Defensores da Proteção Juvenil na Dança. Foto cortesia de YPAD. Alguns chamam de coragem e atrevimento. Alguns chamam de hiper-sexualização. O debate sobre a adequação da idade na coreografia dos alunos tem sido um tema quente por muitos anos. E mesmo depois de todos os debates e defesas, não mudou muita coisa no setor.
Então, talvez seja hora de parar mais um minuto para pensar e considerar. É realmente uma grande coisa para uma criança de sete anos dançar ao som de 'Run The World' sem cortes de Beyoncé? É realmente doloroso para uma criança de 10 anos mexer no palco e aprender a exibir uma cara de peixe legal para o benefício do público? Se professores, coreógrafos, pais e até os próprios jovens dançarinos pensam que essas ideias são 'divertidas', qual é o problema?
Leslie Scott em uma exposição. Foto cortesia de YPAD.
Como parte de uma nova série que busca resolver algumas das questões mais difíceis que afetam a indústria da dança, Dance Informa se uniu à organização sem fins lucrativos da educadora Leslie Scott Defensores da proteção juvenil na dança (YPAD). Nesta investigação inicial sobre a ideia de dançar sexy, o Painel Consultivo do YPAD e a comunidade global de membros tinham muitos pensamentos para compartilhar.
Definindo Dança Sexualizada
Antes de podermos considerar as consequências da hiper-sexualização de várias perspectivas, vale a pena reservar um momento para definir o que é isso com um especialista como a Dra. Tomi-Ann Roberts.
Roberts, PhD, é professor e chefe do Departamento de Psicologia do Colorado College. Sua pesquisa se concentra nas consequências psicológicas da sexualização e objetificação de meninas e mulheres.
Roberts disse ao Dance Informa: “A dança sexualizada coloca a dançarina em uma‘ relação ’única com o público. Em vez de o dançarino ser absorvido pela 'história' de uma dança, ela / ele está exibindo o corpo e os movimentos do corpo para o público de tal forma que o público é compelido a ver os movimentos como um convite à sexualidade. ”
Roberts explica que esse “convite à sexualidade” é realizado por uma série de coisas, elencando: “os próprios movimentos, as letras das músicas, mas principalmente o dançarino se engajando em uma espécie de contato visual com o espectador que não varia. Diz: ‘Vejo você me vendo mover meu corpo de uma forma sexual’ ”.
Da perspectiva de um psicólogo
Roberts explica o que sua pesquisa e experiência com a dança sexualizada lhe ensinaram: “O problema é que isso objetifica o corpo da dançarina. Os movimentos e o corpo agora estão separados da pessoa, o dançarino. Quando objetificamos outro ser humano, nós o tratamos como uma coisa, ou uma ferramenta para nosso próprio ganho, em oposição a um ser humano com a capacidade de ação independente e de sua própria tomada de decisões. ”
Ela continua: “Quando os estúdios e convenções ganham dinheiro com a dança sexualizada das crianças, quando o público bate palmas mais alto para essas danças ou quando os vídeos do YouTube de crianças ensaiando ou realizando danças altamente sexualizadas obtêm mais visualizações e gostos, então os corpos dessas crianças estão sendo usado.'
Quando questionado especificamente sobre quais são as consequências para crianças e jovens tratados dessa maneira, Roberts diz que eles vêm para 'se auto-objetivar ou internalizar uma visão sobre seus próprios corpos que vem de uma perspectiva de fora'.
Ela expõe: “Eles sentem que seus corpos não são deles, mas sim‘ pertencem ’a outros. Isso pode torná-los mais suscetíveis a danos. As crianças podem começar a se ver como objetos, apenas apreciados e valorizados por sua aparência sexy, em oposição a sua competência, treinamento e habilidade. ”
Também foi preocupante a experiência dos adultos que assistem a esses movimentos de dança. Ela disse que estudos mostram que eles começam a 'inconscientemente associar a infância à sexualidade' e também a ver as crianças sexualizadas como 'menos competentes e menos merecedoras de nossa preocupação moral'.
Defensores da Proteção Juvenil na Dança. Foto cortesia de YPAD.
