Victoria Awkward e Mickayla Kelly em 'Scrape'. 26 a 27 de junho de 2020.
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Os humanos evoluíram movendo-se pelo mundo, juntos em comunidades unidas. Em 2020, a conexão humana consiste principalmente em pequenas unidades familiares e reuniões em uma tela. Na maioria das vezes, estamos confinados a espaços pequenos e não nos movemos tanto quanto estamos acostumados. O resultado é o aumento da depressão, ansiedade e sensação de mal-estar físico. The Dance Complex (Cambridge, MA) ofereceu saídas para a conexão e crescimento humano através da dança, de formas altamente inclusivas e acolhedoras, desde a sua fundação.
Sua equipe administrativa, liderada pelo Diretor Executivo Peter DiMuro, não estava disposta a deixar uma pandemia atrapalhar um festival anual que contribui significativamente para a missão de conexão inclusiva e crescimento através da dança - O Festival de Nós, Você, Nós e Eles . Então eles levaram o festival online. Incluiu palestras com figuras notáveis (como Sumbul Siddiqui, prefeito de Cambridge e a especialista em movimento somático Eliza Mullouk), aulas gratuitas e apresentações. Esta revisão se concentrará em algumas das performances mais memoráveis.
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Com Trechos de viagens - versão para distância social , Janelle Gilchrist Dance Troupe oferece um movimento adorável e uma abordagem inovadora para apresentações ao vivo - dançarinos se apresentando simultaneamente em uma tela de zoom dividida. Seu movimento oferece efervessance e expansão em um pequeno espaço. A qualidade do movimento é assegurada mas suave e flexível, através de vários níveis e revestimentos.
O vocabulário do movimento é intrigante e fresco - com formas que parecem baléticas no trabalho no chão, chegando ao alto a partir do relevé. Elementos de tempo, como canhão em uníssono, também são intrigantes. Uma segunda música tem os dançarinos se movendo com um pouco mais de flutuação e facilidade, o que se alinha com um sentimento arejado na música. Essa qualidade parece esperançosa e ambiciosa.
No final, penso mais sobre essas telas divididas do Zoom, como todos nós o conhecemos. O trabalho se conecta a uma experiência com a qual a maioria de nós está familiarizada. Os dançarinos são compostos, graciosos e alegres. Jornadas parece perguntar, podemos todos encontrar um pouco mais de espaço e graça nessa difícil experiência de conexão humana alterada? Pode ser uma jornada com certeza, uma jornada pela qual todos viajamos juntos.
Na Vila from Papa Sy é muita alegria e diversão com um grupo de dançarinos ao ar livre, dançando no estilo contemporâneo da África Ocidental. O movimento é expansivo e rítmico, também com momentos de percussão nítida no movimento. Há muito aterramento, mas grande parte do movimento também tem uma elevação e alcance. Parece uma aspiração. Os dançarinos dão 110 por cento, movendo-se grandes e alegres. A música é movida pela batida e também alegre, apoiando esse sentimento na dança.
O cenário natural, com o ar livre ao redor, transparece também no movimento. Os dançarinos passam de duetos para trios e para grupos maiores, quase tão deslocados pelo vento. O espaçamento e o enfrentamento variam e me atraem. Existem seções de improvisação mais lentas e suaves em grupos menores, e então a velocidade e a energia aumentam quando todo o grupo retorna.
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Eu me pergunto qual pode ter sido o efeito de mais dessas mudanças de seção, mas o equilíbrio de tudo - considerando a experiência do público e largura de banda - parece certo. Na Vila me lembra que a dança pode trazer alegria, luz e conexão de uma forma verdadeiramente incomparável.
Em expressões de Jean Appolon ' Poder , Mcebisi Xotyeni levanta-se lentamente do solo conforme a obra se abre, sozinho em um espaço ao ar livre com árvores e grama exuberante. No início, a única pontuação é o ruído ambiente de uma rua próxima. Há uma qualidade reflexiva e introspectiva em seu movimento e presença. No entanto, logo ele se levanta e a música surge. Ele começa a se mover muito mais rápido e através de mais espaço, sob as árvores e o sol. Há algo tão equilibrado e natural em tudo isso.
