‘O quebra-nozes’ do teatro de balé José Mateo: menos pode ser mais

José Mateo Ballet Theatre José Mateo Ballet Theatre 'O Quebra-Nozes'. Foto de Gary Sloan.

The Cutler Majestic Theatre, Boston, Massachusetts.
1 ° de dezembro de 2017.

Em geral, vivemos em uma cultura com uma mensagem abrangente de 'mais é melhor' - maior, mais rápido, mais brilhante, mais alto. Alguns Quebra-nozes as apresentações vão junto com esse ethos (concedido, com harmonia agradável de elementos estéticos) - grandes saltos, uma trilha sonora estrondosa, trajes ornamentados, efeitos técnicos deslumbrantes. Algumas produções se concentram mais em momentos doces entre os personagens, graça sobre o flash e oferta de elementos de design realistas (versus ostentosos). José Mateo Ballet Theatre O quebra-nozes esta temporada fez exatamente isso.






Sharon Leal pais

José Mateo Ballet Theatre

'O Quebra-Nozes' do Teatro de Balé José Mateo. Foto de Gary Sloan.

O resultado foram sorrisos fáceis e risos para todos, e ir embora cheio do verdadeiro espírito da temporada. Grandes truques técnicos, fantasias chamativas e luzes cegantes podem ter acabado de abafar a alegria autêntica e a magia que estão na origem da produção e na temporada de férias em geral. Essa tomada começou com a abertura de grandes e longos lençóis brancos pendurados no teto (projeto cênico de Laura McPherson).

Dançarinos de branco moviam-se com eles e criavam formas diferentes. O pano de fundo cintilou. Tudo construiu um lindo (mas não exagerado) esquema de cores branco / prata e estética. Clara (Amy Chan) entrou, oferecendo uma leveza fácil e alegre. Em um momento, dançarinos escondidos sob os lençóis espiaram - um momento doce que trouxe uma pequena risada.



Em seguida, para a loja de brinquedos de Drosselmeyer, uma cena nem sempre incluída na Quebra-nozes produções. Harlequin (Junichi Fukuda) e Columbine (Magdelena Gyftopolous) dançaram solos e umnão deles, com execução suave mas precisa. O esquema de cores aqui era ígneo, com amarelos e vermelhos, em cenários e figurinos (figurino e coreografia, de José Mateo).

A cena fechou com um momento ao mesmo tempo tocante e único - Harlequin empurrou a caixa de Columbine para fora do palco enquanto emdemonstração atitude. Esse senso de movimento se encaixou perfeitamente na cena da festa, em um grande salão de baile maravilhosamente decorado (mas não ostensivamente). As mulheres usavam saias grandes que pareciam historicamente autênticas, em vez de terem um efeito “uau” (embora também oferecessem isso!).

Drosselmeyer (Jim Banta) entrou e tudo congelou! Ele imitou e todos assistiram, claramente com um poder misterioso de controlar o espaço e todos os que nele habitam. Com sua presença, Arlequim e Columbine reapareceram, com força e bravura. Eles ocuparam o espaço do palco em voltas e saltos intrincados, mas mantiveram as características essenciais de movimento de seus personagens (o salto duplo da boneca Columbia, a angularidade do Arlequim).



Drosselmeyer tinha aquele mistério sinistro, mas os ratos eram engraçados e engraçados. Algumas vezes, eles deitaram de costas e chutaram com as pernas para o céu. O público riu de puro deleite simples. Os soldados moviam-se em linhas nítidas, pisando e girando com as espadas estendidas ou atacando. Clara matou o Rei Rato (Jean Robens Georges) com uma espada, em vez de um sapato, como é tradicional. Essa mudança deu-lhe força, ainda jovem, com força para empunhar uma espada.

José Mateo Ballet Theatre

'O Quebra-Nozes' do Teatro de Balé José Mateo. Foto de Gary Sloan.

A ameaça se foi, a árvore atrás deles cresceu, mas não tanto que não pudesse ser uma árvore de verdade. Isso contribuiu para o realismo caloroso de toda a apresentação. A adorável cena de neve emergiu, os graciosos flocos de neve se movendo em círculos e linhas pelo espaço do palco. Quatro dançarinos permitiram a parceria, o que acrescentou uma imagem tridimensional do espaço do palco. Às vezes havia uma inclinação para dentro, às vezes para fora, o centro do palco.

Mesmo quando a música ganhou velocidade, os flocos de neve não perderam o ritmo e demonstraram a mesma facilidade. Havia assinaturas únicas e atraentes para o movimento também, como um leve movimento do pulso com os braços em 'V' ou quinta posiçãoacima . Este foi um toque simples, mas acrescentou algo para tornar esses personagens mais do que apenas objetos em branco que se movem. A Rainha da Neve (Angie DeWolf) liderou todos eles - com graça, mas também com coragem e ousadia. Ela deixou o movimento ser o que era, mas com uma força estável por baixo dele.

