Quando o cineasta e diretor de fotografia Jody Lee Lipes deixou a estréia do primeiro balé do coreógrafo Justin Peck no New York City Ballet (NYCB), Ano do coelho , ele sentiu que tinha testemunhado algo extraordinário.
“Tive a nítida sensação de que seu trabalho resistiria ao teste do tempo”, disse Lee Lipes sobre aquela apresentação no David H. Koch Theatre no Lincoln Center em outubro de 2012.
Essa experiência o deixou pensando - imagine se alguém como Jerome Robbins tivesse sido capturado em filme, no estúdio, no início de sua carreira. E, naquele momento, Lee Lipes conhecia o assunto de seu próximo projeto.
Essa foi a gênese do Ballet 422, um documentário tranquilo que acompanha Peck, do primeiro ensaio à estreia, enquanto cria seu terceiro balé para a NYCB, Paz de La Jolla . O animado balé de amor e diversão apresenta os dançarinos principais Sterling Hyltin, Tiler Peck e Amar Ramasar, e é o 422º balé a ser adicionado ao repertório de NYCB.
Ballet 422 estreou no Tribeca Film Festival de 2014 e recebeu seu lançamento teatral em Nova York em 6 de fevereiro na Film Society of Lincoln Center. Após sua estreia em Nova York, o filme foi exibido em cinemas independentes em todo o país e continua a ser exibido até o final de março.
Outros créditos cinematográficos de Lee Lipes incluem Girls da HBO, a adaptação com roteiro de um balé de Jerome Robbins NY Export: Opus Jazz e o documentário Brock Enright: Good Times Will Never Be the Same.
“Decidimos documentar aquele momento específico em que um artista está apenas começando, ainda aprendendo e crescendo”, diz Lee Lipes, “mas com a oportunidade de realizar grandes coisas”.
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Uma cena de BALLET 422, um lançamento da Magnolia Pictures. Foto cedida pela Magnolia Pictures.
Um documentário de trabalho e processo, o filme dura quase 75 minutos e investiga todas as facetas de levar um balé ao palco: coreografia, dança, figurino, iluminação e encenação. E enquanto as câmeras estavam zumbindo ao redor de Peck durante todo o processo, o jovem coreógrafo disse que não as notou - ou pelo menos não as achou uma distração.
“Eu estava muito focado em criar a coreografia e tudo o que está relacionado ao design de um balé”, diz Peck. “E Jody tem uma presença realmente silenciosa e furtiva no estúdio. Ele quase desapareceu em segundo plano quando estava filmando. ”
Muitos documentários tecem entrevistas e narrações na tela. Mas Lee Lipes usa uma abordagem de cinéma vérité, que não inclui nem contar a história.
Movimento do cinema francês dos anos 1960, o estilo de fazer cinema pretende retratar as pessoas em seus cenários cotidianos, com diálogo e ação autênticos. Os espectadores entram no estúdio e ouvem as conversas íntimas entre o coreógrafo e a dançarina, depois viajam para a loja de fantasias, o apartamento de Peck em Nova York e o palco do David H. Koch Theatre.
“Há algo na simplicidade e abertura de uma abordagem verdadeira que ressoa com minha sensibilidade como cineasta”, diz Lee Lipes.
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Ele aponta documentários como Frederick Wiseman, Allan King, DA Pennebaker e os irmãos Maysles como inspiração. E acrescenta que, principalmente neste filme, o método fez sentido. É um estudo silencioso - quase uma meditação - de Peck movendo-se em seu processo. O Ballet 422 permite que o assunto defina o cenário, sem ser interrompido pelo drama.
“Para mim, contar histórias por meio da ação é sempre o objetivo, é sempre a solução mais cinematográfica”, afirma Lee Lipes.
Uma cena de BALLET 422, um lançamento da Magnolia Pictures. Foto cedida pela Magnolia Pictures.
O diretor acrescenta que, pelo fato de o filme ser cronológico, a narração adicional é desnecessária.
Além de destacar o processo de concepção e construção de um balé, o Ballet 422 também captura Peck encontrando o equilíbrio entre seu papel de coreógrafo e de intérprete.
Na estreia do balé, Peck é visto ajustando seu terno no espelho do camarim. Ele então foge para o público para assistir a estreia de seu balé. Depois que os aplausos morrem, Peck se abaixa para os bastidores novamente, mudando de roupa para a próxima peça e, momentos depois, está suando durante a coreografia de Jerome Robbins no palco.
“Acho que a parte mais difícil [de mudar de coreógrafo para dançarino] é o quão fisicamente rigoroso é,” diz Peck. “Indo e voltando de um ensaio como dançarino, imediatamente em um ensaio como coreógrafo, e depois voltando, indo e voltando, definitivamente tem seu pedágio em meu corpo.”
Peck diz que exige manutenção física diligente, mas, em última análise, ele acredita que os dois lados de sua vida profissional se alimentam artisticamente.
“Há uma maneira de minha coreografia ajudar minha dança e minha dança ajudar minha coreografia”, diz Peck.
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O Ballet 422 chega a cidades como Denver, Washington D.C. e Atlanta no final deste mês. Para ver se o filme chega a um cinema perto de você, visite Ballet422movie.com .
Por Stephanie Wolf de Dance informa.
Foto (topo): Justin Peck in BALLET 422 , um lançamento da Magnolia Pictures. Foto cedida pela Magnolia Pictures.
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