Cassandra Trenary como Gulnare em 'Le Corsaire'. Foto de Gene Schiavone. Cassandra Trenary é um daqueles talentos excepcionais que motiva o mundo em vários níveis. Impressionante, com os pés no chão e grata, ela foi recentemente promovida a Dançarina Principal no American Ballet Theatre (ABT) - um sonho de toda a vida realizado em um tempo escuro e confuso. As ondas de choque de tais notícias ondularam através de muitos níveis de emoções sustentadas por profunda gratidão por sua forma de arte e todas as pessoas que a apoiaram ao longo do caminho.
Cassandra Trenary como Calliope em ‘Apollo’.
© The George Balanchine Trust.
Foto de Kyle Froman.
Junte-se ao Dance Informa enquanto conversamos com Trenary sobre sua promoção, marcos importantes, vida isolada e aqueles que a inspiraram a chegar onde ela está hoje.
quantos anos tem sara jay
Como todos sabem, 2020 foi um ano desafiador para todos - nem é preciso dizer. Mas para o mundo da dança em particular, quando você dedicou a maior parte de sua vida para refinar sua forma de arte e então se deparou com uma incerteza incrível, pode ser incrivelmente confuso e assustador. Quando Trenary recebeu a notícia de sua promoção, ela descreveu o momento vividamente. “Fiquei completamente chocado e dominado pela emoção. Foi como se as comportas tivessem se aberto, e tudo que eu tinha assumido, ou engarrafado este ano, simplesmente saiu. O sonho de como poderia ser a carreira de fantasia no 'American Ballet Theatre' havia parado e não parecia tão importante com tudo o que estava acontecendo em nosso país e em todo o mundo. ”
Continua o Trenary: “Decidi aproveitar este momento para alargar os meus horizontes. Mas quando Kevin McKenzie [diretor artístico da ABT] me ligou naquela noite para compartilhar esta notícia, eu não pude acreditar - que este sonho de toda a vida poderia ser realizado em um momento tão desafiador. Tudo o que senti, e continuo a sentir, é profunda gratidão, alívio e até alegria. ”
Cassandra Trenary após ouvir sobre
sua promoção ABT.
Foto de Simon Benjamin.
Ela tem pensado neste dia por muitos anos. “Quando eu tinha 13 anos, tinha que escrever uma redação todos os anos como bolsista de treinamento nacional da ABT para os intensivos de verão. Eu sempre escreveria em ‘Quais são seus objetivos? algo como 'Eu quero ser um Dançarino Principal com o American Ballet Theatre'. À medida que fui crescendo, os ensaios tornaram-se um pouco mais realistas. Eu escreveria algo mais como, ‘Eu adoraria dançar em uma companhia de balé profissional’. Eu sonhava com isso desde que fiz meu primeiro intensivo de verão aos 12 anos. ”
Refletindo, Trenary acrescenta: “Tornou-se cada vez mais alcançável conforme eu subia na hierarquia e recebia vários papéis principais à medida que minha carreira avançava, mas sempre houve um lado meu que queria me proteger . Tenho hesitado em insistir na promoção a diretor por medo de me decepcionar. Eu havia me tornado solista bem rápido, e isso nunca passou despercebido para mim. Com isso em mente, mudei meus sonhos para ser o melhor que poderia ser e aproveitar ao máximo todas as oportunidades oferecidas a mim. ”
Abertamente, ela observa: “Isso vale para o estúdio e fora dele. Cada projeto, cada temporada de exploração, informou meu trabalho quando eu estaria de volta ao ‘modo ABT’, e isso me forneceu um extenso vocabulário. ” Isso permitiu que a Trenary se tornasse mais versátil e “encontrasse uma identidade como artista dentro do mundo do balé”, diz ela.
Cassandra Trenary como
Amante de Lescaut em ‘Manon’.
Foto de Rosalie O’Connor.
