Por Jo McDonald
O primeiro trabalho completo de Katrina Lazaroff, Pomona Road , será apresentado em associação com o programa inSpace do Adelaide Festival Centre neste mês de abril. Antes da estreia do trabalho, Katrina conversou com Jo McDonald sobre o desenvolvimento Pomona Road , seu processo coreográfico e o sonho de dirigir sua própria empresa.
O que te inspirou a criar Pomona Road ?
Eu tinha acabado de estar em uma companhia de dança em tempo integral e queria criar para mim novamente. Eu tentei algumas explorações coreográficas que se tornaram muito técnicas e não estavam me comunicando muito bem. Mas eu queria fazer algo inspirador e divertido. Comecei a pensar nas faixas de música que amava quando era jovem e que costumava dançar com minha irmã. Foi quando eu realmente comecei a amar dança e música. Então decidi fazer um artigo sobre mim e minha irmã, e nossas explorações como crianças e nosso relacionamento, a rivalidade entre irmãos, ciúme, amor, companheirismo e alegria. Isso foi aqui em Pomona Road , para onde nos mudamos após o incêndio. É onde minha infância começou. Criada e apresentada em Perth com Strut Dance, a peça era principalmente movimento e dança, mas tinha algum texto ao vivo e uma trilha sonora. A partir daí, pensei que havia algo nisso e as pessoas começaram a ficar bastante animadas.
Então comecei a explorar as relações masculinas em minha família - meu pai e meu irmão, e fiz uma dupla de 20 minutos que teve uma temporada completa no Blue Room Theatre. Tratava-se principalmente de observar de onde você vem, sua formação e como os relacionamentos em sua família afetam quem você é. Isso foi chamado de Parte II.
qual a altura do ricky dillon
Katrina Lazaroff. Foto Jo McDonald
Então, a imagem do trabalho completo começou a vir à minha mente e como eu faria um trabalho com cinco ou seis pessoas. As partes um e dois foram concluídas em Perth e depois voltei para Adelaide. Acabei fazendo a parte três e o desenvolvimento final em 2009. As partes um, dois e três se tornaram o trabalho completo.
Quão importante foi esse processo de apresentá-lo e revisitá-lo antes de continuar a desenvolver o trabalho?
Tornou-se cada vez mais importante à medida que tive a oportunidade de construir uma obra por um longo tempo. Estou trabalhando com quatro designers e um dramaturgo. Em todas essas colaborações artísticas, há muita discussão e tempo para olhar para trás, conversar com essas pessoas e perguntar como podemos melhorar o que estamos fazendo. Tem sido um verdadeiro luxo ter tempo para ver as coisas dessa forma.
Você descobriu que sua visão acabou de evoluir?
Sim, tem. É quase como esse quebra-cabeça que estou montando. Coisas lindas e espontâneas de sincronia acontecem. É como uma história se desenrolando, como se já tivesse sido feita e eu estivesse apenas puxando para fora.
Você planeja as coisas com antecedência ou apenas explora as ideias à medida que surgem?
Acho que sou um pouco dos dois. Eu sei do que gosto e sei com que coreografia me identifico e o que gosto de ver. Meu objetivo é algo que seja bem trabalhado, mas eu meio que acompanho o momento e o que os dançarinos e outros artistas oferecem e o que está vindo para mim naquele momento, então tudo flui bem. Caso contrário, pode ser forçado e é quando as coisas são muito abstratas e não se relacionam com nada.
Como você desenvolve sua ideia inicial? É sempre igual ou completamente diferente?
Existe alguma semelhança no meu processo, mas é o sentido do trabalho que me inspira, o que o torna diferente a cada vez. Embora quanto mais eu coreografo, mais percebo que há coisas que funcionam muito bem e que continuarei usando ao longo dos anos, como um kit de ferramentas. Gosto de fazer trabalhos no lado teatral da dança, com fala, texto, caracterização e história pessoal.
Temos muita discussão sobre o passado de cada dançarino, então eles têm uma referência real ao trabalho, ao invés de ser colado. Essas discussões geralmente acabam no trabalho e eu as moldo para que se encaixem no meu trabalho. Pomona Road A parte 2 foi baseada muito em pesquisar os relacionamentos que os caras tinham com seus pais e como isso afeta quem eles são.
