Quilowatt Dance Theatre. Foto de Darial Sneed. O que vem à mente quando você ouve “Kilowatt Dance Theatre”? Alta energia, entusiasmo e inovação com certeza - mas que estilo é a companhia de dança? Jazz . Agora, você pode ficar confuso ao ouvir falar de uma companhia de dança de concerto focada em jazz ao invés de balé, moderno ou contemporâneo. Mas o fundador do Kilowatt, Jaime Shannon, tem a missão de lembrar o público da história, profundidade, musicalidade, emoção e arte da dança jazz. O Kilowatt Dance Theatre é especializado nos primeiros estilos de jazz, como Lindy Hop, shag, Charleston e blues, mas funde a dança social clássica com técnicas de composição de dança de concerto e sabor contemporâneo. A companhia produziu recentemente sua primeira apresentação solo, e a comunidade da dança está entusiasmada com essa coreografia de jazz inventiva e eletrizante no palco do concerto.
Quilowatt Dance Theatre. Foto de Alessandro Casagli.
Dance Informa teve a oportunidade de falar com Shannon sobre a história da companhia, a importância de apresentar o jazz no palco de concertos e como dançarinos com formação clássica devem sair de suas zonas de conforto e fazer aulas de dança social.
Quando você fundou o Kilowatt Dance Theatre?
“Minha formação é moderna, contemporânea e balé. Conheci Tony Fraser em 2010, e ele se ofereceu para me treinar como seu parceiro de dança swing. Trabalhamos juntos desde então, fazendo várias coreografias para eventos e competições de swing, mas nada gerado especificamente para o palco. Continuei falando com ele sobre o meu sonho de misturar dança de concerto com vocabulário de swing e realmente fazer os dois ficarem juntos. Então entramos em contato com Jacob’s Pillow para ver se conseguiríamos participar da série Inside Out e, em 2014, eles nos convidaram para nos apresentar! Isso foi o que considero o início da companhia de dança porque, assim que tivemos a oportunidade de nos apresentar no Pillow, foi quando comecei a criar um trabalho que fundia técnicas de dança de concerto com swing. ”
E de onde veio o nome?
“É uma história meio engraçada! Antes mesmo de começar a empresa, Tony e eu competimos no International Lindy Hop Championships em Washington, D.C. Como era uma competição, precisávamos encontrar um nome. Um dia, durante os ensaios no Hell’s Kitchen, Tony estava usando uma camiseta que dizia ‘Kilowatts’, e um de nossos dançarinos achou isso legal. Assim, simplesmente assim, nos tornamos ‘The Hell’s Kitchen Kilowatts’. Nunca tive a intenção de nomear minha companhia de dança assim, mas quando Jacob’s Pillow nos convidou para tocar, esse é o único nome que tínhamos! Eventualmente ajustei o nome para soar mais como uma companhia de dança - Kilowatt Dance Theatre. Parecia certo manter o nome ‘Quilowatt’, e a palavra em si implica muita energia e intensidade - e mistério no sentido de que o nome faz você querer saber mais. ”
Quais são a missão e os objetivos da empresa?
Quilowatt Dance Theatre. Foto de Alessandro Casagli.
“Vindo de uma formação em dança clássica, quando comecei a explorar a dança swing, percebi que existe uma falta de dança jazz no mundo dos concertos. Quando vamos assistir a um show de dança, pensamos automaticamente em balé e moderno, porque esses são os estilos mais 'artísticos'. O jazz é interpretado como uma forma de dança, mas há tanta história, emoção e narrativa nesse estilo. Quase me deixou um pouco chateado que a dança do jazz seja vista mais como entretenimento do que arte. Então, eu realmente queria desafiar isso, pegando as técnicas de composição do mundo dos concertos e aplicando-as na dança swing para tentar lembrar o público da profundidade, história e sentimento do jazz. ”
Como você mistura estilos de jazz da velha escola (Lindy Hop, swing, Charleston, blues) com um toque contemporâneo?
“É um desafio emocionante. Eu descobri que esses estilos têm mais em comum do que as pessoas imaginam - porque a dança swing nasceu de uma improvisação com a música jazz, e muito da dança contemporânea usa a mesma ideia de improvisar para expressar emoção e manifestar música. Como resultado, achei muito natural trabalhar os dois juntos. O swing dance sempre foi algo orgânico - mudando com a música e os tempos. Portanto, adicionar, misturar e fundir estilos está de acordo com a essência do jazz. ”
Esses estilos de swing se desenvolveram principalmente como danças sociais. Quais são os desafios de tornar a dança social performativa (coreografia mais 'congelada' na frente de um público sentado)?
