7 Stages Theatre, Atlanta, GA
19 de janeiro de 2013
Por Chelsea Thomas.
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Com bravura descarada e paixão inegável, Full Radius Dance apresentou recentemente as estreias mundiais do diretor artístico Douglas Scott Damas e Delinquentes e Toque, bem como de Lori Teague Não existem erros, no íntimo 7 Stages Theatre de Atlanta.
Full Radius, comercializada como “uma companhia de dança moderna fisicamente integrada”, é um conjunto de movimentos sólido e inspirador composto por dançarinos em cadeiras de rodas e fora dela. Fundada em 1995, a empresa é conhecida local e internacionalmente por sua natureza inclusiva e com visão de futuro. Então, eu acho que ninguém deveria ter ficado surpreso com a profundidade emocional e amplitude do que eles apresentaram em janeiro - e ainda, mesmo quando se espera o melhor, é sempre uma surpresa agradável quando a expectativa é satisfeita.
O show recente do Full Radius começou com Damas e Delinquentes , um trabalho que Scott descreveu antes do show como sendo inspirado por adolescentes marginalizados presos entre a normalidade e a rebelião durante a era do pós-guerra. Definido com uma pontuação das primeiras canções de rock-and-roll (pré-Elvis Presley), o trabalho era peculiar, fofo e retrospectivo, usando jogos de mãos e duetos de flerte para aludir à inexperiência e infantilidade dos adolescentes enquanto olhares alegres e gestos agressivos sinalizavam seu status desajustado e desejos conflitantes.
A certa altura, após uma encantadora farra em grupo, os dançarinos correram para a parede de trás do palco e agiram como se estivessem sendo presos, com as mãos na parede e as cabeças penduradas, enquanto holofotes apontavam para eles. Eles lentamente se viraram para cada lado como se estivessem tirando suas fotos. Este momento resumiu de forma excelente os sentimentos conflitantes que esses adolescentes tinham - ao mesmo tempo eles se sentiram entorpecidos e totalmente vivos, congelados em um torpor da sociedade pós-moderna e cheios de atitude e coragem.
O clima geral do trabalho conseguiu transmitir a camaradagem motivadora dos adolescentes, que serviu como uma garantia e um ponto de luta em um momento em que eles desejavam desesperadamente liberdade e individualidade distinta.
O segundo trabalho da noite foi de Lori Teague Não existem erros . Teague, diretor do programa de dança da Emory University, elaborou este trabalho elétrico e sóbrio por meio de vários ensaios de improvisação com os dançarinos. Ela disse em um comunicado de abertura que o trabalho foi feito para desafiar os dançarinos e identificar aqueles que correm o risco, enquanto cria uma colagem de ideias e movimento contemporâneo.
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O trabalho começou com todo o conjunto em palco com dois dos dançarinos em cadeiras de rodas no chão sem as suas cadeiras, o que sem dúvida surpreendeu os espectadores. Quando a música começou e as luzes suaves do palco iluminaram seus quadros, os dançarinos estenderam os braços para a frente antes de repentinamente usar uma das mãos para puxar a outra para trás, quase como se estivessem tocando algo que não deveriam.
Full Radius Dance apresenta o ‘Touch’ do Diretor Artístico Douglas Scott. Foto da AMN Photography.
Temas de escuridão, caos e comunicação se apresentaram por meio da recitação do poema 'Um Ritual para Ler para o Outro', de William Stafford, do membro da companhia Marshall Hamilton. Hamilton, que normalmente está em uma cadeira de rodas, entrou inesperadamente no palco antes de entregar o poema. A última estrofe começava dizendo: “Pois é importante que as pessoas despertas estejam acordadas” antes de concluir que “a escuridão ao nosso redor é profunda”. Esta seção do poema parecia guiar o trabalho.
Um momento de destaque no trabalho de Teague foi quando os dançarinos começaram a girar, chicotear e cair no chão com tanta força e abandono que comecei a temer que pudessem se machucar. O dançarino Samir Jusupovic jogava o braço lateralmente antes de mergulhar com sua cadeira de rodas e ele mesmo no chão. Mais tarde, ele se lançaria para a frente, no processo virando sua cadeira de rodas, com uma agressão no limite da violência. Isso capturou de forma excelente uma angústia existencial.