Em conclusão, a voz de Roberts: 'Quando as expressões da sexualidade são unidirecionais, como é o caso na apresentação de dança (projetada para um espectador ou juiz olhar e avaliar), então a 'expressão' da sexualidade não é mútua ou consensual. A expressão é apenas para o prazer de outras pessoas. Quando crianças muito pequenas 'executam' a sexualidade dessa maneira, elas estão aprendendo que seus corpos pertencem, em certo sentido, aos outros, não a si mesmas. Em contraste, a sexualidade saudável tem a ver com consentimento, prazer mútuo e autoexploração. ”
Da perspectiva de um professor
A professora, juíza e dançarina de longa data Kaelyn Gray compartilha que antes ela pensava que a adequação à idade era realmente uma questão de opinião.
Ela conta: “Meu trabalho na época estava oscilando nessa linha tênue e me ofendi totalmente na primeira vez que o proprietário de um estúdio reclamou de uma rotina minha em uma competição. Eu estava tão chateado que minha 'liberdade de arte' estava sendo considerada inadequada, e atribuí a culpa de que a mulher era muito conservadora. eu tinha zero educação sobre os efeitos de curto e longo prazo da música e do movimento, as mudanças cognitivas que ocorrem, a conexão da imagem corporal / estima em relação ao figurino ... Eu simplesmente não tinha educação. E eu sempre digo: ‘Como você pode saber o que não sabe ?!’ ”
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Refletindo sobre essa época, Gray continua: 'Meu ego de 20 e poucos anos estava sendo acariciado quando os dançarinos estavam imitando eu , tenha um mulher explorando minha sexualidade saudável, e nunca pensando em eles . Como fez elas sinto fazendo meu movimento? Eles estavam desconfortáveis? Eles entenderam a letra? Eles se conectaram com a história? Como eles poderiam ... eles eram adolescentes! Era muito sobre eu , e provando Eu mesmo , e não cavar profundamente nas camadas do que é a verdadeira conexão com sua mente / corpo / alma quando alguém dança. ”
Ela acrescenta: “Avance uma década - uau. Estamos vivendo em tempos diferentes. A música é 99% sobre sexo, tratar as mulheres como objetos, glorificar as drogas e o álcool etc. Combine isso com um apetite insaciável que nossos jovens têm por mídias sociais, vídeos, YouTube, Instagram, e essa é uma receita para uma epidemia que está acontecendo agora mesmo . Quebra meu coração ver esses jovens dançarinos impressionáveis imitando material que obviamente é destinado a adultos, gravando e colocando no YouTube ou Twitter para que todos possam ver. ”
Leslie Scott liderando o YPAD. Foto cortesia de YPAD.
Seu despertar para a questão da hiper-sexualização e até mesmo o abuso sexual na indústria da dança a levou ao YPAD. Agora um membro do painel consultivo do YPAD, Gray diz: “Fui puxado para o YPAD com tanta força que sabia que parte do meu propósito na vida era ajudar a fazer a diferença para manter as crianças seguras e saudáveis na indústria da dança”.
Ela continua, “Por meio de muitas pesquisas de nosso incrível painel de educadores e psicólogos, eu estava realmente esclarecida sobre os perigos reais em que estamos colocando nossos filhos quando não somos responsáveis com nossa coreografia, música e figurino. Gosto de fatos, sou um defensor motivado por fatos e, quando as estatísticas me encaravam de frente, não havia dúvida. Temos uma epidemia perigosa e crescente acontecendo, e nós, como educadores, precisamos de educação, precisamos dessa organização e precisamos deixar nossos egos de lado por um segundo e apenas ouvir ... Em poucas palavras, quando você está no negócio de crianças, liberdade de arte 'fica no banco de trás. ”
Da perspectiva de um juiz
Conhecida como uma performer, professora e coreógrafa vivaz, Dana Wilson também é jurada em algumas competições de dança importantes. Sobre esta questão da hiper-sexualização, ela não é novata, admitindo: “A primeira vez que experimentei a sexualização imposta a dançarinos, eu era a dançarina a quem ela foi imposta”.
Wilson compartilha: “Eu cresci como um garoto de competição e lembro-me de dançar com poucas roupas de canções como‘ Hot Thing ’do Prince e‘ Maybe ’da Toni Braxton. Lembro-me de ter pensado: ‘Uau, é isso! Estou realmente crescido agora! Eu posso fazer essas danças sensuais como as garotas mais velhas! 'Eu adorei, repliquei a ideia de' sexy 'com o melhor de minha capacidade. ”
Wilson explica, no entanto, que, de sua perspectiva, o problema da sexualização hoje não é tanto uma questão de saúde mental ou emocional, mas sim de privacidade e segurança. Em sua opinião, o verdadeiro problema é com os jovens dançarinos postando publicamente conteúdo sugestivo online.
