O elenco do show da Broadway vencedor do Tony, Um americano em paris , é composta principalmente por dançarinos. Alguns deles, incluindo os dois protagonistas do show, (papéis que exigem muita dança e cantando), vieram das principais companhias de balé e nunca antes tiveram que fazer muito trabalho vocal no palco. Esses dançarinos, junto com grande parte do elenco, foram transformados em dançarinos cantores. Outros shows também pedem muita dança e também um pouco de canto.
Quer seja um trabalho conjunto em um teatro musical ou um sonho de um ator principal na Broadway, adicionar canto ao seu repertório pode torná-lo muito mais comercializável como um artista versátil. Com algumas aulas de voz pode vir um pouco mais de confiança, mais audições e, por sua vez, mais oportunidades e empregos.
Aqui, Dance Informa fala com três treinadores vocais que trabalham junto com dançarinos. Eles explicam os benefícios das aulas de voz e como você pode passar de “dançarino” a “dançarino que canta”.
Bettina Sheppard dá aulas particulares e em grupo de voz para dançarinos. Foto de Tess Steinkolk.
“No passado, as responsabilidades de canto de um dançarino no palco do teatro musical eram relativamente escassas, ou não se esperava que eles cantassem, já que muitas vezes havia um coro de canto dedicado e um coro de dança”, explica Stephen Purdy, fundador e diretor treinador do New York Vocal Coaching Studio e autor de Música para teatro musical: um curso abrangente de seleção, preparação e apresentação para o intérprete moderno (lançado em fevereiro e disponível em Amazon.com ) “Desde o final dos anos 1960, no entanto, esperava-se que os dançarinos em um show levassem cada vez mais vozes maiores e, em muitos shows, eram obrigados a cantar com grande habilidade, especialmente na era atual. Já não, mesmo nas apresentações de revival desses musicais muito antigos, os dançarinos são uma entidade autônoma, deixando o canto para os cantores. Espera-se agora que os dançarinos se destaquem em ambos, já que os dois refrões se fundiram em um ”.
Da mesma forma, Bettina Sheppard, diretora artística da Sheppard Academy of Vocal Arts e o corpo docente do Broadway Dance Center e do City College of New York, apontam que os dançarinos se beneficiariam com algum treinamento vocal da mesma forma que os cantores deveriam ter algum treinamento em dança e movimento. Especialmente para os bailarinos interessados em seguir carreira no teatro musical, as aulas de canto são obrigatórias.
“A voz é um instrumento a ser aprendido e exercitado, e sim, pode ser aprendido!” Sheppard encoraja. “Se os dançarinos adicionam estudo vocal, eles se tornam incomensuravelmente mais moldáveis. Existem muitos dançarinos excelentes que perderam o trabalho porque ainda não aprenderam a usar a voz. ”
Você já viu uma postagem de teste que chamava por “dançarinos que cantam bem” e se assustou? Ter algum treinamento vocal sob sua responsabilidade certamente pode mudar essa reação. Na verdade, os bailarinos, que já passaram muitos anos treinando o corpo e aprendendo novas habilidades, podem ter uma vantagem quando se trata de aprender a usar o “músculo” vocal.
“Acho que os dançarinos têm um forte desejo de aprender a ser bons cantores e investem muito nisso”, diz Joseph Michael Falduti, instrutor vocal da Joseph Michael Voice Studio , para alunos no norte de Nova Jersey e na cidade de Nova York. “Eles têm uma grande consciência de seus corpos e de como as coisas se sentem, então eles já começaram bem. Além disso, os dançarinos aprenderam uma disciplina incrível, então eles trazem uma tremenda ética de trabalho para seu treinamento vocal. ”
Os dançarinos podem ter aulas de voz em um grupo ou um-a-um, ou uma combinação dos dois. Embora as aulas particulares possam ser mais benéficas, com atenção individual, uma aula de canto em grupo é uma boa experiência introdutória, especialmente se você se sentir hesitante ou nervoso. Sheppard, por exemplo, dá uma aula em grupo no Broadway Dance Center. Da mesma forma, Purdy dá uma aula chamada 'The Dancer’s Voice' através do Stage Door Connections em Nova York.
O treinador vocal Stephen Purdy durante uma sessão de Stage Door Connections: Dancer’s Voice Seminar. Foto cortesia de Stage Door Connections.