No clima atual de 2020, ela explica, “O que é interessante sobre esta promoção COVID-19 - e o motivo disso foi tão chocante - é porque desde que estou na ABT, as promoções acontecem da mesma forma. Eles sempre aconteceriam no mesmo estúdio no Metropolitan Opera House, na última semana de nossa temporada de primavera, com todos os funcionários e seus colegas ao seu redor. Eu nunca poderia ter previsto como isso foi anunciado para mim. Tenho pensado nisso há muito tempo. ”
Desde tenra idade, Trenary foi cativada pela forma de arte, e seus olhos foram abertos para muitas possibilidades quando ela foi exposta a níveis de elite. “Fiz meu primeiro intensivo de verão, que por acaso foi o ABT Alabama, aos 12 anos de idade, quando fui apresentada ao mundo do balé em um nível de elite”, observa ela. “Até aquele momento, eu honestamente não achava que era uma profissão alcançável. Parecia tão distante. Embora eu tenha tido um ótimo treinamento e incentivo de meus professores em casa, ir para o Intensivo de Verão da ABT, ter uma introdução ao mundo do balé assim, me atraiu. ”
Continuando a refletir, ela diz: “Acho que foi apenas a primeira vez que fui reconhecida como especial, quando jovem. Em um mar de grandes, jovens e aspirantes a bailarinas, disseram-me que eu tinha algo. Tive a sorte de ser nutrido e simplesmente adorava dançar! Foi também a primeira vez que tive contato com balés como Romeu e Julieta , Giselle e Lago de cisnes. Eu fui atraído por eles - a música, a narrativa. Ele puxa você e fala com a alma de uma maneira que às vezes só o balé pode fazer. ”
Lembrando-se de um livro de souvenirs da ABT que sua tia comprou para ela depois do primeiro intensivo, ela se lembra da ex-diretora da ABT Stella Abrera na capa e relembra: “Eu só me lembro de olhar o livro e querer desesperadamente estar lá com aquelas bailarinas. ”
Seguindo essa memória, ela reconta: “Depois daquele primeiro intensivo de verão, me ofereceram a oportunidade de ir para Nova York com uma bolsa de estudos, em seguida, oferecida uma vaga na Escola Jacqueline Kennedy Onassis (JKO), então, antes que eu percebesse, eu estava em a empresa. Foi muito trabalho duro, mas ainda assim, parece que o balé me escolheu, embora não sem seus desafios. A jornada para me tornar uma bailarina parecia um caminho orgânico na minha vida a partir dos 12 anos ”.
Olhando para trás, para as principais decisões, marcos e eventos que a levaram até hoje, são muitos para recontar. No entanto, relembrando aqueles momentos monumentais, Trenary observa particularmente a decisão de ir para a JKO como o primeiro grande ponto de viragem. “Meus pais e irmão fizeram um grande sacrifício para se mudarem juntos para Nova York para garantir que eu pudesse seguir minha paixão com o apoio deles ali mesmo comigo.” Tendo vendido sua casa e seus pertences na Geórgia, eles partiram.
Ao ingressar na ABT, após muitas ótimas oportunidades de se apresentar muito rapidamente, ela se machucou muito. “Houve um período em que senti que não continuaria a receber oportunidades enquanto meu corpo não fosse confiável”, admite ela. Durante uma lesão particularmente longa (seguida por outra), ela explica: “Fiquei bastante desanimada porque meus sonhos de subir nesta empresa provavelmente não estavam mais nos planos”.
Cassandra Trenary se preparando para
'A bela Adormecida'.
Foto de An Rong Xu.
Colocando uma visão positiva em tempos mais sombrios, ela adotou novas habilidades. “Decidi fazer um teste para uma peça. Consegui o papel e comecei esse projeto de teatro, e até me ofereceram um papel principal em uma série de televisão. Este foi um momento importante para mim, porque me encontrei em uma encruzilhada. ”
No final das contas, ela decidiu que iria investir seu tempo na cura e em continuar sua jornada de dança, mas neste estágio, ela tinha uma grande experiência de atuação em seu currículo. “Aprendi muito sobre um mundo que sabia que um dia gostaria de habitar”, observa ela com uma nova perspectiva.
biografia de maria stephans
Em pouco tempo, no ano seguinte, ela foi promovida a Solista. Olhando para trás, ela percebe: “De muitas maneiras, acredito que um pouco de experiência como atriz influenciou minha dança. Foi um momento necessário, mesmo que tenha vindo com alguma mágoa e sendo empurrado para fora da minha zona de conforto. ”
Durante o primeiro ano do Trenary como Solista, ela teve a oportunidade de dançar Aurora na música de Alexei Ratmansky A bela Adormecida. Animado com a oportunidade , ela agora reflete: “Dançar qualquer papel de solista era um sonho que se tornou realidade. Ser escalado como Aurora foi um empreendimento aterrorizante e emocionante. Este foi um momento de muito crescimento para mim e foi a primeira vez que experimentei tanto coaching personalizado. ”
Cassandra Trenary como Princesa Aurora
em ‘A Bela Adormecida’.
Foto de John Grigaitis.
