Som de formação de Travis Wall. Foto cortesia de Shaping Sound. No mundo da dança de hoje, certas questões importantes e incertezas persistem. O que é “contemporâneo” - dança moderna tradicional, jazz, técnica de lançamento / pós-moderno? Se é uma mistura de todos eles, como isso está moldando a arte da dança do futuro? Como vamos incorporar elementos como narrativa, música, movimento pedestre e técnico? Investigar essas considerações é Moldando o Som , uma empresa subordinada ao Diretor Artístico Travis Wall ( Então você acha que pode dançar Vice-campeão da 2ª temporada, coreógrafo vencedor do Emmy) e cofundadores Nick Lazzarini ( SYTYCD Vencedor da 1ª temporada), Teddy Forance (Dançando com as estrelas e SYTYCD ) e Kyle Robinson (Empresa Lar Lubovich, Aszure Barton e Artistas).
Travis Wall. Foto cortesia de Shaping Sound.
Talvez nem mesmo intencionalmente, mas pela habilidade cuidadosa de seu trabalho, eles estão empurrando essas questões para a frente de maneiras significativas. Além disso, eles criam arte de dança que é simplesmente linda de se ver. A empresa em breve Tour a nação com Depois da cortina , um conto emmovimento e música sobre perda, amor e a perseverança do espírito criativo. Aqui, Dance Informa conversa com Wall para saber mais sobre o show e a empresa.
Shaping Sound exibe uma arte de dança verdadeiramente fascinante! Um aspecto que me chama a atenção no seu trabalho é a relação entre música e movimento. Isso também é mencionado em 'Shaping Sound'. Como você descreveria a relação entre som e movimento no repertório Shaping Sound?
'Obrigada! A música é uma parte muito importante de todo o nosso repertório. Como empresa, gostamos de nos ver como músicos visuais, e foi assim que surgiu o nome ‘Shaping Sound’. Nós moldamos o som que ouvimos. Quando estamos criando, podemos realmente ver a música enquanto dançamos. Cada dançarino desta empresa tem uma grande musicalidade, e isso só ajuda na narrativa física do show ”.
Como isso se relaciona com suas perspectivas artísticas? Quanto da unidade música / movimento em seu trabalho é intencional e quanto intuitivo? Como isso pode parecer no seu processo criativo?
“Em nosso show anterior, era composto de canções individuais de diferentes artistas, e a música estava realmente em todo o mapa. Nosso novo show, Depois da cortina , é muito diferente. É toda música criada por Ryan Lott do Son Lux. Eu usei a música dele em Então você acha que pode dançar antes e sempre fui realmente atraído por ele. Falei com ele no ano passado sobre colaboração e tivemos uma química instantânea, e eu sabia que ele tinha que criar todas as músicas para este novo show. Estamos usando algumas músicas já existentes e ele está re-imaginando algumas delas e está escrevendo músicas originais completamente novas só para nós. É um sonho colaborar com outro artista como este. Ouvir porque ele escreveu as músicas nos ajuda enquanto os dançarinos se conectam a cada letra. Isso realmente mudou a maneira como eu crio como artista, me ajudou a criar o enredo. Fiquei comovido até as lágrimas na primeira vez que ouvi uma música que ele reinventou apenas para este show. ”
Outro aspecto que me chamou a atenção foi o uso frequente de uníssono, intercalado com seções de solo e pequenos grupos atraentes. Com isso, refleti sobre os desafios de coreografar para grupos maiores - para mantê-la variada e multifacetada, mas também limpa e coesa. Na minha opinião, a coreografia e seus dançarinos atingiram esse equilíbrio extremamente bem. Você pode falar sobre como alcançar essa qualidade e talvez como chegar a ela?
“Gosto de pensar que essa é a beleza da nossa empresa. A maioria de nós dançamos juntos há muitos, muitos anos, então nos alimentamos uns dos outros, e dançar como uma unidade é fácil. Nesta turnê, convidamos novos dançarinos para trabalhar conosco. Eles são todos artistas únicos que se movem de maneiras muito diferentes. Eles trazem uma perspectiva diferente para a sala. É importante destacar e mostrar a individualidade de alguém, mas também unir-se. Cada dançarino neste show interpreta um personagem muito específico, então, enquanto estávamos escalando, tínhamos que manter isso em mente, enquanto também pensávamos em como eles se misturariam com o resto da companhia. Eu quero que cada dançarino tenha seu momento icônico, mas quando estamos dançando juntos, deve ser como um bando de pássaros cantando a mesma canção. ”
Sua empresa também é bastante diversificada. Diversidade é um grande tópico no mundo da dança de hoje, e necessariamente assim. Como o Shaping Sound pode ser parte dessa conversa e um esforço mais amplo para aumentar a diversidade na dança?
“Existem tantos dançarinos talentosos para escolher, o que sempre torna isso muito difícil. Nossos dançarinos vêm de todos os lugares e têm experiências de treinamento muito diferentes. É importante manter essa diversidade no show. Temos dançarinos de todo o país. Alguns de nós já estiveram na TV e em comerciais, alguns se formaram na Juilliard, alguns na Broadway e alguém recém-saído do ensino médio. ”
O que vem por aí para Shaping Sound e para você artisticamente? Quais são seus objetivos e visões daqui para frente?
travis fimmel noivo
“Ainda acho que o Shaping Sound está apenas começando, o que é empolgante. Este é nosso segundo show, e eu coloquei tudo o que tenho para criá-lo. Tive que recusar outro trabalho como coreógrafo para fazer isso, mas acredito muito nessa companhia e nesse show. É incrivelmente gratificante estar na sala criando isso todos os dias. Eu estou esperando Depois da cortina tours em todos os EUA e internacionalmente.Eu acho que é importante dizer que este show é diferente de qualquer outro show de Shaping Sound que você possa ter visto antes. Estamos ansiosos para que nossos fãs vejam novos trabalhos, e estamos ansiosos para dar as boas-vindas a novos amantes da dança e das artes para experimentar isso! ”
Para datas de turnê e informações sobre ingressos para o Shaping Sound's Depois da cortina , Visita www.shapingsoundco.com/tour .
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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