New York Live Arts.
24 de junho de 2015.
ZviDance, dirigido por Zvi Gotheiner, apresentou recentemente a estreia mundial de seu mais novo trabalho Escher / Bacon / Rothko , uma peça noturna em três partes inspirada nas pinturas de M.C. Escher (1898 - 1972), Francis Bacon (1909 - 1992) e Mark Rothko (1903 - 1970).
A coreografia de Gotheiner foi acompanhada por música original de Scott Killian. Em nota de Gotheiner que acompanhou o programa, ele explicou que esses três artistas modernos tiveram grande impacto sobre ele quando trabalhou como artista visual. O trabalho de Escher é descrito como matemático, brincando com padrões, percepção e espaço. O trabalho de Bacon é descrito como ousado, emocionalmente carregado e cru. Rothko é tão luminoso, brilhante e envolvente.
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A primeira seção, Escher , estreou com um nome diferente em 2012. Em sua forma atual, a apresentação dos dançarinos alternou amplamente entre seções de grupo e duetos. O primeiro momento notável veio com um dueto que começou com o dançarino David Norsworthy sentado no centro do palco. Seu pequeno solo spazzy com movimentos intrincados era bem diferente do movimento anterior e acabaria sendo completamente diferente de qualquer coisa no resto do show. Enquanto o corpo de Norsworthy zumbia, seu parceiro Kuan Hui Chew se aproximou muito lentamente, finalmente o alcançando, levando a um dueto com coragem e personalidade. Infelizmente, isso também foi algo bem diferente de grande parte do show. Revelar a personalidade foi um grande prazer de se ver no momento. A peça continuou com um belo trabalho de grupo tecido, de alguma forma não muito hipnotizante em sua repetição e fluxo, mas um canhão eficaz e mais três duetos que tinham uma gama de energias. Os duetos foram o coração desta seção.
A primeira seção, é claro, foi a introdução do público para a maioria dos dançarinos. Eu não tinha visto o ZviDance antes, então esta foi a primeira vez que vi a empresa atual. Achei que a maioria das dançarinas não tinha articulação, principalmente na coluna e nos pés. Embora aprecie um pé pontudo, não o considero necessário. No entanto, espero que um dançarino use seus pés para desacelerar seus movimentos, uma das coisas que torna as aterrissagens em pulos silenciosas e torna os dançarinos e seu incrível controle físico tão fenomenais. Sua amplitude mínima de movimento da coluna era a coisa mais bizarra de se ver em uma peça como Escher, onde a coreografia incluía um número surpreendente de giros corporais e torções da coluna.
ZviDance apresenta ‘Escher / Bacon / Rothko’. Foto de Heidi Gutman.
No final de Escher , Eu realmente precisava da compulsão de Bacon . Os quatro dançarinos entraram vestindo camisas de manga comprida, gravata e calça comprida, e começaram a fazer gestos exagerados com a boca, como se estivessem se vestindo ou se despindo com a boca. Eles quebraram em fortes padrões rítmicos realçados pela música (a primeira instância disso até agora à noite e bastante eficaz) e então voltaram à sua programação de gestos de boca. No final disso, um homem, Alex Biegelson, havia se livrado das calças e começou uma caminhada ameaçadora, como se desafiasse o espectador a se envolver com ele. Isso deu a entender que ele estava fazendo a transição de sua masculinidade para algo não tão contido e facilmente restringido por uma gravata ou uma camisa social e suas associações socioculturais. Os outros três perderam as calças e deram ao público seus próprios olhares fixos. Cadeiras saíram e três homens se sentaram enquanto Derek Ege efetivamente continuava a transição para um homem mais primitivo e implacável, regredindo para a exibição não refinada de poder do macaco ao invés do executivo. Um terceiro solo de Northworthy leva a uma demonstração de poder animalesca, mas moderna, a luta de luta livre, um anel momentaneamente definido por gravatas. Biegelson e Norsworthy passam por várias rodadas literais de derrotas de wrestling estilizadas em câmera lenta, um pouco literais demais, mas ainda muito bem executadas pelos dançarinos, até a quarta e última onde Biegelson enfia as mãos no peito do traje de Norsworthy, levando a sua morte dramática e um toque final. Toda a seção, que teve ótima iluminação de Mark London, efetivamente mostrou a transição da demonstração de poder de ameaças ociosas da classe empresarial, para posturas de primatas, para violência física, para matar.
Neste ponto, Norsworthy e Ege em particular se destacaram por sua qualidade de movimento visualmente satisfatória.
A seção final, Rothko , foi notável pela música, iluminação e figurinos, todos funcionando bem como entidades individuais, bem como em concerto entre si. Os dançarinos estavam vestidos com um azul brilhante e passavam muito tempo de costas mais ou menos para o público, o que não era particularmente atraente. O movimento foi agradável, porém, mais uma vez movendo-se principalmente entre o trabalho em grupo e duetos, os últimos dos quais eram surpreendentemente semelhantes aos de Escher . Digno de nota, Chelsea Ainsworth voou pelo ar em um solo levando-a a todos os cantos do palco, onde ela mergulhou no chão e rolou com as pernas suspensas. No final da jornada da seção, um dueto com Biegelson e Samantha Harvey ofereceu uma das poucas incursões da noite na conectividade emocional entre os dançarinos no palco. Harvey se esforçou ao máximo para fazer com que ela realmente estivesse dançando com Biegelson, e não apenas perto dele ou resultante dele. Teria feito toda a performance infinitamente mais satisfatória se isso tivesse ocorrido durante todo o show e entre todo o elenco.
Por Leigh Schanfein de Dance Informa .
Foto (topo): ZviDance apresenta Escher / Bacon / Rothko . Foto de Heidi Gutman.
