Noelani Pantastico e James Moore, principais do Ballet do Noroeste do Pacífico, em 'Roméo et Juliette', de Jean-Christophe Maillot. Foto por foto de Angela Sterling. 11 a 15 de fevereiro de 2021.
Vimeo.com, via pacificnorthwestballet.org .
Romeu e Julieta é uma peça infame conhecida em todo o mundo de língua inglesa: lida em escolas secundárias, encenada em vários palcos, dissecada em estudos literários. Seu elemento central de amor lutando contra o ódio é um tema atemporal e universal. No entanto, será que algumas partes dele não falam a um mundo radicalmente diferente daquele em que foi escrito? Como podemos apresentá-lo de uma forma que realmente fale a 21staudiências do século?
Romeu e Julieta , O programa do clássico do Pacific Northwest Ballet, coreografado por Jean-Christophe Maillot, revelou um caminho para esse fim - por meio de movimento e teatralidade ricos e cuidadosos, apoiados por uma estética bem trabalhada. O programa de 2008 da empresa foi reprisado virtualmente, para manter todos os envolvidos seguros e, ao mesmo tempo, desfrutá-lo.
Os Principals do Balé do Noroeste do Pacífico James Moore e Noelani Pantastico em 'Roméo et Juliette' de Jean-Christophe Maillot. Foto por foto de Angela Sterling.
Antes da gravação da performance encenada, o programa do filme ofereceu um vídeo da experiência de Juliette (Noelani Pantastico) com o show, incluindo narração dela descrevendo elementos do processo e como ela agora sente falta “mais do que [seu] coração pode suportar . ” Sua vulnerabilidade e abertura emocional podem encorajar os membros da audiência a manter seus próprios corações abertos para a história de amor atemporal que está por vir.
O programa encenado começou com apenas um dançarino, mas a energia construída como música (por Prokofiev, 1935-36) tornou-se mais allegro e mais dançarinos se juntaram. A coreografia foi baseada em uma base clássica - ainda uma liberação na atração da gravidade, acrobacias e elementos da dança jazz (por meio de formas, gestos e rotação interna) infundiu essa base com algo mais eclético e estilisticamente dinâmico. A tensão aumentou com o aumento da energia, e uma luta de rua estava acontecendo!
O conjunto minimalista (projeto cênico de Ernest Pignon-Ernest), uma rampa e estruturas brancas verticais que poderiam ser imaginadas como prédios, colocaram uma estética modernista no topo do cenário de período da história. À medida que o trabalho avançava, as peças do cenário se moviam - uma maneira eficiente de transmitir a mudança de cenário. Trajes em tons claros e escuros ajudaram a identificar as duas famílias rivais Capuleto e Montague (figurino de Jerome Kaplan) e, embora de estilo clássico, contribuíram para essa estética modernista por meio de elementos de design exclusivos.
A trama então nos trouxe para o mundo de Julliette. Imediatamente, vimos os personagens da Enfermeira (Margaret Mullin) e de Juliette brilharem brilhantemente. Assim como na peça, a Enfermeira poderia trazer um sorriso e uma risada. O alívio cômico também veio quando os amigos de Romeu (James Yoochi Moore) zombaram dele, dizendo que ele deveria se casar em breve. Essas dinâmicas parecem verdadeiras sobre como os jovens amigos do sexo masculino expressam carinho um pelo outro. A cena mudou para o baile dos Capuletos - uma montagem memorável de formações em movimento, dançarinos em trajes escuros (completos com headpieces impressionantemente únicos, com máscaras caindo em seus rostos) saindo do palco esbranquiçado.
O momento do encontro de Roméo e Juliette logo chegou. Simbólico do enredo geral, aqueles ao redor deles separaram os dois. Juliette teria sua opinião, no entanto, ela dançou um solo suave, mas efervescente, circulando a sala para cumprimentar todos ao seu redor. A coreografia de sua personagem era discreta, sem pressa e cheia de espirais - tão graciosa, porém multifacetada quanto ela.
Depois que os amigos de Roméo se divertiram invadindo a festa e fazendo uma cena (previsivelmente), Roméo e Juliette tiveram um momento para dançar juntos pela primeira vez. Criando as formas de arcos e meios-quadrados com seus braços, sua conexão se expandiu através do espaço e parecia se infiltrar em cada parte deles. No entanto, é claro que não poderia durar muito, a comoção estourou e os Montagues arruaceiros tiveram que ir embora.
A cena infame da varanda veio não muito tempo depois, pouco antes de a cortina do primeiro ato cair. Foi um daqueles momentos em que a abstração da estética da produção era algo que os espectadores podiam preencher com seus próprios modelos mentais do que sabem da história, moldados pelas novas informações que essa recontagem oferecia. A paixão apaixonada entre os dois personagens, a força que alimenta a trama, permaneceu verdadeira e convincente (pode ser fácil tornar-se clichê e exagero muito rápido). Pequenos momentos adicionaram vida e realismo ao amor nascente: Juliette resistindo ao beijo de Roméo duas vezes e, em seguida, gozando para si mesma, ele puxando-a para si - ela descansando sobre suas pernas - com nada além de sua mão
Mais tarde, Juliette se encontrou com Frei Laurence (Miles Pertl), identificável por um top preto e colarinho de padre). Ela congelou, mas ele continuou se movendo. Ele estava mexendo os pauzinhos para manipular a situação? Sua altura e expansividade nos movimentos tornavam a ideia de ele controlar as coisas também crível. Não muito depois, um objeto branco ondulante, assumindo diferentes formas, desde um arco no alto até um coração, denotava que Frei Laurence havia se casado com os jovens amantes. Ao contrário de qualquer outro personagem nesta produção, eles usavam branco puro, o que implica uma pureza neles verdadeiro para nenhum outro personagem na história.
