Courtney Celeste Spears e Darrell G. Moultrie no ensaio de 'Ounce of Faith'. Foto de Nicole Tintle. Um tendu é um tendu, um jeté é um jeté e uma pirueta é uma pirueta. Quando o movimento vai além disso para se tornar arte? Quando um dançarino transcende os passos para ser realmente um artista? Darrell Grand Moultrie realmente ensina e faz a arte da dança com essa consciência de que a arte da dança é mais do que apenas movimento(por mais adorável que seja). Ele mostra e diz que é encontrado em cada coreógrafo e cada dançarino encontrando aquela coisa que é única deles , alcançando e olhando mais alto, e então trazendo isso à vida.
Darrell Grand Moultrie. Foto de Franklin Thompson.
Mary Claire King Broadway
Dance Informafala com Moultrie sobre sua estréia no Lincoln Center com Alvin Ailey American Dance Theatre (AAADT), sua vida eclética na arte da dança e como tudo começou com alguém tendo “um grama de fé” nele. Moultrie cresceu no Harlem, “nos projetos”, diz ele. Ele afirma que, embora haja violência no centro da cidade, também há 'tanto amor' - e isso é muitas vezes esquecido. Ele descreve voltar para seu antigo bairro hoje em dia e as pessoas dizerem coisas como: “Você ainda dança essas coisas? Continue fazendo isso!' Moultrie acredita que “eles podem não entender o que [eu estou fazendo], mas podem apreciar isso”.
Esse amor dentro da cidade é indiscutivelmente a semente do que ele se tornou como artista. Ele descreve como, quando estava na terceira série, uma professora, Gwendolyn McLoud, viu algo nele e o fez assinar um contrato incomum. Os termos do acordo eram que, se Moultrie se esforçasse ao máximo e fizesse tudo o que se esperava que fizesse - tirar boas notas na escola, sempre chegar na hora, beber água, fazer escolhas alimentares saudáveis, ficar longe de substâncias e coisas do gênero - esse professor pagaria por tudo de que pudesse precisar para treinar artes (equipamentos, aulas, despesas de viagem e muito mais). “Nós dois mantivemos nossa parte no trato”, diz Moultrie com uma risadinha.
Jeroboam Bozeman e Darrell G. Moultrie no ensaio para 'Ounce of Faith'. Foto de Nicole Tintle.
Depois de treinar na Escola de Música e Arte e Artes Cênicas Fiorello H. LaGuardia, e na Juilliard School, Moultrie acumulou um crédito coreográfico e uma honra após o outro. Parece que ele já fez de tudo - desde coreografar para Beyoncé até ópera, teatro musical e dança. Ele adora a ideia de ecletismo, de ter experiência e habilidades em uma variedade de estilos. “Isso o mantém atualizado”, acredita ele, “porque seu cérebro não consegue se fixar em uma única forma de aprender”. Ele gostou particularmente de coreografar uma ópera na Espanha (usando o vocabulário do movimento flamenco), trabalhar com balés e trabalhar com estudantes universitários, ele compartilha. Agora, ele está atualmente trabalhando no icônico AAADT . Moultrie viu a companhia se apresentar pela primeira vez há 31 anos, e isso o inspirou a ser coreógrafo. Ter uma estreia mundial da empresa agora parece “surreal. Estou impressionado ”, diz ele.
A obra, que faz parte da programação do Lincoln Center a ser apresentada de 12 a 16 de junho, tem o título Uma Onça de Fé . É sobre o poder de 'alguém ter um pouco de fé em você, como alguém fez por mim', ele compartilha. “A peça é uma forma de homenagear [aquele professor], de forma abstrata, além de trazer o público para essa experiência.” Ele chama isso de homenagear e compartilhar a ideia de alguém investir em você como sendo incrivelmente poderoso de “retribuição”.
“Quero ser um exemplo do que pode acontecer quando você expor as crianças às artes , e quando você realmente investe em alguém ”, diz Moultrie.