Ela honestamente diz: “Agora que cresci, me considero uma adulta bem ajustada com uma relação saudável com minha sexualidade. Não posso dizer que qualquer coreografia, música ou fantasia subjetivamente inadequada que foi imposta teve um efeito prejudicial à minha vida. Posso dizer que, com o aumento da popularidade do YouTube e de outras plataformas sociais, os jovens estão dançando músicas como 'Hot Thing' ou 'Maybe' (ou 'I Don't Give a F * ck' de Nicki Minaj) , possuindo, comandando a atenção ... e a prova deles está na internet para que todos possam ver (e elogiar ou criticar). Se eu estou assistindo Contra ou folheando meu feed do Instagram, vejo jovens dançarinos fazendo movimentos maduros e sugestivos com canções pop igualmente sugestivas. Nosso setor não pode ser menos saudável do que quando eu estava crescendo, mas no assunto de privacidade sozinho, eu considero que seja menos seguro . '
Quanto às rotinas de julgamento na competição, Wilson diz: 'Se eu achar que a intenção dos dançarinos, a escolha da música e a fantasia é inadequada, então vou retirar pontos. Esse tipo de sistema de três golpes afetará a pontuação, mas eu realmente gosto de manter a habilidade dos dançarinos o ponto-chave de nossa avaliação. ”
Quando questionado sobre como as convenções e competições poderiam começar a promover ainda mais a adequação de idade, Wilson disse que é uma questão difícil e delicada.
Foto cortesia de YPAD.
“Seria tão simples se os educadores e juízes de dança pudessem estabelecer uma rubrica coletiva e objetiva para o que é 'apropriado', mas a dança é uma forma de arte subjetiva e até mesmo a palavra 'apropriado' é subjetiva, então isso não será tão simples , ”Wilson elabora. “Minha melhor sugestão é que encorajemos materiais saudáveis e adequados à idade, não apenas recompensando os jovens dançarinos por fazê-lo, mas criando e recompensando um trabalho que seja atraente para todas as idades, como adultos! Quando eu era criança, eu queria 'dançar sexy' porque era isso que as meninas mais velhas faziam, e acho que isso é natural. Talvez se nós (as meninas mais velhas) apresentássemos uma alternativa, isso seria o que nossos jovens bailarinos aspiram. ”
Seguindo em frente, Wilson espera que as competições e convenções de dança continuem a levar a sério a questão da sexualização. Ela conclui: “Eu adoraria ver um sistema que recompensasse a intenção bem-humorada e brilhante por trás do movimento”.
Da perspectiva de um dançarino de hip-hop masculino
B-boy e proprietário do estúdio Ray Owens está no Conselho de Administração da YPAD. Tendo também sido professor de ensino médio por 18 anos, ele é altamente experiente com adolescentes e cultura jovem. Ele é apaixonado pela questão da hiper-sexualização e acredita que seu impacto negativo é 'infinito'.
Owens disse ao Dance Informa: “A dança sexualizada começa primeiro com a música. Letras sugestivas geralmente levam a movimentos sexualizados. Isso se manifesta não apenas na coreografia objetivante, mas também na representação de personagens dominantes ou submissos. Este tipo de dança não se limita a objetivar apenas a dançarina feminina, mas também o masculino. ”
Sobre por que ele acha que isso é um grande negócio, ele diz: “Cada indivíduo vai reagir de forma diferente devido a muitos fatores, como orientação dos pais, auto-estima, imagem corporal e papel sexual na sociedade, para citar alguns. No final das contas, isso levará a associar a autorrealização com o domínio do movimento sexualizado. O que chama mais atenção nas redes sociais? Televisão? Filmes? Na escola? Na aula de dança? No palco? E, eventualmente, na indústria? Independentemente de idade, sexo ou gênero, o personagem sexy, que requer um mínimo de treinamento em dança, técnica ou musicalidade, recebe mais atenção, 'curtidas', aplausos e, por fim, dinheiro. Já vi esse resultado em distúrbios alimentares, dismorfia corporal e depressão. Cada vez mais, esse tipo de movimento tem um impacto negativo em meus dançarinos que competem. ”
Ele continua: “Os dançarinos são atletas e treinam como tal e, portanto, ao perceberem a 'sensualidade' como um estilo ou técnica, sua natureza competitiva como atleta os leva a vencer - a serem os melhores. Freqüentemente, vencer ou ser o melhor significa intensificar o movimento sexual, em vez do movimento fundamental. Então, a sensualidade é validada quando a rotina excessivamente sexualizada, que carece de verdadeiro valor artístico e técnica de dança, ganha os primeiros lugares na competição de dança. ”
Como Owens combate isso com seus dançarinos? Simples: “Eu treino meus dançarinos para nunca sacrificar a arte pela artificial.”