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A cena final foi lindamente carregada de simbolismo, enquanto três dançarinos caminhavam lentamente, intensamente para frente enquanto os quatro dançarinos em cadeiras de rodas balançavam caoticamente e precariamente sem direção através deles, às vezes quase colidindo. Esta foi a última imagem quando as luzes fracas se apagaram. Parecia sugerir que as pessoas podem e se movem pela vida, muitas vezes sem consciência umas das outras, quase colidindo com a morte e a escuridão. O poema de Stafford também alertou sobre isso, afirmando: 'Embora possamos nos enganar, devemos considerar, para que o desfile de nossa vida mútua não se perca no escuro.'
Por último, em outra nota inteiramente, as três partes de Scott Toque estreou. Este foi de longe o trabalho mais memorável da noite. O tema aplicava-se indiscutivelmente a todos os presentes, visto que tinha a ver com a ciência, a emoção e a memória do toque físico. Em segundo lugar, estava vivo e repleto de sentimentos intensificados e sentimentalismo.
Scott iniciou o trabalho introduzindo sorrateiramente as áreas do corpo mais sensíveis ao toque, incluindo rosto, pescoço, pés e dedos. Ele trouxe os dançarinos ao palco em jalecos brancos e apresentou essas áreas com uma dança técnica e gestual. Então, sem aviso, o trabalho se transformou em um dueto genial realizado pelo novo membro da companhia Shawn Evangelista e a veterana Laurel Lawson.
Lawson, que está em uma cadeira de rodas, tocou Shawn com uma sondagem prática e científica, enfatizando as áreas apontadas anteriormente. Criativamente, a coreografia de Scott utilizou uma cadeira dobrável de metal simples como um suporte para separar seus corpos, sempre os mantendo desconectados e divorciados, enquanto ainda aplicando pressão nos membros e partes do corpo um do outro. Um momento em particular ressoou em mim quando Evangelista deslizou a cadeira aberta sobre seu torso para a de Lawson, na qual ele colocou seu peso antes de se jogar.
O dueto científico se tornou íntimo, amoroso e gentil depois que dois membros da companhia subiram ao palco para tirar a cadeira e tirar suas roupas externas, deixando os dois nus, exceto por um macacão azul apertado. Evangelista e Lawson se destacaram em seus papéis curiosos e amorosos, exemplificando afeto caloroso, ternura e vulnerabilidade. Em um momento comovente, Evangelista deitou em seu colo em uma dobradiça baixa enquanto ela acariciava seu rosto. Um dueto entre Jusupovic e a novata Renee Beneteau imediatamente após isso retratou o outro aspecto emocional do toque - a agressão. Os dois, vestidos com macacões vermelhos e ombreiras, caíram hostilmente, jogaram e empurraram um ao outro onde Evangelista e Lawson haviam acabado de acariciar e dar tapinhas gentis.
Houve muitos momentos soberbos e de tirar o fôlego na seção final de Toque, com foco na memória e na forma graciosa da dançarina Julie Holcomb. Ela doce e sem peso mudou de relacionamento para relacionamento, começando com um dueto cativante e comovente com Marshall Hamilton na frente do palco. Ela é uma dançarina linda e ágil, com uma vulnerabilidade generosa e qualidade sincera.
Foi exemplificado ao longo deste show o aspecto verdadeiramente maravilhoso e único da Full Radius Dance - a capacidade da companhia de fazer o espectador esquecer que as cadeiras de rodas existem. Ao observar os dançarinos se movendo e fluindo ao longo do palco, os espectadores logo esquecem as rodas giratórias, as paradas repentinas e as batidas um tanto barulhentas quando o metal atinge o solo. Em vez disso, as peças de equipamento originalmente pesadas e de aparência estranha se tornam parte dos corpos dos dançarinos.
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Para os telespectadores que não interagem com pessoas em cadeiras de rodas com frequência, essa evolução mental é encantadora. Esta empresa e seu diretor Douglas Scott são um verdadeiro presente para a comunidade de Atlanta. Sua bravura, inovação e criatividade oferecem algo insubstituível para a cena artística da região.
Foto (topo): Full Radius Dance apresenta 'Touch' do Diretor Artístico Douglas Scott. Foto da AMN Photography.
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