Moultrie descreve um pouco de seu processo de construção do trabalho. Ele já trabalhou com cerca de 75 por cento dos dançarinos antes e, portanto, não trabalhou com 25 por cento deles, ele compartilha. A ponto de falar com Dance Informa, ele estava ensaiando para fazer o trabalho por dois dias. Esses primeiros dias foram para trabalhar com os dançarinos para ver como eles trabalham uns com os outros - quem combina bem com quem, por exemplo. No terceiro dia, era hora de iniciar o trabalho. “Neste curto espaço de tempo, você realmente só tem que pular e fazer o trabalho”, diz ele.
Darrell G. Moultrie. Foto de Mark Stanley.
Em um recente talkback, alguém perguntou se ele entra em ensaio com movimento ou se espera ter os dançarinos à sua frente para criar a coreografia. “Espero absolutamente pelos bailarinos, porque todos têm algo único a oferecer”, afirma. No trabalho em grupo, ele almeja a “liberdade coletiva”, em que os dançarinos estão juntos (em um ritmo uníssono limpo, onde pretendido, por exemplo), mas cada um se move e respira como sua própria pessoa e artista. Ele diz que orienta os dançarinos a se apresentarem com “uma sensação de abandono, para mostrar ao invés de dizer ao público o que ver. Permaneça aberto como um artista, e os coreógrafos verão isso, o que é algo que eles podem aprimorar. ”
Moultrie ministrou um workshop na Ailey Extension em 9 de maio, no qual essa abordagem de trazer à tona o que há de melhor em cada dançarina era fundamental. Desde o aquecimento até a discussão final, Moultrie enfatizou a adição de sua própria cor ao movimento - ao fazê-lo, dar os passos e transformá-los em arte de dança. Em uma frase de gesto abstrato, por exemplo, ele diria: 'Faça seu próprio idioma.' Ele exortou os dançarinos a ampliar sua visão (literal e metaforicamente), ir mais longe e sempre acreditar no que estão fazendo. Moultrie descreveu como adora trabalhar com crianças, desafiando-as, mas mostrando-lhes um amor imenso. Ilustrando isso, havia um dançarino de 13 anos na oficina que ele pressionou para não se atrasar na mesma contagem pela segunda vez. “Precisamos preparar você para o mundo”, disse Moultrie com uma risada que mostrou essa mistura de amor e grandes expectativas. Sobre essa orientação aos jovens, Moultrie afirma que “quer ser uma marca em suas vidas”.
Nos bastidores de ‘Ounce of Faith’ de Darrell G. Moultrie. Foto de Nicole Tintle.
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Agora que Moultrie conseguiu definir um trabalho no AAADT, o que vem a seguir? Ele quer continuar trabalhando com novos dançarinos e novas companhias. Ele quer “cravar os dentes” em um trabalho mais experimental, “mergulhar mais nisso, contar esse tipo de história”. Ele também adoraria dirigir televisão e cinema, já que realmente gosta de trabalhar com atores, diz ele. Ele quer continuar explorando estilos diferentes e manter seu trabalho eclético. Ele explica quantas pessoas vão ler sobre sua carreira e 'ir direto para Beyoncé', mas ele adoraria se, digamos, um garoto afro-americano do centro da cidade preferisse dizer: 'Você fez ópera?' e acho que isso é legal e possível de alcançar.
Se ele pudesse falar com aquele menino, ou qualquer pessoa sonhando em fazer o tipo de coisa que ele faz, ele diz que diria a eles para 'estender sua visão além da dureza de sua realidade. Você não é o que está ao seu redor, não é tudo que você é, mas não fuja disso. ” Depois de uma batida, com alegria em sua voz, ele acrescenta: 'e não se esqueça do amor!' Olhando para tudo isso agora, ele reconhece tudo o que fez e experimentou como artista e todo o apoio que teve. “É realmente necessário um vilarejo, mais aquela pessoa que deposita um pouco de fé em você”, ele compartilha.
A temporada do Alvin Ailey American Dance Theatre no Lincoln Center vai de 12 a 16 de junho. Para ingressos e mais informações, visite www.alvinailey.org/engagement/lincoln-center .
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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