Ela continua agradecida: “Atribuo tanto crescimento artístico ao tempo que passei trabalhando com Arthur Pita em O inquilino alguns anos atrás. Foi uma experiência incrível criar um personagem, um workshop, pesquisar e criar como um grupo e contar uma história muito envolvente e desafiadora baseada em um romance de Roland Topor. Arthur criou um ambiente seguro para explorar temas sombrios que me permitiram avançar um pouco mais como atriz. ”
De temas sombrios a tempos sombrios, sua estreia como Julieta em Romeu e Julieta foi adiado devido à pandemia, e o preparo para desempenhar esse papel não foi considerado levianamente. “Esse tem sido o papel dos meus sonhos desde o momento em que entrei para a ABT”, conta Trenary. “Quando recebi o Annenberg Fellowship em 2017, usei uma parte dos fundos para ir para o Royal Ballet e receber treinamento de Viviana Durante para o papel. Foi uma alegria trabalhar, mesmo que fosse só para mim. Ter a oportunidade de dançar este ballet, e de o estrear com um grande amigo e artista, Calvin Royal III , foi maravilhoso demais para lidar. ”
Imaginando como ela abordaria o papel por tantos anos, como uma dançarina que gosta de fazer pesquisas, ela imediatamente partiu em uma jornada para aprender tudo o que pudesse por trás da abordagem de Sir Kenneth MacMillan para contar essa história. Notas trenárias, “Eu sabia que queria voltar ao The Royal Ballet para obter mais informações, especialmente por ser a casa em que o ballet foi concebido. Eu comecei a aprender a coreografia com Kevin [McKenzie], e então pedi para ir em uma viagem para Londres no outono passado. Ele sugeriu que eu contatasse Lynn Seymour, a bailarina com quem MacMillan criou Juliet, e aprendesse com ela todos os detalhes que pudesse. Então eu fiz!'
Cassandra Trenary. Foto de Lee Gumbs.
Com a generosidade de Kevin O'Hare, diretor do The Royal Ballet, ela fez aulas com a empresa. “Eu até comecei a trabalhar com Leanne Benjamin, e depois passava a maior parte dos dias com Lynn em sua casa e em um estúdio”, diz Trenary. “Assistíamos a uma gravação do balé juntas, e ela falava sobre cada momento e até se levantava e demonstrava peças direto em sua casa. Foi notável. Em outros dias, acabávamos fazendo caminhadas e contando histórias. A viagem parece um sonho distante agora. Calvin e eu trabalhamos muito e investimos tudo que podíamos para nos tornar esses personagens. Ficamos extremamente entusiasmados em compartilhar isso com o mundo e foi doloroso perder esse momento especial. ”
De forma otimista, com um tom de tristeza, ela observa: 'Sabemos que é um adiamento, mas parece que será longo. Simplesmente houve muita dor. Mas tudo o que experimentamos nesta época será mais informações para usar como combustível quando tivermos o momento. Pode ser apenas alguns anos. ”
A resistência mental foi desafiadora durante 2020, e a forma como o Trenary trabalha com ela é “tentando estar o mais presente possível. No minuto em que começo a pensar muito à frente é quando me vejo mergulhando um pouco. Para quem está acostumado a saber sua agenda às vezes com dois anos de antecedência, isso é difícil. Quando eu apenas tomo minuto a minuto, minha ansiedade diminui. Tentei pensar sobre o que realmente amo fazer a cada dia e me encontrar onde quer que esteja. ”
Cassandra Trenary em
‘Estado das Trevas’.
Foto de Mohamad Sadek.
Embora todos estivessem isolados, o mundo da dança se uniu de uma maneira poderosa para se manter conectado, para continuar se expressando e para manter a forma de arte viva e em evolução. Colaborações como o filme Abrigo e o solo de Trenary no trabalho de Molissa Fenley em 1988 Estado de escuridão (apresentados pelo The Joyce Theatre para um público virtual) foram ambos projetos incrivelmente intrigantes de se fazer parte, para não mencionar o processo. Ela explica: “Todo mundo meio que entrou em modo de ação. Abrigo foi bom como uma forma de expressar como estávamos nos sentindo como artistas, já que a pandemia havia se tornado uma realidade muito real para nós. Sou um grande fã de Danielle Rowe e Garen Scribner, cuja coreografia foi usada no filme, então, quando me pediram para fazer parte, fiquei emocionado. Foi bom ter algo em que trabalhar, uma meta pela qual trabalhar, e achei que o resultado foi realmente comovente. ”
Outros projetos também apresentaram grandes oportunidades, incluindo Estado de escuridão . Trenary diz: “Passei por mais mudanças nos últimos meses do que a maioria em vários anos. Eu amo como o solo de Fenley reflete esse teste de resistência. Não foi criado este ano! Fui contatado por Ross LeClair do The Joyce, perguntando se eu estaria interessado em aprender e interpretar esta peça. Quando ele me enviou um vídeo do trabalho (o show no The Joyce em 1990), fiquei impressionado com a implacabilidade disso. Eu senti como se tivesse sido visto por este trabalho. ”
luta livre raegan brogdon
Acrescentando, ela diz: “Obviamente, ter a chance de tocar ao vivo no palco parecia bom demais para ser verdade, e eu disse que sim! Então, para ver a lista de dançarinos que também disseram sim, fiquei muito grato por ter sido incluído no grupo. Todos nós começamos o processo ampliando por três horas por dia com Molissa e sua diretora de ensaio, Rebecca Chaleff, nos ensinando a peça de 35 minutos, em incrementos. Estávamos todos em nossos apartamentos, casas e estúdio, se pudéssemos encontrá-lo com segurança. ” Tornando-se a norma, tornou-se a maneira como os dançarinos aprendiam novos trabalhos e, aos poucos, cada um teve a chance de entrar no teatro e ter ensaios socialmente distantes com Fenley pessoalmente.