Os Anjos abriram o segundo ato, um tópico da abertura (com a mesma música e figurino). Apesar deste fio de conexão, esses Anjos não estão em todos Quebra-nozes produções. Eles caminharam, com equilíbrio verdadeiro, velas nas mãos - um símbolo simples, mas poderoso de luz, calor e alegria. A fada Sugar Plum (Madeliene Bonn) e seu Cavalier (Stephen James) elevaram toda a cena através de sua carruagem graciosa.

Os atendentes de Sugar Plum executaram o fraseado ancorado em atitude chassé, sorrisos largos e controle impressionante. As flores valsaram para ajudar a construir o cenário elegante e pitoresco. Então para muitosentretenimentodo Reino dos Doces. A sequência do dueto Chocolate / Espanhol (Patricia Chiang e Jean Robens Georges) - dois solos simultâneos e depois um trabalho uníssono - parecia uma interação autêntica entre duas pessoas.

Coffee / Arabian (Angie DeWolf e Spencer Doru Keith) tinha tanto a ver com força quanto com flexibilidade. A variação é frequentemente centrada em feitos de flexibilidade ao ponto de contorção, então esta foi uma mudança revigorante de qualidade. Não precisava de truques para causar impacto. Também interessante foi o ar de empoderamento feminino, como quando DeWolf saiu por último. Este é um grande contraste com as palmas do dançarino para a bailarina em muitos Quebra-nozes .

José Mateo Ballet Theatre

'O Quebra-Nozes' do Teatro de Balé José Mateo. Foto de Gary Sloan.

O Chá Chinês (Jaclyn Sanford e Kanna Kitsunai) foi suave e no ponto com o tempo. O movimento era preciso, mas a variação geral oferecia mais porte e exibicionismo do que feitos técnicos. Havia palmas flexionadas, esteticamente harmoniosas com a coreografia geral, ao invés de dedos em formato de “pauzinho”. Essa escolha deixou claro que existem maneiras de atualizar esse show, de evitar a insensibilidade cultural e ainda manter a magia.

Uma bailarina e um danseur dançaram Trepak / Russian (Lauren Ganther e Junichi Fukuda), oferecendo uma sensação de elevação e de firmeza. Assim como no Tea, havia desafios técnicos, mas o mais significativo era o equilíbrio de cima para baixo. Momentum foi fundamental, conduzindo o poder dos dançarinos.


sede da informação

Seguiu-se Marzipan / French (Brittany Bush com Betsy Boxberger e Cecilia Zevallos), um trio de bailarinas em calmantes tutus lavanda. Esta variação é pura técnica clássica, e eles a ofereceram com polimento - praticamente não há movimentos contemporâneos ou floreios de caráter para se esconder atrás! O final foi pitoresco, dois dançarinos ajoelhados e um no relevé .

Em seguida vieram os Polichinelles, crianças executando movimentos elementares, mas agradáveis ​​e demonstrando puro profissionalismo. Mãe Ginger era o centro visual com sua saia enorme. Alguns Quebra-nozes incluem Drosselmeyer e Clara, mas a imagem do palco aqui foi mais do que suficiente para desfrutar sem eles. As flores seguiram, em saias brilhantes e tutus de todas as cores - assim como um jardim tem flores de todas as cores e formas diferentes.

Polichinelles no Teatro José Mateo Ballet

Polichinelles em ‘O Quebra-Nozes’ do Teatro de Balé José Mateo. Foto de Gary Sloan.

Dewdrop (Haruka Tamura), no entanto, estava em um vestido Império branco simples, mas muito elegante, com uma fita rosa no corpete - o adorável lírio branco do grupo. Sua linha infinita e ataque destemido eram difíceis de desviar os olhos. Também foram agradáveis ​​a encenação e as formações - mudanças contínuas de formação, canhões e outras ferramentas coreográficas para manter tudo em movimento. Era tudo como uma brisa suave movendo um grupo de flores ao redor.

Emblemático do espetáculo geral, as principais qualidades doGrande passoeram adoráveis ​​carruagens,bolae elevações suaves, em vez de truques intermináveis ​​que valem a pena. Havia aqueles também, no entanto as extensões de Bonn flutuaram por dias, as voltas de James foram fortes, e sua posição final trouxe aplausos imediatos. O Finale ofereceu oportunidades individuais e em grupo para muitos personagens brilharem.

O final final foi um abraço de Clara e Drosselmeyer, e um aceno para o Rei e Rainha da Neve. Havia uma sensação de amizades contínuas. Com isso, vamos relembrar o que realmente importa neste período de festas: a companhia dos entes queridos pode ser mais do que suficiente, sem todo o brilho, glamour e rebuliço.Bravaao José Mateo Ballet Theatre, por deixar clara esta verdade, deixando brilhar a elegância, a graça e a harmonia estética numa época de idolatrar o “mais”.

Por Kathryn Boland de Dance informa.

Recomendado para você

Publicações Populares