Dance Dream Team de Britney

Por Kristy Johnson.

Atrás do Circo de Britney está uma equipe de dançarinos e artistas incríveis. Dançar para Britney Spears e o estimado coreógrafo Jamie King é o crème de la crème da cena da dança comercial. Ouça o que as dançarinas de Britney compartilharam com Dance Informa em sua recente turnê pela Austrália.

O que você acha de fazer turnês como dançarino profissional?

Justin De Vera:
“É realmente como estar no trabalho 24 horas por dia, 7 dias por semana. Você sempre tem que estar preparado para o que vier. Às vezes fica cansativo com todas as viagens, mas no final tudo vale a pena. Poucas pessoas viajam pelo mundo fazendo algo que amam. ”

Willie Gomez:
“Esta é minha primeira turnê e tudo que posso dizer é que foi a experiência mais incrível que tive como dançarina profissional. Acho que é algo que todo dançarino profissional deve experimentar, se tiver oportunidade. Há tanta emoção nisso! É tão louco se apresentar todas as noites na frente de milhares de pessoas. Eu amo essa sensação! ”

Que conselho você daria para aspirantes a dançarinos que gostariam de fazer uma turnê com artistas?

Jia Huang:
“Trabalhe duro, aprenda o máximo de estilos que puder e lembre-se de que é a parte da dança que você ama, e não o objetivo final que você deve sempre se concentrar. Honestamente, você pode ser o melhor dançarino em todos os testes e nunca ser contratado porque nunca sabe o que o artista ou coreógrafo está procurando. Continue fazendo o que você ama fazer e, eventualmente, o trabalho certo na hora certa vai acontecer. ”

Jonathan Rabon:
“Nunca desista do seu sonho, mesmo que pareça que não há luz no túnel. Não se limite a um estilo de dança. Quanto mais versátil você for neste setor, melhor para você. E, por último, a rede é uma obrigação. ”

O que você mais gosta em ser dançarina de Britney?

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Marc ‘Marvelous’ Inniss:
“Esta é definitivamente uma das maiores produções com que já trabalhei! Neste show, eu consigo ser um personagem diferente em cada número. Amo desafios e esse show foi um grande problema para mim, principalmente por causa da minha formação e estilo de dança. Sendo uma dançarina underground do Brooklyn, eu nunca teria imaginado dançar para a princesa do pop. É uma bênção incrível estar aqui. Agradeço a Deus e agradeço a ela. ”

Joseph ‘Joe’ Krausz:
“Fui contratado no meio da turnê como um Swing e tive que aprender o show inteiro em uma semana. Até agora, é a coisa mais difícil que já fiz na minha vida, mas sou grato por fazer parte de um grande projeto e grupo de amigos. Embora não esteja na estrada com eles na maior parte do tempo, ainda tenho confiança e orgulho em saber que faço parte do programa de Britney de alguma forma. Os ensaios que tive que passar e o único momento no palco realmente mudaram minha vida como dançarina. ”

Willie Gomez:
'Uau, há muito. Minha coisa favorita é se alimentar de sua energia. Eu amo essa sensação! É incrível se apresentar ao lado dela. ”

Todos os dançarinos da turnê australiana apareceram em pelo menos um dos clipes de filme de Britney?

John Paul ‘JP’ San Pedro: “Sim, todos os dançarinos, em um ponto ou outro, apareceram em seus clipes. É ótimo ver como cada dançarino é apresentado e utilizado, porque somos todos tão diferentes e únicos. ”

altura do pescador jimbo

Como você acha que o clipe de filme funciona, em comparação com a dança no palco?

Tiana Brown:
“Gosto de fazer vídeos. Obviamente não é a mesma adrenalina que você sente por estar no palco, mas pelo menos todos que você conhece podem ver seu trabalho. Ambos requerem muita resistência. Quando você faz um show, você dança por mais de noventa minutos com mudanças de figurino e tudo. Quando você faz vídeos, precisa aumentar sua resistência. Você tem que fazer uma sequência de dança repetidamente, e novamente de um ângulo de câmera diferente. Portanto, ambos são muito específicos. ”

Conte-nos sobre seu treinamento. Você frequentou um curso em tempo integral?

Luke Broadlick: “Comecei fazendo artes marciais e depois comecei a fazer truques e saltos
(minha especialidade) e de lá fui para o Breaking e assim por diante. ”

Justin De Vera:
“Comecei meu treinamento de dança com Tap e Hip Hop. Em seguida, progredi para estudar Ballet, Jazz e Contemporâneo. Eu treinei em um estúdio perto de minha casa na maior parte do tempo e, depois do colégio, fui estudar na faculdade na Universidade do Arizona. Acho que ser capaz de fazer uma variedade de estilos realmente ajuda você no final, porque abre portas para mais oportunidades. ”

Marc Inniss:
“Bem, comecei a aprender coreografia aos 12/13 anos de idade na minha escola secundária e meu instrutor gostou de mim. Tive o privilégio de conhecer e aprender com o grande Sr. Wiggles. Morando no Brooklyn e com minha família sendo das Índias Ocidentais, eu gostava muito da música Dancehall Reggae. Acabei fazendo parte de um show no Brooklyn chamado ‘Flex N Brooklyn’ que criou outro estilo de dança que chamamos de Flexing, que evoluiu de um estilo chamado ‘The Bruk Up’ da Jamaica. Eu e alguns outros do Brooklyn continuamos a fazer Flexing. Muitos artistas perceberam meu estilo e adoraram. ”