dread_hhead instagram
Felizmente, ela expressa: “O processo tem sido além de gratificante. Eu me conectei com um grupo surpreendente de artistas que abordam essa forma de arte de maneiras únicas, e foi uma alegria absoluta aprender com cada um deles ao longo deste processo. ”
Cassandra Trenary em
‘Estado das Trevas’.
Foto de Art Davison.
Esses não foram os únicos projetos nos quais a Trenary esteve envolvida. Mantendo os níveis de motivação altos, ela conta: “Tive a sorte de estar envolvida em alguns projetos que começaram em julho. Eu colaborei remotamente com Kat Sullivan, uma artista visual de tecnologia, para criar um curta-metragem. Ele será lançado como parte de uma série digital que a ABT produziu com a Little Monster Films. O Coletivo Cirio colocado em quarentena e se reuniu para criar e filmar um novo trabalho coreografado por Jeff Cirio. ”
Além disso, ela observa, “Eu fiz alguns trabalhos novos com Sonya Tayeh. Então eu me apresentei no Festival de verão Kaatsbaan , seguida de uma residência lá com o CoLab Dance. Lauren Post, dançarina do ABT e diretora artística do CoLab, me contratou para coreografar um curta-metragem que pudemos criar na propriedade Kaatsbaan durante nossas duas semanas de residência. ”
Se isso não bastasse para manter esse talento ocupado, ela inclui: “Tive o privilégio de ser convidada pelo Guggenheim’s Works & Process para criar um filme para sua série virtual, então esse será o próximo”.
Estar rodeado por outros artistas, apaixonados e diversificados na abordagem da forma de arte, levou a muitas conversas perspicazes com observações durante esses projetos. Trenary compartilha: “Tem havido tantas conversas boas. Por mais assustador e triste que este momento tenha sido, também foi uma oportunidade de crescimento. Não posso falar pelo coletivo, mas posso dizer que reconheci que tenho muito mais a oferecer do que aquilo pelo que me dei crédito. Eu posso tomar mais liberdades. Todos os dançarinos têm mais a oferecer - somos ativistas, autores, produtores, donos de empresas - por que não concorrer a um cargo? ”
Cassandra Trenary em ‘State of Darkness’.
Foto de Art Davison.
Reconhecendo que este tem sido um momento de crescimento e capacitação, ela admite: “Podemos fazer muito mais. Fiz o meu melhor para encorajar meus colegas artistas a se sentirem assim, assim como eles me encorajaram. Também foi um ótimo momento para me conectar em um nível humano e aprender como posso servir melhor os outros - nas artes e na comunidade. ”
É fácil se envolver em chegar ao topo em sua área, mas reconhecer isso mostra o verdadeiro caráter de Trenary. “Esta não é a prioridade agora. Todos nós estamos passando por coisas malucas e quero fazer o meu melhor para ajudar aqueles que mais estão lutando em minha vida. Certamente fui incentivado por meus amigos, colegas e colegas artistas uma e outra vez. ”
Com uma nova apreciação da vida e profunda gratidão por sua forma de arte, o caminho a seguir ainda não está totalmente claro. Ela observa honestamente: “Há muita coisa acontecendo agora para realmente conhecer o caminho à frente. Eu sei que sinto falta de todo o meu coração. Eu sei que toda vez que eu consigo dançar ou criar, parece o presente mais precioso do mundo. Sou grato por todo o crescimento pessoal que experimentei durante este tempo, e sei que as informações que reuni como artista e humano neste momento se infiltrarão em tudo que busco no futuro como dançarina principal. Quero entrar em espaços e mudar a cultura para melhor. ”
Por Renata Ogayar de Dance informa.
Recomendado para você
