos que a acompanharam e acompanharam todos esses anos. Ela despertou algo dentro desses dançarinos, assim como no público, ajudando-nos a explorar o que estava lá o tempo todo. E muitos mais e muitos mais.
Para obter mais informações sobre Carolyn Dorfman Dance, incluindo as próximas apresentações deste mês, bem como os 35 º aniversário temporada em abril de 2018, visite carolyndorfman.dance .
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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