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Uma aula de voz será diferente para cada professor, mas, por exemplo, Sheppard geralmente começa com exercícios destinados a instilar memória muscular para uma técnica vocal adequada. Ela compara isso à barra de balé de um dançarino - 'ação física repetitiva para ensinar, fortalecer e reforçar uma voz forte e saudável'.
Sheppard então incorpora uma curta peça de música clássica para guiar a forma das palavras. Os alunos podem, então, com o tempo, começar a construir seu repertório de canções, para ser usado em testes.
Sheppard, Falduti e Purdy ensinam alunos e profissionais de todos os níveis de habilidade e dizem que o progresso do canto de um dançarino é individual, muito parecido com a técnica de dança.
“Prática regular e muita paciência são necessários para um dançarino que é novo no treinamento vocal”, diz Falduti. “Se você descobrir que está fazendo melhorias regulares em sua coordenação vocal, isso é um sucesso!”
“Sem prática externa para solidificar o novo comportamento e geração de memória muscular, um aluno provavelmente descobrirá que está fazendo a mesma aula de voz repetidamente”, acrescenta Purdy. “Isso é frustrante tanto para o aluno quanto para o professor, por isso enfatizo a importância da prática e da persistência.”
Ao assistir a uma audição que exige que você cante, os treinadores vocais dizem que a confiança, a personalidade e a capacidade de contar uma história são extremamente importantes. Além disso, cantar “Parabéns pra você” pode não ser a melhor seleção de músicas.
“Cantar algo como 'Parabéns pra você' não será levado a sério no mundo profissional”, explica Purdy. “O mundo profissional é muito competitivo.”
Então, como alguém seleciona uma música de audição adequada?
“Escolha uma música que se encaixe em você, não o contrário”, sugere Falduti. “Escolha algo que se encaixe bem na sua voz e mude o tom, se necessário. Procure uma música que se adapte à sua personalidade e que você amar . Se cantar a música parece uma tarefa árdua, livre-se dela e encontre algo que pareça certo! Consulte um treinador se tiver dificuldade em encontrar material. Se você está fazendo testes para produções musicais profissionais de teatro, deve ter um professor de voz que conheça o suficiente sobre a indústria e o repertório para fornecer um material que você cante bem e que funciona para uma audição. ”
O treinador vocal Joseph Michael Falduti incentiva os dançarinos a estudar a técnica vocal. Foto de Peter Leigh-Nilsen.
E talvez tão importante quanto encontrar uma música que combine com sua voz e capacidade é a capacidade de Aja com essa música.
“Uma boa audição vocal é realmente sobre atuação”, explica Sheppard. “Precisamos contar a história da música e habitar o personagem. Alguém que entra na sala com confiança - mesmo que você não esteja - e parece se divertir com o personagem e a história da música é alguém com quem queremos trabalhar. Todos nós temos momentos em que temos que nos concentrar nas demandas técnicas, mas precisamos cobri-las e manter uma forte intenção de atuação ”.
Muitos treinadores vocais gostam de trabalhar com dançarinos, já que eles geralmente tendem a ser trabalhadores e disciplinados.
“Eles são operários, empreendedores e perfeccionistas na minha experiência”, diz Purdy, “e essas características são fortes candidatos ao sucesso no teatro musical.”
“Eu absolutamente amo ensinar dançarinos”, acrescenta Sheppard. “Eu sou um professor muito técnico e acho que sou capaz de dar correções físicas que os dançarinos farão com facilidade, porque eles estão acostumados a fazer esse tipo de ajuste. Um dançarino também tem força física e controle e, com sorte, uma compreensão da anatomia. E, quase sempre, uma forte ética de trabalho e senso de alegria. ”
Praticar sua técnica vocal, especialmente sob a direção de um treinador vocal, pode mantê-lo comercial e relevante no mundo das artes cênicas, mas também pode permitir que você se mantenha vocalmente saudável.
“É fácil prejudicar sua voz se você cantar com qualquer esforço”, diz Sheppard. “Dor ou desconforto é a maneira que seu corpo usa para dizer que algo está errado, e você nunca deve apenas 'trabalhar nisso'. Um professor é capaz de identificar o problema e ajudá-lo com as correções necessárias. Na verdade, isso está lhe dando mais liberdade de escolha em sua vida profissional. Quanto mais versátil você puder ser, maiores serão as chances de uma carreira longa e satisfatória. ”
Por Laura Di Orio de Dance informa.
Foto (topo): Treinador vocal Stephen Purdy durante uma sessão de Stage Door Connections: Dancer’s Voice Seminar. Foto cortesia de Stage Door Connections.
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