Quilowatt Dance Theatre. Foto de Alessandro Casagli.
rico tik tok
“Eu definitivamente me esforço para preservar a autenticidade dos estilos. E sim, muito disso é baseado na improvisação. Eu uso muitas técnicas de improvisação em minha coreografia (junto com a definição de frases coreografadas exatas). Posso dar a um casal uma 'improvisação estruturada', onde peço que usem o movimento Lindy Hop em tantas frases musicais para viajar de um lado do palco para o outro. Eles terão uma estrutura, mas vou deixá-los usar a música e sua parceria para criar uma dança social pura e orgânica em toda a pista. ”
Os estilos de swing ganharam popularidade graças a programas de televisão como Então você acha que pode dançar e Dançando com as estrelas . Você acredita que isso é uma visibilidade positiva para a forma de arte?
“Temos que lembrar que esses dançarinos geralmente aprendem o estilo em questão de dias, então não podemos esperar perfeição técnica. Mas eu acho que é fantástico que a dança do swing esteja obtendo esse tipo de exposição em programas de televisão nacionais tão populares que alcançam públicos que podem não estar muito familiarizados com o estilo. ”
Você pode nos contar um pouco sobre suas aulas no centro de Manhattan?
“Nossas aulas iniciais nas noites de quarta-feira são principalmente anunciadas para a comunidade de swing dance aqui na cidade de Nova York. Mas certamente dou as boas-vindas a dançarinos com formação clássica que estão interessados e animados em aprender este novo estilo, porque sei que eles serão capazes de aprender mais rapidamente do que um iniciante completo, especialmente quando em parceria com um dançarino de swing experiente. Tony e eu ensinamos uma aula de duas horas. A primeira hora é Lindy Hop intermediário-avançado e a segunda é Collegiate Shag, outro estilo de dança swing extremamente popular nos Estados Unidos na década de 1930.
Quilowatt Dance Theatre. Foto de Alessandro Casagli.
Nova York é um centro incrível para a dança swing. aqui estão tantas aulas, workshops, competições, eventos e festas acontecendo todos os dias. Pode parecer uma cena diferente de outras comunidades de dança, mas se você procura por swing dance (não importa em que país ou cidade você more), você será capaz de encontrá-la. ”
A parceria (especialmente a parceria social improvisada) é um talento incrível (e às vezes intimidante). Que conselho você daria para dançarinos que desejam aprimorar essa habilidade?
jasmim sozinho
“Fui dançarina clássica minha vida inteira, desde os quatro anos de idade. Eu não comecei a dançar swing até os meus 20 anos. Mas uma das coisas que me atraiu foi que me senti como um novato do 'primeiro dia'! Minha primeira aula foi assustadora, humilhante e empolgante, porque eu sabia que aprenderia algo inteiramente novo. Isso é algo que desejo para outros dançarinos com formação clássica - que eles não tenham medo de dar esse salto e tentar algo fora de sua zona de conforto.
Como dançarinos com formação clássica, somos solicitados a escolher uma variedade de estilos e ir para a sala de aula e escolher qualquer coreografia que nos seja apresentada. Mas com a dança swing - e a maioria das danças sociais - há uma ciência completamente diferente de improvisação e parceria. Não é o mesmo que balé pas de deux ou improvisação de contato de dança moderna. É o equilíbrio entre liderar e seguir ... no momento. Na verdade, a maioria das pessoas hoje em dia não sabe como liderar / seguir porque simplesmente não é mais como dançamos socialmente. Mas quando eu aprendi a técnica pela primeira vez, ela me transformou como dançarina e afetou como eu danço outros estilos também. Isso abriu meus olhos para diferentes maneiras de me mover e diferentes oportunidades de trabalhar com pessoas ”.
Quilowatt Dance Theatre. Foto de Alessandro Casagli.
Onde podemos assistir a uma apresentação?
“Já fizemos muitas apresentações em festivais no passado, mas em setembro, produzimos nosso próprio show no Manhattan Movement and Arts Center. A próxima apresentação de Kilowatt será com Jazz Choreography Enterprises em Peridance ainda este mês . Além disso, continuaremos planejando mais coreografias e shows, e estamos ansiosos para ver o que vem por nós! ”
O Kilowatt Dance Theatre fará parte da New York Jazz Choreography Projeto, realizado sábado, 28 de outubro a domingo, 29 de outubro, no Teatro Salvatore Capezio em Peridance. Para ingressos e mais informações, visite www.jazzchoreography.com .
Por Mary Callahan de Dance informa.
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