OnStage Dance Company. Foto de Mickey West Photography. Universidade de Boston, Boston, Massachusetts.
17 de junho de 2018.
Darrel Grand Moultrie
Tanto quanto conhecemos na história da humanidade, dançamos juntos em comunidades. Isso mudou e mudou junto com o mundo em geral, mas as verdades elementares de pessoas que se movem juntas no espaço permaneceram. Na apresentação da 15ª temporada da OnStage Dance Company, ficou claro que a empresa é uma forte comunidade em movimento. A diversidade criativa, assim como o trabalho em conjunto bem construído, demonstrou os frutos da comunidade para a arte da dança.
OnStage Dance Company. Foto de Mickey West Photography.
Bang Zoom , sexto no show e coreografado por Catherine Shortliffe, foi uma representação criativa da diversão tropical alegre. A música (de Bobby McFerrin) tinha um toque alegre afro-caribenho. Saias e tops sedosos, leves e de corte liso combinam com esse toque. Um padrão de iluminação salpicado (do Diretor Técnico Carter Miller) iluminou dançarinos movendo-se em um vocabulário técnico, mas com facilidade e indiferença para um pedestre.
Em uma seção memorável, eles se moviam em pares e serpenteavam por espinhos - uma sensação primitiva de animais brincando. As luzes mais tarde desceram para iluminar um dueto - cheio de tensão espacial através de uma dançarina em baixo e outro movimento em execução que a varreu. Um dançou para deixar o outro sozinho. Ela tinha um olhar contemplativo enquanto as luzes se apagavam. A peça estava cheia de alegria, mas momentos como esse levaram a questões mais profundas e matizadas de relacionamento com os outros e com nós mesmos.
Agite, senhora! coreografado por Lisa Norcross, veio a seguir. Uma linha de conga se formou no início e - junto com a música icônica do homônimo da peça - ficou óbvio de imediato que a peça seria um grande momento. As cores vivas no figurino e na iluminação sinalizaram ainda mais uma sensação de alegria. Shimmies de ombro e tremores de bumbum transmitiam orgulho físico e conforto, em todo o grande grupo. Footwork jazz clássico, como pas de bourrées, 'sugarfoots' e kick-ball-changes, enquadrou todos esses shimmies e shakes bem.
OnStage Dance Company. Foto de Mickey West Photography.
O movimento era relativamente simples, nítido e limpo. O virtuosismo veio na presença de palco e na sincronização consistente. Havia também uma seção de chamada e resposta inteligente, dois grupos divididos no centro do palco. Todos eles posaram exclusivamente no centro do palco, olhando para o público com orgulho e alegria. Embora esse final tenha parecido menos inventivo do que muitos outros durante a noite, ele se encaixou no trabalho. Durante todo o tempo, a alegria em seus corpos e espíritos era muito clara.
We Come Running, coreografado pela fundadora / diretora da OnStage Dance Company, Jennifer Kuhnberg, começou com um palco vazio e escuro e a narração de um discurso de Emma Gonzalez, a agora icônica adolescente armadora / ativista de segurança escolar. Imediatamente, eu soube que o trabalho seria (pelo menos para mim) emocionalmente emocionante. A narração diminuiu e a música começou, com dois dançarinos iluminados no palco à esquerda. Um colocou uma mochila e estendeu a mão para abraçar a outra dançarina (mais alta). A intenção era clara o suficiente - uma mãe mandando seu filho para a escola e abraçando seu adeus.
Luzes se acenderam no centro do palco e um grupo maior de dançarinos com mochilas começou a dançar - com convicção e força, mas também com sorrisos largos e alegria inocente. Saltos de atitude dupla e curvas em cadeia eram itens técnicos básicos. Braços estendidos para cima, por cima da cabeça e para baixo, bem como apontando os dedos para a batida, eram gestos repetidos. Esses gestos poderiam ter parecido imaturos ou “kitsch” em outras danças, mas - no contexto, bem como através da alegria genuína em sua execução - eles adicionaram autenticidade e peso emocional.
OnStage Dance Company. Foto de Mickey West Photography.
As letras musicais (de Youngblood Hawke) também foram significativas, descrevendo a demanda por soluções - como uma força a não ser subestimada. “Diga-me o que você está esperando? Olhe além da grande divisão ... e vamos correndo! ” As vozes também eram jovens. A clareza e o tamanho das formações dos dançarinos (com 16 dançarinos na peça) transmitiram força em números e unidade geral. Por exemplo, uma longa linha diagonal na qual os dançarinos se moviam em uníssono nítido impressionava simplesmente por sua grandeza.
Perto do final da peça, eles começaram a jogar suas mochilas em uma pilha no centro do palco. As luzes se apagaram, exceto por um holofote nas mochilas. No contexto da peça, e os eventos sociopolíticos que pareciam inspirá-la, esse foi um final incrivelmente poderoso. A obra foi um modelo para uma mensagem sociopolítica poderosa em uma obra concisa, digerível e agradável. Essa mensagem não era democrata ou republicana, liberal ou conservadora, mas parecia ser a voz de adolescentes defensores da segurança de armas / escolas afirmando 'estamos aqui, somos importantes e seremos ouvidos'.
Também refletiu a unidade na mensagem e emoção foi Um novo dia (coreografado por Tracey Roberge) , uma representação de dança teatral de O feiticeiro de Oz. Havia dois residentes de Emerald City (dançarinos vestidos de verde), Dorothy, o Espantalho, o Leão Covarde e o Homem de Lata. A Bruxa Má estava presente, mas apenas no início porque Dorothy a derreteu (como ocorre no filme icônico).
OnStage Dance Company. Foto de Mickey West Photography.
Tanto o sapateado quanto a técnica de jazz estiveram presentes. Este amálgama trouxe uma sensação clássica Rockette / Broadway de fundir formas técnicas clássicas com precisão e comando técnico. Nesse estilo clássico do sapateado, os dançarinos envolviam todo o corpo (em contraste com o Rhythm Tap mais focado no footwork, em uma veia de origem e popularidade mais pós-moderna / contemporânea). Os dançarinos também mantiveram seus sapatos de sapateado em silêncio ao caminhar em formações e fazer pantomima.
Movimentos inesquecíveis do filme também fizeram suas aparições, como 'chutes de sino' (saltos com os joelhos formando um diamante de lado e os saltos se encontrando) e cliques do calcanhar de Dorothy A história que o movimento transmitiu parecia mais significativa do que o movimento em si, no entanto. Todos se alegraram por vencer uma força ameaçadora. Durante todo o tempo, a alegria exalava de cada movimento e expressão facial.
Também parecia uma homenagem aos dias em que reinava a dança como puro entretenimento - o que era revigorante e um tanto único em um show de trabalho inventivo, com visão de futuro e com tendência contemporânea. Todas as obras tinham valor à sua maneira e pareciam possuí-lo. Uma grande parte desse 'domínio' foi o fato de a empresa abraçar a dança em comunidade. Esse sentimento se estendeu até o final do show, com homenagem a dançarinos de cinco, dez e quinze anos, além de uma equipe de apoio.
OnStage Dance Company. Foto de Mickey West Photography.
Em vez de sentir que queria que tudo acabasse, fiquei animado com essa homenagem e compartilhamento. Eu senti como se o público tivesse uma janela para sua comunidade, eu poderia me imaginar compartilhando abraços, conselhos e lanches para passar as noites no estúdio. Se não dançamos juntos, dançamos sozinhos. Eu pessoalmente prefiro fazer o primeiro. O show de desempenho da 15ª temporada da Onstage Dance Company me fez sentir ainda mais.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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