'Maze' no The Shed. The Shed, New York, NY.
24 de julho de 2019.
Labirinto é uma encomenda de galpão de estreia mundial com dançarinos do The D.R.E.A.M. Programa FlexNYC da Ring and The Shed. Foi co-dirigido por Reggie ‘Regg Roc’ Gray e Kaneza Schaal e toca no The Shed até 17 de agosto.
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O principal estilo representado é o flexn, uma forma de dança de rua com raízes jamaicanas. A peça pretende, através da utilização de um “labirinto de luz”, explorar os enigmas e a poesia da convivência humana e as forças visíveis e invisíveis presentes no mundo que nos rodeia.
A peça começa com o público espalhado por todo o grande teatro de caixa preta, e enormes Xs de luz dançam pela sala. Depois de alguns minutos de conversa, os dançarinos começam a entrar no espaço, um a um no início, mas depois em grupos até se espalharem entre os membros da platéia. Algumas pessoas assistem paralisadas no início, enquanto outras imediatamente sentem sua liberdade de andar pelo espaço enquanto os dançarinos se reúnem em pares sob cada X brilhante.
‘Maze’ no The Shed.
Algumas coisas são imediatamente impressionantes. Por um lado, a grande variedade de tipos de corpos representados pelos bailarinos (algo que apreciei tanto esteticamente como pela mensagem que transmitia). Além disso, os trajes enfatizam nomes de marcas como Nike, Supreme e outras grandes marcas de roupas de rua (o que pareceu uma escolha muito consciente e um possível comentário). Havia uma fronteira fluida, tanto física quanto metafísica, entre o público e os performers (deixando o público com uma sensação de autonomia, que muitos expressaram pegando seus telefones para filmar e tirar fotos, torcendo regularmente e se movendo pelo teatro) .
A configuração imersiva inicial produziu uma sensação de galeria (mais tarde substituída por um arranjo mais tradicional sentado na frente do público) e, conforme caminhava entre cada dueto, parecia que estava caminhando de uma pintura para outra, olhando até ficar satisfeito com a minha compreensão do que estava sendo apresentado e então passar para a próxima “imagem”. Embora no início eu achasse os membros da audiência em seus telefones uma distração, minha irritação logo evoluiu para uma apreciação da falta de preciosidade e pretensão na sala, apesar de estar situada em um local de última geração com alto valor de produção.
Conforme a bateria ao vivo começou a crescer, os casais trocaram de lugar ciclicamente, culminando em um tableaux no centro do palco. Gostei da maneira como o público formou organicamente um círculo ao redor do grupo e estava ciente de que os artistas provavelmente não sabiam exatamente como o público reagiria espacialmente ao trabalho, considerando que era a noite de estreia. A partir deste momento central, os dançarinos se separaram um por um, deixando um homem alto e magro em calças azuis cujo solo flexn (um ponto alto da noite) alternava entre staccato e slithering e foi a primeira de muitas seções de indução de suspiro.
O fator “grosseiro” de ombros saltando para fora do encaixe e braços girando em posições impossíveis serviu como uma linha de passagem para a noite e foi a espinha dorsal de alguns dos momentos de maior sucesso da peça. As contorções aparentemente impossíveis transportaram o labirinto espacial de luzes do teatro (representativo talvez do labirinto do mundo sociopolítico) para o indivíduo, sugerindo que o corpo (e particularmente a mente) também é labiríntico.
‘Maze’ no The Shed.
Outros tropos incluíam truques de chapéu e mímica, embora nenhum deles fosse tão bem-sucedido quanto o léxico flexn distorcido. Quase metade dos truques do chapéu terminou em um chapéu caído, e muito da mímica parecia exagerada e sem o que o contato real poderia ter fornecido. Houve também alguns casos de tutting, que foram muito fortes e chamaram a atenção. Eu me descobri querendo que as frases de tutela durassem mais e fossem levadas mais longe, especialmente quando o vocabulário era usado pelos dançarinos para manipular fisicamente os corpos uns dos outros.
Outro destaque foi a poderosa música ao vivo que acompanha o trabalho em justaposição com a música rap intercalada nos intervalos certos. De sussurros de 'isso não aconteceu antes' a intensa bateria tribal e melodias gospel, a trilha sonora multifacetada fez a transição perfeita de uma música para outra. A música final não foi exceção: um vocalista apareceu no espaço e cantou acapella enquanto um dos artistas com o “corpo de dançarino” menos estereotipado se movia com fervor pelo palco. A continuidade da música, no entanto, inadvertidamente destacou a instabilidade de muitas das transições da apresentação e, em alguns pontos, a energia dos dançarinos parecia inferior à da música.
Labirinto explorou vários elementos da experiência negra na América, desde a violência armada e a brutalidade policial até a fé inabalável em um Deus cristão, atividades de gangues e muito mais. Embora houvesse algumas iterações efetivamente originais desses problemas, muitas das cenas pareciam exageradas e óbvias. Outro fator que contribuiu para as deficiências de algumas partes da peça foi que os dançarinos pareciam ter vários níveis de habilidade e comprometimento. Os dançarinos mais investidos eram de olhos arregalados, quase assustadores e cheios de intensidade animalesca, enquanto alguns dos outros estavam sem expressão (uma garota estava até sorrindo, o que era bastante confuso).
Mesmo assim, Labirinto é uma recontextualização bem-sucedida do hip hop no mundo da arte contemporânea, e fico querendo mais. Mais hip hop no mundo da “arte erudita”, mais interação entre o hip hop e outros estilos, e mais laceração de rótulos.
Por Charly Santagado de Dance informa.