Mais brigas estouraram na rua novamente na cena seguinte, mas o recém-casado Roméo não poderia estar com raiva de seus novos membros da família, até que seu amigo Mercutio (Johnathon Porretta) foi morto e ele teve que se vingar. Com um realismo notável, tudo se moveu em câmera lenta, da iluminação (de Dominique Drillot) ao movimento - como podem ser os momentos mais impactantes de nossas vidas. Todos os outros dançarinos em silêncio, Roméo cometeu o ato que o baniu da cidade. A mãe do caído dançou um solo apaixonado, sua tristeza ocupando espaço além de seu corpo, mas seu peso fazendo-a se mover de uma forma poderosamente espasmódica e dolorida.
Puxando os pauzinhos novamente, representado fisicamente por ele manipulando corpos, o frade fez com que Roméo viesse a Juliette para a noite de núpcias antes que ele tivesse que deixar a cidade. De forma inesperada, tapas denotaram briga - Roméo teve acabou de matar o primo de Juliette, Tybalt (Seth Orza) - mas logo sua paixão voltou. Espirais e círculos no movimento me fizeram pensar em toda a dimensionalidade de seu amor, tão condenado quanto eu sabia que estava.
Seth Orza como Tybalt e Jonathan Porretta como Mercutio em 'Roméo et Juliette' de Jean-Christophe Maillot, os diretores do balé do Noroeste do Pacífico. Foto por foto de Angela Sterling.
Assim como durante todo o trabalho, a iluminação ajudou a pintar a cena e a evocar a sensação de que o surgimento de uma luz brilhante significava que a manhã havia chegado. Roméo conseguiu escapar antes de ser descoberto, mas um novo desafio estava para Juliette enquanto ainda casada com Roméo, ela foi ordenada a se casar com outro naquele dia. Era mais do que uma questão de amar Roméo se casar novamente desafiaria a lei religiosa. Mas ela não podia dar isso como motivo para não querer se casar. Sua presença era fria em relação ao noivo, e com tensão ela e sua mãe circulavam, cutucando e puxando com seus movimentos - uma discussão acalorada!
Juliette traçou um plano com Frei Laurence para tirá-la disso, a mudança para a frente e para trás no espaço, significando negociação e exploração. Surpreendentemente, o frade e seus assistentes a colocaram de cabeça para baixo - movendo a saia dela sobre o rosto, coberta como estaria em seu enterro. Foi uma imagem poderosa e memorável. Quem conhece a peça de Shakespeare vai se lembrar que o plano era usar uma poção que a faria parecer morta por apenas 24 horas. Roméo iria resgatá-la da catacumba (uma sepultura subterrânea a céu aberto), e eles poderiam então cavalgar para ficarem felizes juntos.
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A Enfermeira, encontrando Juliette “morta”, serpenteava pelo espaço como se vencida e incapaz de se controlar. A mãe de Juliette (Laura Tisserand) teve uma reação semelhante, com Tybalt sendo visto carregado para seu enterro naquele momento também, lembrando aos membros da audiência quanta morte e desespero ocorreram no curto período de tempo desta trama.
No entanto, Roméo foi dominado acima de tudo pela crença de que Juliette havia morrido, caindo de joelhos em descrença e tristeza. Quem conhece a peça também deve se lembrar que o Frade havia enviado a Roméo uma carta explicando o grande plano (alertando-o de que ela não estava realmente morta), que ele não recebeu. Juliette acordou para encontrar Roméo morto acreditando que seu amor se foi para sempre, ele havia tirado a própria vida. Ela puxou um lenço vermelho de sua camisa, uma cor com tantos significados ricos possíveis aqui - vida, morte, amor. Ela o enrolou na garganta para se sufocar. A cortina caiu.
Este escritor viu muitas iterações desta peça, teatral e balética (e representada em uma das anteriores), e nenhuma teve um final tão simbolicamente rico e trágico. Algo na cor vibrante do amor é o que Juliette usou para tirar sua própria vida. Foi o amor que a matou? Foi o amor que deu sua vida?
A peça às vezes é criticada como simplista e unidimensional em comparação com muitas outras obras-primas de Shakespeare. No entanto, escolhas criativas distintas e memoráveis dentro deste retrato revelaram quanta profundidade realmente existe neste trabalho, se olharmos para ele com olhos novos e curiosos. Balé do Noroeste do Pacífico revigorado Romeu e Julieta como só a arte da dança pode - com uma mistura inteligente e habilidosa de teatralidade, movimento e elementos visuais. O resultado tinha o potencial de nos lembrar quantas maravilhas novas podem ser encontradas em histórias antigas.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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