Jackie McConnell em Distinct Perceptions na National Choreographers Initiative. Foto de Dave Friedman. A Movement Headquarters Ballet Company, com sede em Nova York, faz sua estreia no dia 16 de fevereiro, no Alvin Ailey Citigroup Theatre. O Diretor Artístico Barry Kerollis concentrou o primeiro ano da empresa na ideia de 'trazer o balé de volta à vanguarda da dança de concerto na cidade de Nova York'. Dance Informa conversou com Kerollis para saber como este grito de guerra #BringBalletBack não é tanto em oposição ao que existe atualmente, mas um alerta para o potencial do que poderia ser.
O Diretor Artístico Barry Kerollis coreografando no Columbia Ballet Collaborative. Foto Eduardo Patino.
“Fazer uma declaração forte como #BringBalletBack definitivamente estimulou a conversa desde que o tornamos o lema do lançamento de nossa empresa”, compartilha Kerollis. “Ao dizer isso, minha intenção nunca foi sugerir que o balé está morto ou que não há um bom trabalho sendo apresentado. As principais empresas da nossa cidade estão fazendo um trabalho fantástico. Mas o que percebi é um crescimento relativamente pequeno em nossa comunidade de balé fora das grandes organizações de dança. Muitas das empresas menores nas quais meus colegas estão envolvidos têm lutado para crescer, tanto em orçamento quanto em oportunidades ”.
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O próprio Kerollis é um coreógrafo premiado e renomado educador de dança que oferece uma formação diversificada em balé e dança contemporânea baseada em concertos. Seus créditos de desempenho profissional incluem Pacific Northwest Ballet e Houston Ballet, bem como extensas realizações coreográficas. A revista Dance o reconheceu como 'um inovador que usa mídias exclusivas para se conectar com o público' como um aceno para seu No Chat: Talking Dance podcast. Ele até desenvolveu um currículo sistêmico para treinar bailarinos clássicos em dança contemporânea. Em suma, Kerollis é alguém que vê uma necessidade na palavra dança e tenta atendê-la.
“Sempre fui o tipo de pessoa que gosta de se envolver em organizações além do título de dançarino ou educador”, conta. “Depois que comecei a trabalhar como artista freelance, desenvolvi habilidades como escritor e podcaster para compartilhar minha experiência e promover nossa forma de arte. Eu também tive que administrar minha carreira enquanto negociava contratos e viajava pelo país para me apresentar. Embora nunca seja uma linha reta, sinto como se toda a minha carreira de dança tivesse inadvertidamente me treinado para este momento. Ter a oportunidade de construir uma nova organização baseada no balé na cidade de Nova York é um sonho que me permite colocar em prática todas as habilidades que passei cultivando nos últimos 20 anos ”.
A criação da Movement Headquarters Ballet Company está ainda mais enraizada no conhecimento de Kerollis de que 'fora do agora extinto Cedar Lake Contemporary Ballet, a empresa de balé que mais cresceu e se tornou uma renomada organização local foi Complexions Contemporary Ballet, que recentemente teve seus 25ºaniversário. Essencialmente, nenhuma outra companhia de balé local foi aclamada pela crítica em um quarto de século. Este é um período considerável de tempo. Eu constantemente me pergunto se isso é devido à supersaturação, interesse deslocado para outras formas de dança ou falta de apoio do público. Mas, quando comecei a desenvolver o Movement Headquarters, senti uma ânsia elétrica da comunidade da dança, tanto os dançarinos quanto os membros da platéia. Lecionar no corpo docente da Broadway Dance Center me ofereceu este caminho maravilhoso para me conectar com dançarinos, entusiastas da dança e doadores em potencial. Tive o privilégio de compartilhar minha experiência com esta comunidade e, conforme construí a Sede do Movimento, eles me deram um apoio esmagador. Minha rede de doadores atualmente se estende da cidade de Nova York até a Califórnia, Alasca e Japão. Quando se trata de financiamento de doações e fundações, ainda estou em uma fase de aprendizado e de fazer conexões. Estou ativamente procurando eventos comunitários, como o Dance / NYC's recente Pequeno Orçamento Conferência Dancemaker, para aprender sobre o cenário de financiamento local. Além disso, Patch Schwadron, do Actor’s Fund / Career Transition for Dancers, forneceu conselhos muito generosos para mim ao longo dos anos, enquanto eu fazia a transição de dançarina para coreógrafa, educadora e diretora artística. Além disso, fora da dança, tenho me esforçado para aparecer em eventos que falam comigo. Estou ativamente procurando me conectar com as comunidades LGBTQ +, judaica e de ioga em toda a cidade de Nova York. Construir apoio para a Sede do Movimento não é apenas um esforço local. Tornou-se um impulso internacional para apoiar a construção de uma companhia de dança global. ”
Artistas da companhia Ali Block e Weston Krukow no ensaio de ‘Rite - A Modern Ritual’.