Willie Gomez:
“Eu treinei Jazz, Hip Hop, Latin, Partnering, Jazz Funk e alguns outros estilos. Nunca treinei Ballet. Eu lamento isso às vezes. Eu acho que é muito importante para um dançarino ter essa base. ”

Jia Huang:
“Eu treinei dança cultural chinesa pela primeira vez desde muito jovem e depois comecei a estudar Ballet e Jazz quando fiquei mais velho. Eu me formei na University of California Irvine com um diploma de bacharel em dança. Foi onde aprendi a fazer Moderno e Contemporâneo, e onde me juntei à minha equipe Kaba Modern e aprendi a fazer Hip Hop. Embora Contemporâneo e Hip Hop tenham sido os estilos que encontrei por último, são os estilos que adoro e com os quais me sinto mais confortável. ”

Jonathan Rabon:
“É triste dizer que não tenho formação em Ballet Clássico nem Jazz. Comecei a treinar Hip Hop aos 15 anos e a partir daí fui para convenções de dança como Monsters of Hip Hop e Hollywood Connections. Tive meu treinamento em tempo integral com uma equipe conhecida como Boogie Monstarz, localizada no norte da Califórnia. O instrutor da tripulação é Phil Tyag e ele é um ex-membro / criador da tripulação Jabbawockeez. ”

JP San Pedro:
“Aprendi a maioria das minhas habilidades assistindo e fazendo freestyle, muitas das minhas habilidades são autodidatas. Eu penso na dança como uma atuação. De certo modo, atuar é ser um personagem e é assim que me treinei. Estudei o que vi em videoclipes e programas de premiação. Essa foi a única exposição que tive ao mundo profissional da dança. Depois de ser olhado pela Clear Talent Group, decidi me comprometer a treinar no mundo profissional. Me mudei para Los Angeles para treinar com coreógrafos de ponta e aprender um pouco de jazz básico. Todas as outras formas de dança eu me adaptei por meio de coreografias em trabalhos que exigem esses estilos específicos. Só comecei a treinar profissionalmente após minha primeira apresentação no filme You Got Served. ”

rebecca olson gupta

O que vem a seguir para você após a conclusão da turnê? Você gostaria de ter um papel mais ativo no ensino em vez de apenas atuar?

Tiana Brown:
“Eu gosto de ensinar, mas essa não é a minha vocação. Eu adoro me apresentar. Voltarei para Los Angeles com um novo agente e um novo visual, então estou animado para ver o que acontece. ”

Marc Inniss:
“Sim, na verdade estou pensando em ensinar mais agora do que antes. É incrível ensinar aos jovens o que eu sei. Ainda sou jovem, mas com quase sete anos na indústria, sei que fui abençoado com meu próprio estilo e ele pode ser inspirador para os outros, então por que não ajudar? Talvez eu faça mais uma turnê depois dessa e trabalhe em mais workshops ao redor do mundo ”.

Joe Krausz:
“Eu realmente amo ensinar e dançar. Recentemente, a dança tem estado mais em atividade para mim do que o ensino. No momento, meu foco está na dança para construir meu currículo e ganhar o máximo de experiência possível. Depois disso, ensino quando eu tiver mais tempo e tiver mais conhecimento sobre qualquer tipo de dança / estilo. A próxima coisa depois disso é tentar passar um pouco mais de tempo com minha família e amigos. Também para olhar para o próximo show e mantê-lo pressionado! '

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Jia Huang:
“Quando esta turnê terminar, eu definitivamente continuarei a fazer testes e me apresentar, mas ensinar dança sempre foi uma grande parte do meu amor pela dança. Vou continuar a fazer as duas coisas enquanto meu corpo permitir. ”

Luke Broadlick:
“Depois da turnê, eu tenho que voltar à rotina! Volte ao trabalho e encontre outro tour ou qualquer coisa. Experimente atuar e dançar. Por que parar agora? Eu posso dormir no céu. ”

Jonathan Rabon:
“Nesta indústria, você nunca sabe seu próximo trabalho. Tudo o que você pode fazer é permanecer na rotina e manter o rosto aberto e esperar que seu agente envie um e-mail para você sobre a próxima audição. No que diz respeito ao ensino ... bem, vamos apenas dizer que adoro ensinar e retribuir à minha comunidade. Atualmente, estou trabalhando para me conectar com outros estúdios de dança em diferentes áreas ao redor do mundo para que eu possa compartilhar meu estilo com outras pessoas e falar sobre a indústria e o que é necessário para sobreviver como dançarina profissional em Los Angeles. ”

JP San Pedro:
“Estarei viajando pelo mundo realizando workshops, ensinando Hip Hop e divulgando meu conhecimento de dança e as habilidades que adquiri em minha jornada pessoal como dançarina e coreógrafa profissional. Vai ser outro ano incrível! Eu atualmente concordo com as duas vias. Estou constantemente realizando e instruindo workshops de Hip Hop, trabalhando em projetos coreográficos paralelos e dançando em turnê com Britney. Eu amo ensinar e atuar, o que mais eu poderia pedir do que ter a oportunidade de fazer isso simultaneamente? Eu amo o que faço ... para entreter e criar. ”

Foto de destaque: Britney e seus dançarinos apenas duas horas antes de seu show na sexta à noite na Rod Laver Arena em Melbourne, Austrália. Foto de Roderick Norman Trestail II, cortesia de www.britneyspears.com

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