A beleza de Pomona Road como um trabalho completo é que pensei sobre uma experiência pela qual minha família havia passado e que eu poderia usar para contar uma história real, que foi o incêndio na quarta-feira de cinzas. Tem sido incrível pesquisar e revisitar para me entender. Como um trauma como esse afeta uma família? Eles reconstroem? Eles ficam juntos ou se separam? Como isso afeta a dinâmica interna? Esse era o meu interesse.
Acabei entrevistando meus pais e algumas outras vítimas do incêndio em 1983. Fomos esgotados em 1980. Nas entrevistas suas histórias vieram à tona. Isso foi incorporado a Pomona Road Parte 3 e foi um dos elementos mais fortes da obra. Isso me ajudou a aprender sobre uma nova forma de narrativa que é acrescentada à dança, caracterização e texto ao vivo. Isso impulsiona o show, mas não é um link direto. O pai falando não é um vínculo direto com a atuação do pai. Não é casual, mas em camadas. Chamamos isso de dança documental, porque é a representação de um evento do passado.
Este foi o seu trabalho mais significativo até agora?
sim. É o primeiro trabalho completo, o que é realmente difícil de fazer como um artista independente. Embora seja uma curta temporada, é um grande passo.
Katrina Lazaroff. Foto Jo McDonald
Você planeja continuar como independente, trabalhar para uma empresa já existente ou tem a tentação de abrir sua própria empresa?
Eu tenho a tentação. Eu gostaria de construir uma pequena empresa. Embora eu também esteja bem ciente de que não há um grande pacote de dinheiro para financiar por um longo período para formar uma nova empresa, então sou realista. Eu acho que enquanto eu estiver fazendo um trabalho em que acredito e continuar apaixonado, tudo vai se desenrolar.
Qual seria a sua empresa ideal?
Acho que seria um grupo de seis dançarinos, possivelmente oito, mas sei que isso é um pouco irreal, com uma equipe colaborativa de designers, músicos, artistas visuais e designers de iluminação. Eu gostaria de trabalhar com dançarinos ou atores que são mais motivados a atuar do que apenas se mover. Eu amo o dançarino técnico altamente treinado, mas também o tipo de artista que está disposto a acessar quem eles são, falar e cantar e tocar todos os diferentes níveis de performance.
Ao encontrar essas pessoas, o que você faz para nutrir esse relacionamento e mantê-las envolvidas em seu trabalho?
Eu ofereço minha aula contemporânea de quarta-feira no Ausdance de graça. Às vezes, convido meus dançarinos para virem ao ADT se eu estiver ensinando lá. Eu converso com eles sobre sua direção e para onde eles querem ir, ajudo-os a descobrir com quem eles precisam falar e a quais aulas eles precisam ir. Não se trata apenas de prepará-los para o meu trabalho, mas de fazê-los inspirar e motivar as pessoas para que, quando trabalho com elas, elas estejam em movimento. É difícil empurrar as pessoas quando você não está pagando diariamente ou com frequência, então você tem que ter relacionamentos realmente bons.
Para onde vamos a partir daqui? Qual é o sonho?
Eu adoraria dirigir uma grande companhia de dança na Austrália. Eu sei como é difícil e quanto tempo é gasto na administração, mas sinto que poderia fazer isso direito com o apoio de uma organização. Eu amo dançarinos. Isso é o que me faz funcionar. Não os vejo como ferramentas, vejo-os como inspiração para o trabalho. Então, eu me vejo dirigindo uma empresa na Austrália, seja aquela que eu mesmo criei ou uma posição para a qual me inscrevo. É sobre permanecer humano. Eu adoraria poder oferecer meu carinho e amor aos dançarinos em uma companhia, assim como meu lado criativo.
dança da austrália
Certifique-se de obter seus ingressos para ver a Pomona Road .
Datas: 21 a 24 de abril
Local: Space Theatre, Adelaide Festival Centre
Contato: BASS 131 246 www.bass.net.au
Compartilhar isso:
Katrina Lazaroff , Pomona Road