Quando questionado sobre como ele tenta influenciar os outros para evitar a sexualização prejudicial à saúde, ele responde que é tudo sobre educação e envolvimento pessoal. Ele também diz que, como proprietário de um estúdio, é preciso estar atento às questões e, então, “desenvolver uma equipe que reforce a mensagem e a experiência”.
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Finalmente, da perspectiva de outro psicólogo
Talvez o raciocínio mais comum ao apoiar a dança 'sexy' para jovens dançarinos, especialmente dançarinos adolescentes, é que é uma extensão natural deles explorando sua sensualidade. Sobre isso, a psicóloga adolescente veterana, ex-dançarina e influente Membro do Painel Consultivo / Contribuidor de Certificação da YPAD, Dra. Christina Donaldson, faz uma diferença. Ela imediatamente diferencia entre hiper-sexualização e a autoexpressão da sexualidade.
Foto cortesia de YPAD.
“A sexualização na dança atrapalha o adolescente na autodescoberta de sua identidade sexual porque a identidade sexual se sobrepõe a ele”, explica. “Em certo sentido, sua identidade sexual é obrigatória em vez de autodescoberta. A diferença entre a dança sexualizada e a autoexploração é onde se origina a noção de identidade sexual. Na dança sexualizada, muitas vezes é imposta a eles por uma figura de autoridade (por exemplo, um professor de dança ou um juiz de dança em competições), ao contrário da autoexploração, onde os adolescentes se baseiam em suas próprias noções ”.
Ela continua: “Quando os adolescentes dançam de forma sexualizada, eles aprendem que são seres sexuais e recebem atenção por sua capacidade de executar essas peças de dança, que então se apegam à sua identidade e autoconceito. Quanto mais atenção eles recebem dançando dessa maneira, mais eles continuarão se engajando naquele comportamento. À medida que envelhecem, começam a ver a si e ao corpo como objetos e não têm um senso de identidade corporificado. Isso resulta em um desequilíbrio no desenvolvimento da identidade. Eles são atraídos pela atenção que recebem, pelas imagens que veem, e começam a fazer associações sobre quem precisam ser para serem aceitos e isso impulsiona o desenvolvimento de uma identidade mais do que seu próprio mundo interior de autodescoberta. ”
A Dra. Donaldson alerta para as repercussões perigosas disso - relembrando seu trabalho com dançarinos, atletas e modelos que mais tarde tiveram que procurar tratamento para transtornos alimentares, ansiedade, depressão, obsessão-compulsão, problemas de relacionamento e outros transtornos mentais. “O tema principal ao trabalhar com esses indivíduos é ajudá-los a sair do senso de identidade perfeccionista e externo que foi imposto a eles e ajudá-los a descobrir seu próprio sentido de ser”, diz ela. “Na maioria das vezes, sua identidade sexual é inexistente e eles temem desenvolvê-la por já terem recebido muita atenção de seus corpos serem objetos que não sabem como estar em seus corpos. Seu senso de identidade se torna o corpo (como ele se parece, o que ele faz) e eles não medem esforços para tentar controlar seus corpos, pois esse é seu único senso de identidade. O trabalho terapêutico que acabamos fazendo é ensiná-los que estar em seus corpos é seguro e ajudá-los a desenvolver seu mundo interior de identidade e autoconceito. ”
Ela recomenda fortemente que a indústria da dança lute contra a sexualização e, em vez disso, incentive a autodescoberta saudável - para o bem de todos os envolvidos. Embora ela ofereça muitos conselhos, sua primeira e principal recomendação é simplesmente estar mais atenta.
“Esteja ciente de qual história você está contando para seus dançarinos, bem como quais histórias seus dançarinos estão comunicando ao público”, ela conclui. “Preste atenção ao que você está reforçando.”
Saiba mais sobre o YPAD e sua nova campanha #AgeAppropriaIsNoLongerVague em www.ypad4change.org .
Por Chelsea Thomas de Dance informa.
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