A sede do Movimento também está enraizada nos grandes sonhos de Kerollis. Um dos primeiros, e mais óbvios, desses sonhos seria vender o 16 de fevereiroºshows. “Decidimos realizar duas apresentações (14h e 19h)”, diz Kerollis. “A casa acomoda 275 pessoas, o que significa que temos 550 lugares para preencher. Sinto que estou correndo um grande risco ao adquirir um teatro bem conhecido no centro de Manhattan para nosso primeiro show. Mas, mais do que vender a casa, eu adoraria ganhar visibilidade para a comunidade de balé local em geral. Minha esperança é que outras companhias de balé menores, como a Movement Headquarters, vejam nossa ambição e sucesso, e isso abra um caminho que seja mais fácil para todos de nós para atravessar. '
Esse desejo expresso também é central para o diálogo em torno de #BringBalletBack. Kerollis explica, “Desde que comecei a interagir como artista na cena freelance local em 2011, fiz uma observação notável sobre o apoio a empresas menores de balé em nossa cidade. Embora existam grandes oportunidades aqui, incluindo o anual do Joyce Festival de balé , os programas de bolsa no Center for Ballet and the Arts da New York University, e Fall for Dance no City Center, parece que essas organizações tendem a apoiar artistas e empresas que já têm créditos locais importantes ou que estão criando trabalhos fora de New York City. Obviamente, sempre há exceções. Mas não consigo me lembrar da última vez que uma organização local de balé sem grandes ligações com empresas de Nova York recebeu uma oportunidade de visibilidade ou apoio. Não cabe a mim decidir se isso é um reflexo da qualidade do trabalho que está sendo desenvolvido ou da visão dessas organizações. É apenas importante para mim anotar e verbalizar para que o público possa digerir. ”
Trabalhar competindo com esse sentimento otimista, no entanto, é a coragem persistente exigida por todos os envolvidos para fazer uma nova empresa decolar. A sede do Movimento salta entre os espaços de ensaio no Mark Morris Dance Center no Brooklyn e Gibney no distrito financeiro de Manhattan, com um 'grito extra grande para Mark Morris Dance Center para o programa espacial subsidiado para empresas de dança sem fins lucrativos e com patrocínio fiscal, ”Kerollis reconhece. “Tive muita sorte de ter os dançarinos que mais me apoiaram trabalhando comigo. Eu provavelmente não teria tirado as coisas do chão sem o empurrão de duas das minhas dançarinas, Ali Block e Shannon Maynor. Depois de inicialmente enviar meu trabalho para apresentações em estúdio com essas duas mulheres, outros dançarinos começaram a seguir seu exemplo. Tenho sentido um fluxo constante de novos apoios crescendo de outros freelancers locais que estão interessados no meu trabalho e a quem nossa missão fala. ”
Serena Lu em ensaio com a Sede do Movimento. Foto cortesia de Barry Kerollis.
O valor que Kerollis atribui ao escalar dançarinos freelance, em vez daqueles que já fizeram seu nome, também é fundamental para a missão da Sede do Movimento . Ao focar a conversa de volta em #BringBalletBack, Kerollis compartilha: “Minha maior preocupação quando se trata de balé de concerto local é observar que artistas que também são contratados por grandes companhias de dança recebem prioridade quando se trata de determinados trabalhos freelance. Existem centenas, senão milhares, de dançarinos qualificados nesta ‘capital do mundo da dança’. Embora eu não acredite totalmente que o trabalho deva ser dividido de forma justa, sinto que é importante para os artistas locais qualificados terem uma chance de lutar pelas oportunidades de crescimento artístico e a capacidade de sobreviver financeiramente. Claro, é emocionante ver seus dançarinos favoritos de grandes companhias interpretando o trabalho de outros coreógrafos. Mas o público muitas vezes só vem a esses shows para ver seu dançarino favorito. Isso não cria um público sustentável. É importante para mim encontrar dançarinos que ainda não estão associados a grandes organizações porque quero que meu público se apaixone por meus dançarinos. Os dançarinos são o coração e a alma de qualquer empresa. Quero que o público queira acompanhar seu crescimento artístico. Quero que o público sinta que faz parte da nossa evolução. Quero que nosso público faça parte de nossos sucessos e fique animado à medida que evoluímos nos próximos anos. ”
Kerollis selecionou quatro trabalhos para o Estreia da empresa programa que mostrará seus dançarinos e “porque eles oferecem ao público um vislumbre da gama de trabalho que espero construir à medida que a sede do Movimento cresce”, diz ele. O primeiro, Distinto Percepções , mistura minimalismo clássico e música eletrônica e é uma obra que Kerollis caracteriza como “quintessencialmente representativa da minha voz como coreógrafo e contador de histórias”.
Kerollis continua, “ Indecisamente Solo é um curto pas de trois neoclássico infundido com uma operação de mudança em que um de nossos músicos no palco designa quais solos as mulheres tocarão em tempo real. O Twiolins Colaboração é uma estreia mundial com a dupla irmã / irmão alemão de violinos, The Twiolins, que também está assumindo uma forma de arte clássica e expandindo seus limites para um público em evolução ”.
Estreia da empresa está amarrado junto com Rito - Um Ritual Moderno definido como o ícone de Stravinsky Ritual de Primavera. Kerollisshares, “Sinto que é necessário fazer uma declaração ousada de que somos mais do que capazes de ocupar um lugar entre os outros em nossa grande comunidade de dança. Estou tão animado para mostrar ao público de Nova York este ritual de acasalamento exaustivo de 34 minutos dos dias modernos. É a peça mais desafiadora que já criei e será uma experiência turbilhão para os dois dançarinos que a executam, assim como para o público. ”
Com planos de longo prazo, incluindo o compromisso de sustentar seus dançarinos, desenvolva um trabalho noturno enfocando a educação e os aspectos de gênero do personagem Puck de Sonho de uma noite de verão e se candidatar a bolsas para desenvolver um teatro de balé contemporâneo imersivo em espaços públicos em torno dos cinco distritos, Kerollis permanece firmemente comprometido com a capacidade da Movement Headquarters Ballet Company de #BringBalletBack.
Ingressos para a Sede da Movement Headquarters Ballet Company’s Estreia da empresa pode ser comprado em tickets.completeticketsolutions.com/MHQ/Online/default.asp . As apresentações são no domingo, 16 de fevereiro, às 14h e 19h, no Alvin Ailey Citigroup Theatre. Os ingressos custam $ 35. Para saber mais sobre a empresa, visite motionhqballet.org .
Por Emily Yewell Volin de Dance informa.
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