Nate Holden Performing Arts Center, Los Angeles
13 de maio de 2012
Por Alex Little.
Nos dias 12 e 13 de maio, a LA Contemporary Dance Company produziu sua primeira vitrine de repertório de danças do passado, apresentando peças que estrearam entre 2005 e 2010. Sete anos se passaram desde que a LACDC, fundada em 2005, surgiu na cena contemporânea e boy, do eles têm uma grande quantidade de material excelente para mostrar! Fiquei entusiasmado com a coreografia dos renomados artistas Terri Best, Adam Parson, Ryan Heffington, Nichol Mason e a Diretora Artística e Co-Fundadora Kate Hutter. Eu descobri que as três peças de Hütter tinham como objetivo documentar a jornada de sua própria experiência pessoal com o LACDC. Com certeza tem sido uma bela jornada para todos, conforme explicado pelo movimento e expressão dos 18 integrantes da companhia no palco. Esta é a maior empresa do LACDC até hoje.
Fiquei encantado com a peça de Adam Parson O iniciador , e quando o intervalo chegou, eu o encontrei imediatamente, animado para refletir sobre a experiência profundamente comovente que tive como espectadora. Ele explicou que essa obra, criada em 2009, tem suas raízes nas descobertas que fez em uma viagem de volta ao seu país natal, o Quênia. O tema amplo era o sufrágio das mulheres nos países do terceiro mundo e como, apesar de suas limitações como mulheres na sociedade e da mão masculina sempre ameaçadora, elas continuam a sonhar por uma vida melhor. A determinação de usar a mente os leva a fugir e caminhar quilômetros até as escolas para aprender a ler e escrever. Parson descreveu essa história exata com as seis mulheres em sua peça. Fiquei impressionado com a maneira como ele usou gestos e movimentos conceituais claros para marcar cada fase da jornada das mulheres em direção à esperança. Parson expressou a monotonia das tarefas claramente sentida pela repetição da coreografia. Quando as mulheres estavam sendo atingidas, sob a qual uma luz brilhava da esquerda do palco, elas se sentaram em posição de oração. “Os homens não podiam ameaçá-los se estivessem orando”, explicou Pároco. A alegria de aprender e se comunicar foi sentida por seus rostos expressivos, grandes passos gloriosos e parcerias. Um dos meus elementos favoritos eram as fotos que fluíam atrás das dançarinas de mulheres do terceiro mundo, que sorriam de esperança. Faz com que nossos problemas pareçam tão pequenos.
'The Union' de Terri Best. Foto de Joe Lambie.
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Eu gostei muito do que parecia ser uma roda de cores se revelando diante dos meus olhos em Terri Best's A União . Os homens e mulheres começaram a caminhar pelo palco, quase nus, para depois vestirem roupas brancas e pretas. À medida que a peça continuou a florescer, o mesmo aconteceu com as cores de seus guarda-roupas. Melhor descrito no programa: “ A União explorou temas de encarnação, dualidade e ciclos de ordem e caos. Nele, testemunhamos o amadurecimento de uma mulher e a perpetuação da vida por meio da atração e união de opostos ”. Era uma tarefa difícil de criar através da dança, mas não para o Best, imensamente talentoso. Eu gostei de como essa peça parecia honesta e estimulante. Pude perceber que os dançarinos honraram seu lugar no palco, pois nos levaram por meio desses conceitos, corporificados em grande parte pela jornada de uma mulher (de vermelho) e sua maioridade. Gostei particularmente do pas de duex íntimo com o parceiro por quem ela se apaixonou. Os elevadores nesta peça foram sensacionais. Deixe para o Best apresentar um movimento explosivo e arrebatador, repleto de técnica clássica. Essas dançarinas eram atletas e eu me senti como se estivesse vendo flores silvestres desabrocharem no final!
Final de Lançamento do Diário foi a ideia do extraordinário Ryan Heffington. Seu movimento contemporâneo foi claro, firme e nítido nesta peça sobre três eventos de mudança de vida em sua vida, todos misturados em uma memória. Heffington tem um jeito de contar histórias que você pode facilmente entender. Meus olhos nunca vacilaram, pois fiquei paralisado por sua encenação e frases articuladas, e como elas pareciam funcionar perfeitamente com a mistura de música e ruídos de orquestra. Os dançarinos estavam comprometidos, especialmente o trio de mulheres no meio da peça. Apreciei a dificuldade por trás de suas idéias e padrões.
'Passion Plays' de Kate Hutter. Foto de Taso Papadakis.
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Kate Hutter - bem, o que posso dizer ?! Esta mulher é tão forte dançarina e performer quanto coreógrafa. De suas três peças, embora eu tenha gostado muito do dueto Peças de Paixão (2005) dançou sozinha e Kevin Williamson, fiquei mais apaixonado por Olhando para trás (2010). Isso foi extraordinário! Toda a peça ficou voltada para o palco e foi guiada pela respiração dos dançarinos, já que não havia música. Olhando para trás refere-se a um retrocesso na história, bem como ao anonimato e novas identidades criadas à medida que os bailarinos executavam a peça voltados para o palco. O grande elenco de homens e mulheres estava adornado com longas saias marrons com as costas expostas ao público. As saias se moviam como outro apêndice gracioso enquanto seu movimento espaçoso as levava de um palco para outro, e de volta com padrões e estrutura hipnotizantes para cada frase. A notável encenação e habilidade de fraseado de Hütter podem ser documentadas em um livro de 'como coreografar uma peça'. Os dançarinos executaram sua visão com fluidez, controle e profundidade intuitivos.
Fiquei satisfeito com toda a apresentação do LACDC, mas as quatro peças acima foram os destaques da minha experiência. Mais ainda, estou entusiasmado que LA tenha uma empresa moderna e contemporânea, que está prosperando, crescendo e testando os limites a cada passo seguinte. Uma olhada no passado certamente revelou a diversidade do repertório do LACDC. Nem preciso dizer que mal posso esperar para ver o que o futuro reserva!
Foto: L.A. Contemporary Dance Company presente Final de Lançamento do Diário . Foto de Joe Lambie.
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