Xotyeni dança através de formas e direções variadas e oferece múltiplas dinâmicas de energia de empurrar e puxar, de movimentos cada vez mais lentos. Mover-se para a frente e para trás no espaço evoca uma tensão, tensão que indica uma dinâmica de poder. Ele está encontrando o poder em si mesmo? Lutando com isso por estar sob o poder de outra pessoa ou coisa? Aonde quer que essas perguntas abertas possam levar, Poder demonstra uma exploração do poder dentro do corpo ligado ao da alma. Pode ser um lembrete de que esse poder está dentro de todos nós.
Em projetos de dança de Betsy Miller Forest River , Rebecca Lang e Angelina Benitez dançam com deliciosa facilidade, em uma ponte sobre um pequeno rio. Eles parecem não ter nada a provar, nada a alcançar - eles só precisam ser. Eles estão em harmonia uns com os outros e com seus arredores - tomando o ritmo e as pistas espaciais uns dos outros, e se movendo para dentro e para fora das peças estruturais variadas da ponte. A grama alta do rio e as árvores são uma espécie de público para sua dança. Seus trajes de vestidos soltos e móveis de cor verde-rio os tornam em harmonia com as árvores e grama também.
Parte de mim quer ver mais variação no movimento - do maior para o menor, mais rápido e mais lento, grande queda e recuperação. Por outro lado, a maneira como eles se unem no espaço e depois se afastam tem mais potencial de significado do que qualquer um deles. Às vezes também é bom ficar acalmado, em vez de animado, digo a mim mesmo. O violão ao fundo, “Woods” de Federico Fabianno, acrescenta a esse efeito calmante geral.
Os ângulos de câmera de Betsy Miller (filmagem, edição e direção) nos trazem os espectadores para este mundo de harmonia e apenas ser - como se estivéssemos assistindo os dançarinos com eles sem perceber. A geometria dessas fotos - as estruturas dentro e fora do campo de visão, primeiro e segundo plano - é infinitamente cativante visualmente. Para mim, de alguma forma essa cativação aumenta, em vez de diminuir o efeito calmante. Em uma época de ciclos turbulentos de notícias e desconexão física uns dos outros e das coisas que mais amamos, como os conhecemos, parece uma dose de remédio para a alma. Os créditos finais me informam que este lugar é Forest River Park em Salem, MA. Eu quero ir e dançar lá sozinho.
Dentro Raspar , Victoria Awkward e Mickayla Kelly movem-se juntas em uma estrada vazia cercada por bosques. A única pontuação são os sons de seus tênis raspando no concreto e pássaros cantando ao fundo. Há algo calmante e natural nisso. Ao mesmo tempo, eu me pergunto, o som de sua respiração foi interrompido? Eu, pessoalmente, sempre adoro ouvir os sons da respiração dos dançarinos enquanto eles se apresentam. Há algo tão lindamente visceral e honesto nisso.
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Sua técnica é linda, e seu controle bastante impressionante para dançar de tênis na calçada - mas o que parece ser mais importante do que isso é sua conexão em movimento. Por ficarem lado a lado, circulando em torno um do outro e se afastando um do outro para lados opostos da estrada, a sintonia entre eles é consistente e orgânica.
O trabalho de câmera é impressionante, assim como truques inovadores - como repetir uma mudança em uma atitude sólida, mas suavizada de Kelly - chamam minha atenção. Embora os arredores pareçam menos centrais para o trabalho do que seus movimentos e conexões entre si, o ambiente natural contribui para a qualidade pura e autêntica de tudo. Em uma época de desconexão e agitação social, este trabalho é um pequeno oásis de honestidade, beleza e como nós, humanos, fomos feitos para viver - em conexão uns com os outros e com o mundo natural ao nosso redor.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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